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“除此之外，就是任何事情都有最恰当的时间，而在我们霓虹国，一个月后将迎来我们的黄金周，按照规定，今年可以放假十天。”
“什么？这么长时间？”韩平有些惊讶。
宁远倒是知道这点，随后松岗功也笑着解释了一番。
实际上，华夏黄金周的概念，就是从霓虹国传来的。
而就在去年，9月18日，华夏出台新规，将每年春节、“五一”和国庆节法定节日加上调休，全国放假7天，形成了3个“黄金周”。
这么一改，去年的第一个国庆黄金周，又恰逢五十年大庆，瞬间就爆了，也让官方终于明白黄金周的意义——拉动内需的点金手！
难怪霓虹国弄了这么个东西，太劲爆了。
不过，霓虹国并没有劳动节，但他们四月底到五月初，是他们节日的扎堆时间，有没有劳动节也无所谓，反正都放假。
比如4月29的天皇纪念日，5月3号的宪法纪念日，以及5月4日的绿之日——原本是在4月29这天，叫天长节，但天皇驾崩后改名为绿之日，又挪到5月4日。
还有5月5日的儿童节。
之所以能凑成黄金周，是因为霓虹国的祝日法规——两个假日之间夹着一天上班日的话，当日亦会变成休假日，到后来，政府发现这么做对经济促进非常大，所以就直接连成一片。
今年的4月29天皇纪念日，因为是周六，所以在周五的28号补休。
而在5月5日的儿童节之后，6、7号两天又是周末。
也就是说，今年霓虹国的黄金周，将从补休的4月28日，持续到5月7日，足足十天的假期！
松岗功解释之后，又说道：
“如果在这个时间段的话，经过两个月的上映，书籍也售卖了一个月，电影已经形成很大的影响力，介时在全国各地同步上映，恰逢放假，人们有充足的时间进入影院，将会收到非常好的效果。”
韩平当然没有异议，反而夸赞松岗功想的周到。
“那……排片方面呢？”韩平问出他最关心的问题。
松岗功笑道：“我们是商人，当然看重利益，而这部电影的商业价值已经在岩波影院得到验证，所以我可以向你保证，在其他院线上映时，排片率将不会低于15个点。”
说着，松岗功解释道：“因为处于黄金周，很多电影也都会选择这个时间上映，也希望你能理解，不过，一旦电影效果不错，后期还是会不断提升排片率的。”
韩平犹豫了一下，又说道：“可是，人的时间是有限的，在这种强烈的竞争环境中，会不会起到反面的影响？”
松岗功笑道：“这就是我一开始把影片放在岩波影院放映的原因，而且之所以推迟到那个时间，也是把电影和作品集的影响发挥到更好的效果，那个时候，无数人都知道这部电影，肯定会来看的。”
韩平顿时恍然：“还是您想的周到，太感谢您了。”
“哈哈，一方面铃木忠志是我的老朋友，他介绍宁远过来，我当然要帮助，而我看完电影后，也非常喜欢，于情于理都义不容辞。”
双方之间，在宁远的翻译下，沟通的非常愉快。
虽然之前有宁远跟他说过这个原因，但现在从松岗功这种大佬嘴里说出来，韩平当然明白，在这其中，宁远肯定费了不少的功夫，因此对宁远更感激了。
更让他感动的是，宁远做了这么多，却只要十个点。
结束通话后，韩平握着宁远的手：“谢谢，谢谢你宁远，我都不知道该怎么感谢你了，这段时间你辛苦了。”
如果宁远知道他的想法，心里肯定乐坏了——哪费什么功夫呀，都是水到渠成的事情。
话剧被铃木忠志喜欢，然后见到了松岗功，而电影又被松岗功喜欢，就有了这些。
说到底，还是一切靠作品。
当然，宁远在其中辛苦肯定有，但并没有韩平想的那么费劲，不过宁远肯定不会傻乎乎的去解释那么多。
回到学校后，宁远就恢复了往日的低调，平时上课，周末继续出演话剧。
但就在这个时候，四月中旬，电影在霓虹国持续高涨的人气，以及相关报道，终于引起华夏媒体的注意。
在他们了解后，都被惊得目瞪口呆。
卧车？
还有这样的事情？
一部在华夏，到现在票房才几百万的电影，在霓虹国卖了上亿？
毕竟从宁远他们结束宣传后，电影票房慢慢回落，到现在还没超过八百万。
而在霓虹国，已经一亿多的票房！
就算换算成华夏币，也将近千万的票房了，比国内还多，关键国内可是上百家影院，而在霓虹国，只有一家电影院！
一时间，报道层出不穷，再次让这部电影在华夏火了起来。
第210章 文艺之路！
电影好不好，就看票房是否卖得高。
这是普通大众最直观的感觉，尽管很多票房大卖的片子被无数圈内人抨击没营养、没内涵、没意义的三无产品，但他们的话，没人听、没人信，也没人在意。
文艺片为什么称为小众，因为大部分都是一些圈内人自嗨，顶多再加一些喜欢文艺片的观众。
其实宁远觉得，文艺片并不小众，只是被那些妄图高人一等的高级人，生生扭曲成了小众。
好的文艺片，雅俗共赏，就像白居易的诗，大字不识一个的老妪也能听得懂，就算是王勃那篇引经据典文采飞扬的《滕王阁序》，就算辨别不出里面层出不穷的典故，但如果听人朗诵，大气磅礴的感觉也会油然而生。
可那些人，偏偏把文艺片整得谁都看不懂，还沾沾自喜：“我这是高级！”
高级你妹！
用一些没有必要的滤镜，美名其曰增加质感，把叙事节奏剪辑得颠三倒四，自诩为超时空，看不懂是你境界不够。
至于电影本身的问题，就更多了，因为张义谋一部《活着》拿下戛纳评审团大奖，很多人也故意去拍这种惨绝人寰的电影，还自夸这是揭示人性，剖析命运。
因为《我的父亲母亲》拿了奖，又是一帮人，一窝蜂的去拍农村题材的电影，脏破乱就不说了，狗血混乱的人际关系，复杂到你怀疑人生。
而后《花样年华》拿了奖，又一帮人只学了个空虚和缥缈的皮毛，《春光乍泄》拿了奖，又去拍这种前卫和颠覆。
其实就是跟风，绝大部分动机和目的，只是为了拿奖——尽管张义谋他们也有拿奖的目的，至少他们也在讲故事：先讲好故事再有文艺。
而这些人，恰恰本末倒置，先搞文艺，再讲故事，实际上影片讲了什么，他们自己都说不出个一二三，只牵强附会一些高深莫测的概念，就像鲁迅的文章被过分解读一样。
完全就是为赋新词强说愁，到最后把文艺片作死了。
可实际上，好的文艺片无论叙事还是节奏或者风格，都有它的独到之处，就算是剧情，也完整而统一。
看着影片灰暗基调，你也用这个调调，但你并不明白人家为什么要在这里用这个调调，反正管他三七二十一，打开摄像机就是干。
艺术圈也差不多，写实之外的其他画派，除了几个大师的作品，其他大部分都是沽名钓誉和炒作。
梵高的《星空》，如果单看印刷品，当然觉得就那回事，但如果能看到真迹，那油彩的笔触、斑斓的色块堆叠，视觉冲击力极强，就像《滕王阁序》，很多人也说不出他哪儿好，又引用了哪些经典，但听着、读着就是特别带感，有种喝了好酒的酣畅淋漓。
好的文艺片，是有故事主线的，而不是乱七八糟，就像《霸王别姬》、《花样年华》，以及汤姆的《阿甘正传》，霓虹国的《京都物语》等等。
好的文艺片，主人公的苦难是有揭示和启发意义的，再不济也是在抨击一些事物，而不是为了苦难而苦难。
追逐奖项不是什么坏事，但东施效颦，还讥讽嘲笑说他不好的人都是看不懂，那就是盲目，是掩耳盗铃：“我不听我不听，你不要再念经！”
跟文艺片的追逐奖项类似，未来一窝蜂的拍青春片，就是逐利了。
未来，大众将文艺片狭隘的定义为票房低、明星少、制作粗糙、节奏沉闷，专供海外电影节，这样的“固有印象”，让大众和文艺片渐行渐远。
但怪谁呢？
肯定不怪观众，更不可能怪他们看不懂。
八十年代末，胜利艺术电影院独家上映《一半是火焰，一半是海水》——不是廖帆那部，那时的观影盛况，跟未来人们对文艺片的印象大相径庭。
影院443个座位连续3个月常常爆满，到最后售票处不得不拉起铁栅栏分流观众。
就算是未来，刘杰执导、11年上映的《碧罗雪山》，这部最初压根儿没准备公映的电影，在京城新建的MOMA艺术中心放映了整整一年半时间，且往往一票难求。
而且跟《那山那人那狗》相似的是，它也只在这一家影院放映，评价也差不多——没有太多跌宕起伏的情节、刻意夸张的表演，用非常朴素的手法，以冷静、凝练的镜头，记录下青山绿水间发生的故事。
因为这部电影对白几乎都是傈僳语，即使是一部华夏电影，但观众也只能看字幕，这跟宁远他们的电影在霓虹国上映也差不多。
连这种方式都有如此盛况，可见好的文艺片，永远都不缺观众。
所以，每当导演和制片方票房扑街，把锅甩给文艺片，说自己怎么怎么理念高深，观众没看懂的时候，以后他们的电影也不用看了。
这也就导致了，未来即使是文艺片的作品，宣发时也不敢把自己的影片归为这一类。
《白日焰火》——这次是廖帆演的，似乎这家伙跟焰火杠上了。
无论从哪个维度来看，它都是一个标准的文艺片。但在德国参评回国后，却主打廖帆＋桂纶美明星主演、柏林金熊大奖加持。将电影跟“文艺片”划清界限，作为一部犯罪类型片来宣发。
直到票房破亿后