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评论家，一生译著丰富，翻译的名著有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨制《约翰·克利斯朵夫》；梅里美的《嘉尔曼》、《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、《高老头》、《邦斯舅舅》；等等，译作约五百万言。他的遗著《世界美术名作二十讲》、《傅雷家书》等也深受读者喜爱。此外，还有翻译的传记作品《贝多芬传》、《罗丹艺术论》也一直畅销不衰。在这些译著中，影响最为直接和广泛的，当属《傅雷家书》。这是一部最好的艺术学养的读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子书。傅雷的艺术造诣非常深厚，对无论古今中外的文学、绘画、音乐的各个领域，都有极其渊博的知识。他青年时代在法国学习艺术理论，回国后曾从事过美术考古和美术教学，但时间都非常短促，因为他总是与流俗的气氛格格不入，每次都是在半途中绝裾而去，不能展其所长，于是最后给自己选择了闭门译述的事业。傅雷是一个典型的中国知识分子，他不能违背自己的心灵，他同样不能违反自己的逻辑，不能忍受自己的思想被霸占，更不能让自己的灵魂被否定，所以他选择了死。1966年9月3日凌晨，为人坦荡、禀性刚毅的傅雷与夫人朱梅馥双双饮愤弃世，悲壮地走完了本不该走完的一生。傅雷的谢幕是那么悄然无声，又是那么震撼人心。他说：“我素来对死看得极淡，只有鞠躬尽瘁，活一天就做一天的工作，只到有一天，死神来叫我放下笔的时候才休息。”人们曾对傅雷夫妇是否应该双双自尽争论不休。有的说虽然悲壮但不值得，有的说只要悲壮就值得。傅雷是一位博爱人类、渴望和平的学者，“他的理想是接近贝多芬与罗曼·罗兰的，就是顽强地追求人类的爱，设想爱最终能化解仇恨使人们走到一起。”但有些人“会编、会写、会添油加醋、会偷换概念、会混淆视听、会欲擒故纵”的本领。傅雷认为这些“不是个人的胆识，是人类的堕落”，他不希望自己终生为之奋斗的“人类相爱的理想”，在这一代青年身上破灭，而且将成为一个永远无法实现的幻梦。傅雷是一个悲剧吗？我不知道。所有的人好像都不知道。余华说：我现在越来越相信这样的话———写作有益于身心健康，因为我感到自己的人生正在完整起来。写作使我拥有了两个人生，现实的和虚构的，它们的关系就像是健康和疾病，当一个强大起来时，另一个必然会衰落下去。于是，当我现实的人生越来越贫乏之时，我虚构的人生已经异常丰富了。某日，当我读到这段话语时，十分吃惊地发现，傅雷的两个人生在我眼前栩栩如生地展开了，内心和现实同时折磨着他。躲避有时候就是逃跑。傅雷躲避了残酷的现实，却最终没有挽回内心的冲撞。这是知识分子最后的良知所引发的极限行为，悲剧在他的内心发生了。我当然相信，这一切绝对不是傅雷的错。
重读《傅雷家书》…蔡文学
《傅雷家书》从1981年出版到现在，已经增订了五版，发行100万册，可见这本书的影响之大。1984年我大学将要毕业时，读到了《傅雷家书》。当时的感觉《傅雷家书》是一本充满父爱的教子书。不久前重读《傅雷家书》，从中感受到了傅雷浓浓的爱国情怀。
从唯物主义的朴素观点看，爱国是一种对故土亲人的天然朴素的道德感情，具有强烈的自觉性和认同感。从傅雷给其子傅聪的书信中，他们父子之间对家庭、社会、国家之间的关系理解和精神境界，我们可以感受到这一点。《傅雷家书》摘编了傅雷先生1954年至1966年6月的186封书信，最长的一封七千多字。《傅雷家书》字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望。在1956年3月1日晨的信中，他写道：“爸爸的心老跟你在一块，为你的成功而高兴，为你的烦恼而烦恼，为你的缺点而操心！”全书真实地记录了傅雷先生“大器之成，精心雕琢”，把儿子培养成材的过程。傅雷先生曾有志于美学及艺术史论的著述，却终于遗憾地不能实现。但在他给傅聪的家书中，充分体现了他在音乐方面的素养及深刻的探索。他自己没有从事过音乐实践，但他对于一位音乐家在艺术生活中所遭受的心灵的历程，体会得相当细致深刻。他对傅聪说：“艺术家天生敏感，换一个地方，换一批群众，换一种精神气氛，不知不觉会改变自己的气质与表达方式。但主要的是你心灵中最优秀最特殊的部分，从人家那儿学来的精华，都要紧紧抓住，深深地种在自己的性格里，无论何时何地这一部分始终不变。这样你才能把独有的特点培养及厚实。”这充分说明，傅雷把儿子的教育、生存发展与社会、民族、国家的生存发展，把儿子的家庭幸福、个人的前途与国家的发展紧密联系在一起，从而培养自己国家的民族自尊心、自信心。
爱国的关键是“爱”，有了爱才会在言行中表现出爱国的道德品质。有了对祖国深沉而炽热的爱，就乐于为她奋斗，甘于为她奉献，勇于为她牺牲。可是爱不是无源之水，无本之木，必须建立在大量感性认识和理性认识基础之上，正所谓“知之深，爱之切”。对儿子远在他乡异国，傅雷最担心的是儿子埋头艺术生活、脱离实际、脱离政治，害怕儿子对祖国有所隔阂。因此，在许多书信中，他谆谆教育儿子：“第一做人，第二做艺术家……”“你如今每次登台都与国家面子有关；个人的荣辱得失事小，国家的荣辱得失事大！你既热爱祖国，这一点尤其不能忘了。”傅聪在异国飘泊的生活中，从父亲的书信里吸取了丰富的精神养料，使他时时得到父母的指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量，去战胜各种困难。这些书信，不但是亲人联结的纽带，也是傅聪与祖国联结的纽带。傅聪在国外，不管国内家庭的残酷遭遇，也不管自己背了多大的恶名，他始终没有背叛祖国，没有说过有损祖国的话，没做过有损祖国的事。所以傅聪信赖祖国、热爱祖国的精神，是与傅雷的教育分不开的。
小谈《傅雷家书》中的艺术评论…彭浩
不知不觉，傅雷先生已经含冤离世35年了。而他那广为传阅的《傅雷家书》，历尽沧桑，也已经由三联书店出版到第五版（1998年）。傅雷于书信中对服从的谆谆教诲，成为不少知识分子教育子女的范例。而其中对文化艺术的评论，亦是其中的精华。
1957年，傅聪经过在波兰三个月的短暂准备后，参加了肖邦钢琴大赛，获得第三名，位列哈拉谢维茨（Harasiewiz）和阿什肯纳齐（Ashkenazy）之后（这两位现在也是蜚声国际的大师），并获得马祖卡（mazurka）特别奖。当时的《法国晚报》就评论说，“才华毕露的是中国钢琴家傅聪，由于他优雅的文化背景和成熟的领悟能力，在全体参赛者里显得出类拔萃”。而在傅聪得奖23年后的1980年，另一个东方人……越南的邓泰松获得肖邦比赛冠军，评论界却波澜不惊。其中的反差，我认为大概可以归结到傅雷身上，他深厚的国学根基和对西方文化的准确掌握，以及艺术家的气质，都给了傅聪莫大的影响。
傅雷非常注重对傅聪进行传统文化的熏陶，在多年的书信中，经常对中国古代诗词进行很精辟的分析，以增强傅聪的艺术分析能力。同时，在日常书信中，也把东方的文化融入了傅聪的艺术思想中，使他的弹奏流露出令人信服的东方色彩。
傅聪就读于克拉可夫作参赛准备时，傅雷在一九五四年七月二十八日的信中，对他提到了白居易对音节与情绪关系处理的妙处，以西洋古典音乐中的staccato（断音）pause（休止）等，结合国学中的音韵问题进行分析“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵”分析到了全诗音节与韵的变化。同时指出了“明明是悲剧，而写得不过分的哭哭啼啼，多么中庸有度，这是浪漫底克兼有古典美的绝妙典型。”
熟悉音乐的人都知道，肖邦的音乐属于浪漫主义乐派，里面充满易碎的欢乐和感伤，感情非常细腻，但同时也有人指出其中暗藏的爱国主义精神。因此，肖邦的音乐被人誉为“花丛中的大炮”。从这个角度看来，傅雷的信里面虽说是在谈论白居易，但对傅聪理解肖邦作品却自有其启发。
傅雷对儿子的指导，除了通过分析中国古典诗词外，还涉及到了中国的哲学思想。他希望通过给傅聪介绍分析传统的哲学思想，使儿子懂得在艺术修养的问题上，应该尽量做到对感情有所控制。
为了艺术的修养，在heart过多的人还需要尽量自制。中国哲学的理想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。假如你能掀动听众的感情，使他们如痴如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生的最高境界。
从上面的片段我们不难看见，傅聪那让人信服的东方化演绎，渗透着傅雷多少的笔墨和心血。
一个优秀的艺术家，总是在不断的练习中获得进步，傅聪也不例外，在比赛前，他往往是每天练习十小时。为父的傅雷了解到这些，自然深感欣慰，但也以一个艺术家的眼光指出了傅聪练习中的一些问题。
在五四年八月十一日的信里面，傅雷一方面为爱子感受性极强、极快感到高兴，另一方面也对此感到一丝担忧。他认为，对一切新的感受和认识，都要用冷静而强有力的智力进行分析，以使很快得来的新东西得到巩固。
弹琴不能徒恃sensation，sensibility。那些心理作用太容易变。从这两方面得来的，必要经过理性的整理、归纳，才能深深的化入自己的心灵，成为你个性的一部分，人格的一部分。……艺术家天生敏感，换一个地方，换一批群众，换�