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记得 其中有一场戏我在训练新兵。他们全都是阿拉伯人，根本不懂英语。所以我是真地在训练他们，一路训练，一路演戏。在前排有一个惹眼的低能儿，他给了我机会搞出一个非常滑稽的场面。如果让我严格按照剧本来演，那么这一场面就不会出现了。 电影剧本不是圣经。似乎为了证明这一点，《伊普克莱斯档案》的导演在开拍的第一天，在现场把那剧本摆在地上，放火把它烧了，然后说，“这就是我对它的看法。”我们站在那里面面相觑。我有些纳闷。我说，“那么我们拍什么？”最后那位导演用的是我手中的剧本。但是他允许我进行大量的即兴表演。我最喜欢的一场戏就是，我在超级市场办货，同时和人物M，那个秘密机构的头子，在讲话。导演给了我们几句提示的台词，于是我们就发挥下去…一口气三分钟的即兴对话。
有时你能无需导演的敦促就能做到主动地改变自己。在《遥远的桥》中，就在我下令一列坦克和装甲车投入战斗时，我得到机会真正站在我所扮演的那个人物，中校乔。 凡德勒身旁。我一直在想我的剧本中的台词，“前进，冲锋，”缺乏一种真实感，所以我问他，在战斗的那一天，他实际是怎么说的。他说，“我就是很安静地对着麦克风说，‘怎么样，那就开始吧。’”我说的台词就是这一句。当一个演员知道人物的那句话是经过战斗考验的，他就更有安全感。 如果气氛是松弛的，而且你和人物是协调一致的时候，即兴表演的效果就会更好。当然，你不应该对剧本随意发挥，除非你有把握真正地对剧本上已经有的东西进行改进。
我拍过一部名叫《加利福尼亚套间》的影片，它是由美国伟大的喜剧作家涅尔。 赛蒙写的。在拍摄的第一天，他来到现场，他走到麦吉。 斯密斯和我跟前，对我们说，“听着，如果你们想到什么滑稽的东西，你知道吗，即兴创作，加进去。但是先告诉我是什么。它们应该比我写的还要滑稽。”我们想了又想。我们的诗的破格沉重地压在我们的意识之中。用不着说，我们没有一句即兴的台词。 那怕导演不是自己剪辑影片，他对最后一剪当然是说了算的。剪辑可以改变表演的步调和节奏…事实上这正是剪辑的目的。（ 不知道我们的导演、演员和评论家是否明白这个道理，或者说，原不愿意承认这个事实。编者注 ） 他不仅对台词的念法进行配器，它并且怎样来强调你；是把你摆在特写镜头里，还是群体的一分子。剪辑可以在很大程度上影响你的表演，它可以成就一个事业，也可以毁掉一个事业。当然，最倒霉的是全部被剪掉，除非你的表演糟到，没人看见反倒是幸运。然而，在计算剪辑时间的 ，甚至是很好的表演也可能要去掉，如果它给影片增加了多余的因素，也会被剪掉的。另一方面，一个中庸的表演也会由技巧高超的剪辑打一针强心针…步调可以加以完善，笨拙的时刻可以缩短或者消除。从你那稍有欠缺的台词切出到一个强烈的反应镜头可以造成一种印象，似乎你的台词念得比你实际的要更有效。 我对剪辑师的态度就跟我对导演的态度是一样的：他们了解自己的专业。你和我在押宝，希望他们的决定对作为整体的影片是对头的，而最终对影片是好的也就是对我们是好的。
最近我为一部影片名叫《没有线索》的影片配音，从而有机会看到那剪辑过的版本。影片中有一场格剑，当我看见银幕上的那场格斗时，我说，“你剪掉了全片最有趣的一个时刻…我在格斗时的一段慢动作。”剪辑师说，“我知道。你说得对。它可能是影片中最有趣的时刻，但是那个反应需要五秒。这场戏是在影片的结尾，这时所有的动势都汇聚在这里。我们不能化那么多的时间在这个动作上，不论孤立地来说，它是多么地美妙。在一出喜剧的结尾，你不能让事情慢下来。”他把那场斗剑重新放给我看，看看我的反应在什么地方，而他是对的。我为丢掉了那一时刻而感到遗憾，但是很清楚，必须去掉它。剪辑师了解他们的专业，老实说，我从来没有这样想过，“怎么说呢，如果他们在影片中留下那个时刻，我可能得一个金象奖。” 但是，不论剪辑是多么地棒，没有人会剪辑室来救命。导演要求在现场上就把事情搞妥。有一个关于乔治。 库克和杰克。 莱蒙的故事。库克坚持不懈地要把一切都搞妥当。杰克是从百老汇来到好莱坞的， 正好是库克导他的第一部影片。杰克不断地在重复一场戏，库克则不断地说，“停。少一些，杰克，再少一些。”于是杰克又重做一遍。 乔治说：“停。少一些，杰克，再少一些。” 于是杰克又再做一遍。 乔治说：“停。少一些，杰克，再少一些。” 杰克最后终于说，“如果我再做少一些，那就什么都没有了。” 乔治说：“现在你终于找到了！”（ 可我们的导演和演员至今也没有找到，一个个唯恐不够多。…编者注 ）
第九章：当一个明星
＇ 来源： 作者： ＇
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“要当明星，你必须自己创造一个。”
电影儿明星不是必不可少的
从我自己的经验里，多数是不值提的。但是要当一个好电影演员，路途却相当遥远，而我极力推荐你走这一条路。 我试图回想，当一个新手是什么滋味。我有一次在一部影片里当过一个一天的演员；导演正在向我解释他要求于我什么，这时那个明星，长得绝对的矮，向我们走来。他走到我的跟前，只及我的胸部，他说，“你被解雇了，小伙子。”导演说，“什么？”那演员说，“他被解雇了。去领你的钱，小伙子，然后回家。”他不准备在影片中要任何比他高的人。那种老明星的威力现在依然存在，而且不幸的是，现在依然被滥用。
要当明星，你必须自己创造一个。我是一个伦敦土佬，显然不符合任何人对于一个演员的概念，于是我决定集合一些因素来形成一个能给人深刻印象的“包装”。我让自己出现在“圈内”的地点，戴着眼镜，嘴里叼着雪茄。于是我就成为“那个戴眼镜，抽雪茄的人。”然后人们开始说，“他是演工人阶级角色的。”突然我就成为，“那个戴眼镜抽雪匣的工人阶级演员。”
话又传开说我很好相处，于是我就成为“那个很容易合作的戴眼镜抽雪匣的工人阶级演员。”这是事实，但是那是我精心组合起来造成的事实，而且没有人会漏掉。我为自己做的正是过去的制片厂一向为他们的合同演员所做的。 实际上，我试图采用大制片厂使用演员的方法来进行我的整个事业。我一年尽可能地多拍影片，从而积累经验。如果你坐待“大片子”的到来，那么当机会终于到来的时候，你没有准备好。你就没有那些零碎时间积累起来的所凑成的大时间的能力。
成功，对有些人来说可能感到意外，是来自干，而不是谈判，也不是来自数台词的多少，也不是掂量角色的份量。干，干，还要等待。有些很好的演员化了一辈子的时间在等待合适的角色。应该让每一个角色都是你所等待的。学会那只有在炮火下才能获得的信心。这种信心会带来松弛。松弛则打开你的角色所要求的你的全部武库。当大角色确实到来的时候，你将需要你所掌握的百分之一百的功夫。别缺了百分之二十五；连缺百分之一都不行。
要做到，不论什么样的挑战都能完全对付，这就需要你掌握全部的技巧，你的素材和你自己。 明星有一定的责任。一部影片的钱往往是靠他的名字拉来的，因此人们继续期待具有这种可靠性。他在任何场面里，都要对之负责。 责任感在现场之外依然继续，在接受采访时，在公众场面露面时，做促销时。这些事情我全都做，因为那是我的工作的一部分。表演意味着传播交流。如果没有知道那部影片已经发行了，那就意味着你未能传播。因此，场外的责任所要求的可靠性、好脾气、准时的标准是一个的。影迷来信也是十分重要的 （一般你可以报销那化费 ）。我并不亲自回答每一封信，因为那是不可能的。但是我的确为每一张照片签字。现在有些明星反复无常地拒绝进行任何场外的促销工作。但是唯一免掉这些事情的演员就是那些人，他们不肯合作的名气早就宣扬开了，因此制片公司倒是乐于他们不参与这些事情。 脾气一般来自不安全感。
货真价实的明星是没有不安全感的。他们想什么就说什么，他们一般都有所得。我把那些反复无常的人叫做“勉为其难”的人：他们勉强能表演，他们勉强记住台词，他们差一点儿准时，他们勉强一个明星。 我作为一部影片中的主角的一半精力是用来减轻紧张气氛。你是要现场上定调子的。而且如果你是男主角，那么你总是被指定去把那位女主角从她的化妆室里请出来，如果她不原出来的话。大家都说，“我没法弄她出来…迈克尔，你去把她弄出来。”她可能还待在化妆室里，因为她的头发没有搞好，或者是她不太喜欢那导演。很少需要女主角去把男主角从他的化妆室里弄出来的。 我始终与我的女主角保持良好的关系。但仅此而已。你千万不要和她在感情上有瓜葛。它会削弱你，所以它也会削弱那部影片。
如果你想成为一电影明星，那你必须是用一种钢铁铸成的。 我挑中一部电影剧本的理由是因为那个角色对我全适，还有它和前面的一个角色不同。我