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那位德国客人，每天清晨很早起来，伏在我家阳台石栏上，目不转睛看楼下小弄堂里妇女用竹粗刷洗马桶，惊奇极了，问老汤：
“那些妇女在洗什么？”
老汤只好回答：“清洁用具！”
“中国人真爱卫生！”他赞美着。
后来，他提出要买中国工艺品。刚好我的好朋友董蕾精工细作完成了好几幅准备开个人画展用的“丝线画”。董蕾拿了几幅让他挑。他挑了一幅极高雅的“小巷”问：“多少钱？”
董蕾回答：“你是沐海的朋友，我是沐海妈妈的朋友，送您作纪念。”
“在我们的观念中，艺术品是有价值的，不能送。”大家都笑了。他拿出好几百马克，董蕾象征性收了200马克。他很高兴，临走时说：“无法表示我对你们盛情接待的感谢，只有回德国对沐海更好些。”这正是我们的期望。
父子艺术家——汤晓丹、汤沐黎、汤沐海汤氏兄弟向艺坛巅峰挺进
汤氏兄弟向艺坛巅峰挺进
最近15年，汤沐黎的作品受到世界各地众多油画爱好者的瞩目。这是汤沐黎本人早已料到的。
而今，汤沐黎除了与原英国的油画收藏家保持亲密的合作关系外，更多的时间是参加美国的商业性画廊活动。在商品经济社会，商业性画廊是广泛吸引新老油画爱好者、新老收藏家、新老油画鉴赏家的高雅场所，同时，也是画家的最有力的社会宣传手段。参加商业性画展，不仅可能收到极佳的经济效益，更重要的是可能会有鉴赏者义务为其推荐。汤沐黎的画形成预定热潮。
康奈尔大学最显眼的场所都挂著有永久性陈列标志和汤沐黎亲笔签名的巨幅油画。这引起到该校参观的社会名人关注，他们纷纷打听汤沐黎的电话，请求为自己的机构和机构的功臣画像。
曾经就读于康奈尔大学的许多人现已成为当今世界显赫人物，其中有国家领袖、银行巨头、房地产大王、著名科学家等。在该校举行校庆盛大活动时，这些人纷纷出席。有的人在看到自己引以为豪的母校到处都有巨幅油画新作永久陈列，并且出自汤沐黎一人之手时，十分兴奋。他们把汤沐黎当作他们歌颂母校的代言人，找到他握手致谢。有的最后还恭请汤沐黎安排时间为自己画肖像。有位年过七旬的公司董事长对汤沐黎说：
“我年轻的时候，只晓得埋头奋斗，几乎连拍照片的时间都没有。现在，事业算奠定了基础，也发展了，许多事我让副手去操劳，可以挤出时间了。您一定帮我画张像，作为传家宝、传世宝。您可能真不了解，白手起家变成具有世界性的实业家会碰到多大的困难、风险和挫折……”
这位老实业家把画家当知心人，滔滔不停畅叙往昔。
汤沐黎的成功，与他有相似之处，也是靠自己的拼搏、毅力和韧劲而得到社会承认、推崇的。所以他特别能领会，以平淡而中肯的语气表示：
“是呀，在竞争这么激烈的现实社会，要取得成功，确实不是一件容易的事。您的像，我一定画，而且一定让您喜欢。因为我从您的简单谈话中，感到您有最闪光的人品和干事业的最好素质。”
他们的谈话貌似平淡，其实，仔细品味，可以发现其中包含着做人做事的深奥哲理。当沐黎把这段交友情趣写信告诉我后，我一直激动着，领会着……它成为我90岁了还笔耕不停的动力。
类似这样例子，不胜枚举。汤沐黎的油画在高层次人物和权威性机构中的影响正在不断扩大。向他预订油画的合约不断。汤沐黎的高尚人格就体现在出售的每一幅油画都是“真正的艺术品”，经得起推敲和品评。他决不会为了商业利益而马虎从事。在他看来，“一个画家，必须把最美好的东西表现在所展示的作品中，容不得半点虚假”，“画家的任务，是不让人们在生活中失去美的东西”。
汤沐黎的人像画，受到众人一致称赞，被称为“形神兼优，贵在传神”。
加拿大麦基尔大学董事会主席彼德森请沐黎为他画像。沐黎多次陪同彼德森出席董事会，观察他在听取意见时的专注，思考问题时的敏锐，发表意见时的果断，甚至跟彼德森到乡间别墅度假，熟悉他休闲时的生活情趣等等。最后，画家自认为了解了彼德森的心理特征、人品和性格才落笔。
油画完成，评论者都说：
“汤沐黎的画传达出了彼德森亲切、智慧和闪光的人格魅力。”
彼德森本人也十分满意。麦基尔大学董事会决定把高度传神的彼德森画像长期公开陈列，认为“画的价值不应该只属于彼德森个人而应该是社会财富”。
为此还举行了隆重的揭幕式。
其实，为汤沐黎的油画举行隆重揭幕式的在彼德森以前举行过多次了，所以出席“自己作品揭幕式”对沐黎来说已是常事。
汤沐黎的人体画圣洁、凝重、细腻、高雅，更具艺术魅力。所以，他以人体画参赛能多次获奖。
人体画《海神》取材于古希腊和古罗马神话故事《仙女》。《仙女》被历代评论家称为“歌颂大自然现象与力度”最有说服力的代表，流传至今。不过，历代表现《仙女》故事的艺术作品都以美女形象展现。而汤沐黎的立意与其他作品不同。它是以“海神”来表现《仙女》这则故事。
通过画面，我们可以悟出一股强有力的新时代生命力。在画里，画家重笔展现了海神的刚劲、肃穆、凝重、温存、妩媚、宁静的非凡气度外，更通过其体态和神情透射出海神水晶般透亮心灵和永葆青春的品格。
《海神》无论参赛展出还是登在报刊上，都受到高度好评。一幅画，尤其人体画，能受到众人喜爱，很不容易。我在写文章时介绍过《海神》，我国出版物也刊登过《海神》，国内读者同样赞不绝口，人体画能受到东西方共同叫好，难得。
同样，汤沐黎画的《长青宫》人体画，也是展现大自然无穷力量的。它是通过人体表现神话，结合得十分和谐。整幅画，在充满神秘色彩的宁静中有一种动感……让人联想到生命的无穷潜力。
观众只是喜欢汤沐黎的人体画，他们并不深知汤沐黎在绘画过程中的呕心沥血。他作画时，总是花很多时间构思，做到别出心裁，然后以极细腻的笔触和高度技巧去完成。可以说，每一幅人体画都能折射出汤沐黎本人完美的思想境界和纯净的心灵。
汤沐黎的风景画更显神韵。这几年，他画了祖国的大好河山。从小桥流水到万里长城，从北国雪景到沙漠驼铃……流露出十分强烈的乡情乡思。这些画，在我这个妈妈的心里引起的震动更加强烈。我常看着那些亲切的画幅照片，想到过去、现在、未来，想到东西方绘画艺术的交融……
最近几年，亚洲有名的佳士得和苏富比两家国际艺术行都多次成功地拍卖了汤沐黎的油画作品。买主都是各国收藏家或机构。
汤沐黎是名副其实的国际艺术家，但他属于中国。正如他本人所说的：“我是一个中国画家，无论在世界任何地方，画任何作品，永远与祖国的命运紧紧地联系在一起。”
从90年代开始，汤沐黎选择了加拿大文化名城蒙特利尔作为潜心绘画的最佳地方。他在宽大、宁静、自己设计建造的理想画室里，全身心投入创作，分分秒秒都沉浸在艺术境界中，不受世俗干扰。因此，他的创作正进入最富灵感的极佳状态。他还定期在蒙特利尔视觉艺术中心、少数民族文化中心、中国文化协会、市府画廊等举办个人大型画展，有时也参加集体画展。经过报刊介绍和参观者口传，汤沐黎的名声越来越大。一位沐黎童年时的好友安戈来上海时，打听到我家地址，进门就欣喜地描述：
“汤沐黎的油画在北美很受欢迎，作为儿时的朋友，我都感到光彩……”
还有一位英国旅行家，每次来中国，都到我家。他的描绘更生动。他说：
“我刚踏上加拿大国土，接待我的朋友就说，有位来自英国的油画家汤沐黎在我们这里……”
于是这位旅行家打听了汤沐黎的电话，他们见了面，叙了友情，他还买了幅画……
临别时，这位英国旅行家告诉我们：
“你们的儿子真了不起，我来告诉你们，让你们和我共享喜悦。”
汤沐海也多次到蒙特利尔交响乐团指挥音乐会。到那里，总是住在哥哥家里。兄弟两人能有机会面叙手足情，也算满足了思乡情。兄弟两人暗中合计，时机成熟时再同时开音乐会和画展，向世人展示亲兄弟今天的惊人之作。作为母亲，我将出席未来的汤氏艺术家兄弟的惊人团聚。
在海外拼搏奋进了近20年的汤沐海，早已由“乐坛新彗星”晋升为世界舆论公认的“世界著名音乐指挥家”了。
为什么是音乐指挥家而不是交响乐指挥家呢？带着疑问，我读了许多音乐书籍，总算开始明白。
原来，汤沐海除了精于指挥古典交响音乐曲目和现代派音乐作品外，最近十年，他对歌剧产生强烈兴趣。《蝴蝶夫人》、《茶女》、《叶甫盖尼·奥涅金》等已多次演出，有的还成为他的保留剧目；他又与瑞典国家歌剧院订约，从前年开始，每年花一定的时间指挥歌剧。已经演出的剧目有《温莎的风流女人们》和《圣女贞德》（也有译作《火刑场上的贞德》的）。这是两出现代剧院不常上演的剧目。汤沐海热衷于它们，是有原因的。
《温莎的风流女人们》取材于莎士比亚原作的三幕喜剧。据《西洋歌剧故事全集》介绍，剧中男主角福斯塔夫（也有用“福斯塔夫”作剧名的）是真实历史人物。一生坎坷。晚年还为英国牛津和剑桥两座著名大学捐赠资金。遗憾的是人们对他正面�