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用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。例如如果剧本写成如下：
「 小英问小明：「你喜欢吃些什么？」
小明说：「我喜欢吃鸡蛋和芝土。」
小英问：「薯条呢？」
小明说：「不喜欢。」
小英又问：「巧克力呢？」
小明说：「也不喜欢。」
小英问：「为什么？」
小明说：「因为吃薯条和巧克力对身体无益。而吃芝土和鸡蛋可以使身体强壮。」
看了上面的剧本，大家是否觉得很闷呢，影像中只会见到小英和小明一问一答。但如改成如下：
「在厨房里，放著很多的食物，小英看著那堆食物，问小明：「你喜欢吃什么？」
小明拿起拿起一包芝土和一只鸡蛋，向小英点头称是。小英拿起一包薯条，问：「这个呢？」小明摇头。小英又拿起一包巧克力，问：「这个呢？」小明今次摇头加摆手。小英皱眉问：「为什么？」小明拉高衫袖，露出手臂上的一只老鼠仔，说：「因为吃鸡蛋、芝土可以变大只，而巧克力和薯条就无益。」 」
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best！ 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
出处：blog。sina/u/1240918165
好的剧本应该是这样滴 看看石头的剧本是怎么熬出来的 。。。
嘿嘿 好好看看吧 说不定下次我收剧本的时候就指望您了
文／芊芊狼爪
电影通常90—120分钟，也有3、4个小时的，不过那是为不打算要工资的编剧准备的。（请有兴趣的筒子们举手…）
我们以100分钟的电影为例，拉开镜头也就100—150个。就是说你每写一个镜头（叫画面也可以）就是不到一分钟的事情。要同时交待清楚人物、动作、表情、对白、环境，其实是挺难的。这些画面要便于在空间和时间上切割，还要有连贯性，是一个完整的故事，有起伏的情节，所以并不容易掌握。但是电影生产的流程上，会有专业人员划分具体的镜头以及安排表现手法，所以写手们不必顾虑太多，但要本着这个态度进行创作，以便配合后面的工作。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。但是创作是没有定律的！理论上需要注意的几个方面写在最后。（是援引自网上的一段话，有兴趣的可以看看）
先说几个需要注意的问题。
1。 好剧本都是磨出来的，需要长时间的劳动，并且符合大多数观众的欣赏要求，所以请耐得住寂寞，经得起挫折。导演删掉了你认为最出彩的桥段，不代表他不认同你的水平。
2。 原创！！！原始手稿＋自主创新 隔夜菜拼盘滴不要，除非你能搞出新噱头。大家都是写手，这个大家在行！！
3。 源于生活，高于生活！虽然是句土话。但是大功若拙。此条针对非科幻、奇幻题材。特别针对剧情类作品。
4。 逻辑！情节要经得起推敲。要能自圆其说。伏笔最后要有交待。比如一个人要杀人，要有动机，可以到最后才揭晓是为什么，但不能说我没睡醒胡写的。
5。 请多少留意一下具有中国特色的电影审查制度！如果您准备直接赚外汇的可以不用考虑，当然有朝一日做出来了，可以丰富盗版市场的需求。特别是悬疑惊悚题材。尸体不能太多，尖叫声不能太长，杀人的不能太变态，好人不能太早牺牲……（黑线ing）
6。 给商业元素预留一定的空间，要多包容一些元素在里面，以便让更多观众可以接受，让更多得商家有赞助的机会，让更多得演员有机会说这个电影是为他度身定做的……
以下是教科书解释和范例：好剧本的几个要素
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 （create character conflict）
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。
剧本的镜头描写和具体写作格式
剧本里的镜头描写格式
1。Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2。Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3。Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4。Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5。New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6。POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
剧本具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
镜头的语言基本知识
摄象是不同于摄影，他有自身的语言。此贴个人觉得很不错，希望大家仔细看下。我会想办法，用实际电影中的镜头来说明一些镜头所表达的意思。
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与