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第一部分：裸体画带来的冲击来自传统的压力（图）
真正的艺术家都不是凭空产生的。正如法国作家安德烈·马尔罗所说，艺术家是在与外界压力的搏斗中成长起来的，更确切地说，是在与来自传统的压力的搏斗中成长起来的。 艺术道路常常和生活道路一样坎坷。所不同的是，在马奈那个年代，严肃画家所感到的来自于历史题材绘画大师的压力要比现在沉重得多。 马奈在创作《奥林匹亚》的时候，不断地向提香的作品学习，向乔尔乔涅的作品学习，向戈雅的作品学习。如果你想成为伟大的画家，你就必须和历史上的那些大师较量。你必须立足于传统，而传统绘画大多采用的是历史题材。为此，年轻画家和老画家之间的较量，常常就体现在这些历史题材的绘画中。 历史题材的绘画表现神话和宗教方面的主题，所表现的都是历史上或传说中的英雄人物。因此，所有历史题材的绘画都是表现人物的，无论是不是裸体画。 如果你是一名有野心的画家，你是不会满足于只画静物或风景的。仔细研究那个时代我们就会发现，在那时，只有女画家才会描绘静物。但对于任何一个想要不断创新的艺术家而言，传统是有很大压力的。 人物画或历史画被视为绘画中最重要的项目。艺术学院为了让学生将来能完成这些难度较大的绘画，总是先让他们素描一些规定的裸体姿势。 掌握裸体的画法，不光是为了将来能画那些裸体的人物，更是为了画那些复杂的非裸体人像。 在马奈1863年的作品《奥林匹亚》中，就有意大利画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》的影子。学生时代游览佛罗伦萨时，马奈曾临摹过这幅画。 马奈之所以把他的作品命名为《奥林匹亚》，是因为这个名字听起来很像“奥兰普”，这是当时的高级妓女常用的化名。可见，连名字都是有含义的。 欣赏传统沙龙的观众震惊不已，他们被激怒了。责难接踵而至。 “马奈先生太幼稚了，连绘画的基本规矩都不懂。” “也不知他是在对某幅早期名作进行拙劣的模仿呢，还是在愚弄观众，或是真想展示一幅作品？所以观众看了之后只有嘲笑。” 很显然，当时的人们以为马奈是在以某种方式嘲弄那个时代，以为他想通过对过去伟大作品的拙劣模仿，来讥讽现实世界。也许这就是《奥林匹亚》之所以引起那么大反响的原因。当然，这里面还有性的因素所带来的震撼，而且还是一种丝毫不加掩饰的性。 从某种程度上讲，这幅画的主题的确是有伤风化的。他的创作方式同样是“有伤风化”的，不能为大多数人所接受。它不是一种三维绘画，而是直接把油彩泼在画布上。人们谈论着画中“奥林匹亚”的那双脏脚，谈论着画中那些肮脏的未经调和的黑色油彩。此外，画面毫无空间感可言，因为马奈没有对物体的形状进行圆润处理，显然他用的是一种类似线条透视的绘画手法，或者是直接就把人物推入到背景中去。这幅画之所以遭到非议，不仅因为它的人物是裸体的，又是个妓女，还有绘画手法方面的原因。 随着公众敌视情绪的加剧，管理人员担心该画被毁，于是不得不让人专门守卫，最后干脆将它移到了一个偏远的画廊，并且挂得比房门还高。一名评论家幸灾乐祸地说，这下尊贵的“奥林匹亚”成了天花板上的一只大蜘蛛，没人再去嘲笑她了。 把一名高级妓女以一个历史性的题材表现出来，并把它展现在威严的沙龙画展里，马奈因此而招来了整个社会的震怒。 公众的反应折磨着马奈。他原希望他的创作能拯救法国的绘画艺术，结果却是备受嘲弄。马奈写信给波德莱尔说：“他们群起而攻之，这到底是怎么了？” 其实，画中几乎所有的东西都刺痛着巴黎的神经。
第一部分：裸体画带来的冲击奥林匹亚——第二帝国时代（1）…（图）
在法语里面“奥林匹亚”这个名字听起来很像“奥兰普”，那是当时的高级妓女常用的化名。“奥兰普”是帝国时代的尤物。 当时，浮华的巴黎还有它的另外一面——贫困及随之产生的乞丐和妓女。由于19世纪爆发的两次大革命使许多人失业，贫苦的百姓大量增多，巴黎迅速变为一座“病城”，它集中了罪恶和矛盾。这座城市，既有着文学艺术的创造精华和生机勃勃，又有着“工厂浓烟”中飘出的“愤怒和怨恨”；而那破旧房屋的百叶窗，更变成了“遮蔽秘密和淫荡”的屏障。在一片灯红酒绿和歌舞升平中，世界似乎即将崩溃。 而那些挣扎在男权社会中的女人，那些供人欣赏和把玩的女人，也不得不为自身的存在而“另辟蹊径”。 这些女子如果仅靠做针线活，或者在女帽头饰店里帮忙的话，甚至连吃饭都成问题。她们一定是迫不得已才用出卖肉体这种方法来谋生的，这是一种最原始的谋生手段。纵观巴黎的经济史我们可以看出，当时这样的女子成千上万。 她们会在某一天早上醒来对自己说：我再也不要过这种日子了，今天我要穿上漂亮的衣服，给自己找个男朋友。 白天，她们的行动都是秘密进行的。到了夜晚，她们会去参加舞会，把自己打扮得漂亮一些，以便在舞会上找到一两个男友。当然，最直接的好处是，找到面包。事实上，她们中的有些人，还会成为我们今天所说的那种第二帝国的尤物，也就是那种高级妓女。“奥林匹亚”这样的女子正是诞生于此。 在这里，阶级间的界限已经变得模糊不清了。如果一名成功的高级妓女能攀上达官贵人的话（这种情况早已是屡见不鲜），那么这个女子将变成贵妇人，自然会得到社会的承认。 所以说，当时的上流社会似乎已经遭到了渗透，而那些局外人是很难明白这里面所发生的事情的。 法国大革命以后，从某种程度上讲，贵族阶层已被摧毁了。至少在政治上，他们害怕下层人民的渗透。从根本上说，那是一种本能的恐惧。妓女演变为贵妇，很可能就是这种渗透。 于是，高级妓女进入上流社会的事实引起了当局的警觉。警方无法像传讯普通妓女那样传讯她们，有时她们甚至可以依托自身背后的“靠山”而摆脱法律的约束。这令警方倍感头疼。不过，他们很快就有了好办法，即拍下她们的照片，存入档案，并详细地记录下她们的活动。 一个精明的高级妓女就像一个暴发户一样，找对人就能轻易地步入上流社会。她们的生活极度奢靡，可以说是挥金如土。她们通常不止有一个保护人，并且居住在巴黎市中心的豪华府宅内，陪伴在她们身边的，都是一些有权有势的显贵人物。在当时那些拥有自由的妇女们看来，她们似乎已经获得了人人都想获得的令人羡慕的东西。 对于当时巴黎所表现出的社会道德风气的堕落，很多人感到惋惜、气愤，甚至到了咬牙切齿的地步。在阳光照耀下的巴黎街头，人们根本无法从外表来判断哪个是好女人，哪个是坏女人，因为坏女人总是把自己打扮得十分高雅时髦。在歌剧院里，看到高级妓女那么新潮、漂亮，所有的贵妇人都气急败坏，然而，她们在咒骂的同时，却开始拼命模仿那些高级妓女的穿着打扮。 而马奈要表现的正是这种世俗女人所暴露的不体面现象。 把一名下层社会的女子刻画成高级妓女，并把它展现在威严的沙龙画展里，这当然会招致整个社会的震怒，掀起一股对卖淫现象的恐惧和焦虑。因为这是沙龙观众很不情愿面对的社会现实。 巴黎人的游戏规则是这样的：你尽可以犯一些小错误，你可以有自己的情妇，你也可以光顾妓院，但这一切都必须悄悄地进行。这种事情是不能曝光的。 在那个时代，人们总希望这个社会至少表面上看起来是健康正常的，希望能把那些丑陋肮脏的事情藏得越隐蔽越好。所以说，一旦有人捅破了这层纸，必然会激起极大的愤怒。 要知道，卖淫业需要有两种人的存在：不但要有愿意卖身或被迫卖身的女人，还要有愿意出钱的男人。所以，大众愤怒的原因不仅仅是针对“奥林匹亚”，更关键的是这幅画刺伤了那些“正常”的男人，男人的权力，男人的尊严，男人的未来……这才是男权社会的中心。 显然，如果人们洞穿画中的颜色，就不难看出，它不仅仅是一幅单纯的绘画，更是一幅表现现实生活中堕落现象的作品。一个人不可能既要抨击这种丑陋的社会现象，同时又对那些难以维持生计的女人们表示同情。但马奈却能通过绘画来表现生活，表现中层妓女并非称心如意的生活。 只要看看她那发青的肤色，就会让人联想到看见尸体的恐怖，仿若“令人喜爱的春天失去了芬芳”。
第一部分：裸体画带来的冲击奥林匹亚——第二帝国时代（2）…（图）
“奥林匹亚”浅绿色的皮肤让人自然联想到了梅毒，这是一种让嫖客以及他们的妻子，还有妓女们深感恐惧的性病。 马奈的绘画手法，可以说是非常独特的。比如说花束的四周，很明显，那是用一种很大的刷子快速旋转完成的。 试想，收到这束美丽的鲜花又能怎么样呢？一年，或者两年以后，像“奥林匹亚”这样的女子，很可能会因病情恶化而不再受宠，最后悲惨地死去。 所以，这束美丽的鲜花是堕落的，也是有毒的。 今天，评论家们会给我们这样的提示：他们觉察出了马奈在创作过程中的思想变化。画中的黑人女仆，很可能一开始她的脸是比较小的，后来画家又把�