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”
“第二个层次，就是王宇、罗飞轩，他们是童星，入学前就已经成名，有名气有经验，就算不能演主角，至少也是重要角色，而且背后有经纪公司。除此之外，像钟晓曼、李光杰，他们也有了一定的知名度，拍摄前也用心写小传，揣摩体验。”
“第三个层次，就是其余的你们，并不是说看轻你们，而是现实就是这样，只有正视现实，才能找到自己的路，否则就是虚妄的坐井观天自视甚高。正因为此，前段时间我才放你们出去拍摄，想必很多人深有体会。”
这番话说出来，台下一片静默，依然有人不服气，但大多数，都认同了。
“就像你们以前学文化课，如果预习不到位，开始讲的时候，如果不是那种天资聪颖的，很容易就听不太懂，就需要课下花更多的功夫来复习、巩固。”
“我们学表演也是这样，在学校没学到位，出去正儿八经的实战，就会更辛苦，而且还不是一份努力一份回报，因为没人教，自己在那儿揣摩难免就走偏了。像我们交作业，不对了就回去重来，老师也有耐心不断引导，而拍戏，导演不会给你太多机会，这样一来就会有压力，失败越多压力越大，反而越失败表现越差，这是两种不同的心理。”
……
临到最后，宁远也把自己给秦莉的保证说了，除了接下来一部电影和电视剧有合约之外，上课期间不再随便接戏，就算接也会证明角色真的好。
这番话一出，让台下的同学一片哗然。
要知道，那些学生现在出去拍戏，就算是小角色，一部剧下来也能拿个几千块钱，在大学里，足够一年都能吃香的喝辣的，而宁远的腕儿现在都这么大了，一部电视剧下来不得几十万？
这都能舍弃？
关键影视圈更新换代非常快，你出产这么慢，很容易就让观众遗忘，等到毕业后，估计黄花菜都凉了。
这种震撼，比秦莉讲的更让他们心旌摇曳，不过也有不少学生怀疑宁远能不能坚持。
宁远则笑了笑：“拭目以待吧，老话说得好，磨刀不误砍柴工，大学沉下心，并不耽误未来的发展，甚至会更得心应手，这点我体会很深。”
随后的两天，宁远白天在学校，晚上则去话剧院，这会儿孟辉和寥梅对原来那部话剧《思凡》的改编已经完成，宁远也拿到了最新的剧本。
给孟辉保证后，宁远就登上了南下的飞机，到姑苏拍《游园惊梦》。
第252章 你懂霓虹语？
秋冬之际的姑苏，就像华夏人对它的印象一样，朦朦胧胧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相识的亲近感，又有些清冷的距离。
之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。
“这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”
杨凡最后还笑了：“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”
很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的MV差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。
原因也很简单，就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。
比如晴天，阳光是暖黄的，阴影里却是蓝的。
此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的则带着绿色的偏色。
当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温，把不是白色的光源拍成白的。
但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。
再复杂一点的话，其实“黄…青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。
摄影上叫色温反差。
这样做一个原因是为了突出主体。
电影的主体当然都是人，而世界上不管什么人种，或许阿凡达除外，肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。
而这个范围的对色，就是青绿色。
为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。
尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。
而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。
当然，还有像杨凡说的那样，烘托气氛。
不仅江南的景色让人有种雾里看花的不真切，很多女神级别的明星，电影里看到，和亲眼看到真人，依然有很大的差别。
越是能打的，真人越漂亮。
虽然这时候的王祖娴已经三十三岁了，岁月已经在她脸上留下一些痕迹，但真实的站在她面前，依然让宁远的小心脏砰砰砰。
除了容貌外，肯定有心理上的作用，就像普通人看女明星的光环差不多，而王祖娴，从八十年代末期的《倩女幽魂》开始，就美出一种高度。
跟她同时期的那些女神，诸如林清霞、张漫玉、邱淑贞她们相比，王祖娴就像脚不沾地儿似的。
倒不是说王祖娴更漂亮，而是在宁远的感觉中，有些缥缈，跟红楼里的陈晓旭似的，不那么真切。
或许，跟她们的作品、传闻和经历相关。
总之现在见到了，宁远重生后，第一次有一种不那么自在的感觉。
当然，宁远也没想过跟她发生什么，就是一种普通人见到明星的惊喜。
再说了，人家现在跟齐秦正谈着呢，即使离分手也没有两年了，但宁远也没有那种想法。
“这位就不用介绍了吧？”
面对杨凡的介绍，王祖娴的微笑以对，宁远连忙伸出手：
“你好王小姐，虽然初次见面，但对您的作品却看过很多，非常喜欢那些荧幕形象。”
“谢谢，幸会。”王祖娴笑了笑，轻轻握手，恬静淡雅。
其实现在的她，嘴角的弧度已经开始向下，这代表着容貌的衰老。
就像很多人，如果不笑时，嘴角依然上扬，怎么都不会显老，而嘴角向下，其实就是脸上肌肉松弛，绷不住，只能下垂。
就算是普通人，三十多岁的女人也有很多嘴角上扬的，但王祖娴才三十三岁，就已经这样，要么是工作和生活的不规律，要么就是生活的烦扰。
虽然现在还不是那么明显，但纵观王祖娴的作品，这部《游园惊梦》，也基本是她倒数第二部 作品了，最后一部是三年后，跟冯远征合演的电影《美丽东海》。
从此之后，荧幕上就再也没了她的作品，就连息影之作参展电影节，她都没有出席。
而那个时间，也跟她和齐秦分手时间差不多。
其中的原因大概也不言而喻。
即使宁远当年没有刻意了解，但一个是影坛女神，一个是歌坛巨星，那一年的新闻沸沸扬扬，怎么也能看到。
不过，这时候的王祖娴，气色还不错，倒是脸颊因为穿着戏服，在这个阴冷的季节冻得微微发红，反而显得皮肤更白了。
在介绍过王祖娴后，杨凡刚想介绍另一个女主角，宫泽理惠，而她却已经笑着向宁远鞠躬，然后才伸出手：
“宁远君，初次见面请多关照。”
杨凡愣了愣，而旁边的翻译刚想说话，就看到宁远一边跟她握手，一边笑着道：
“宫泽小姐，你好，很高兴见到你。”
宁远大概能猜到，这美女肯定看过自己那部电影。
果不其然，握手的时候，宫泽理惠就笑道：“我看过你演的那部电影，非常喜欢。”
“谢谢，你的那几部《北国之恋》，在霓虹国的时候我也看过，同样非常喜欢。”
“真的吗？谢谢你的喜欢。”
两人你来我往的，就这么用霓虹语聊上了，这下子不仅翻译愣了，王祖娴也有些惊讶。
片刻后，见两人稍微停歇下来，杨凡好奇的对宁远道：“你懂霓虹语？”
宁远笑道：“基本的交流都没问题，我去那边参加过戏剧节，待过一段时间。”
杨凡这才恍然，眼里开始流露出某种念头，转头看向翻译，笑道：“宁远的霓虹语怎么样？”
还恍若未觉的翻译下意识道：“非常好，发音基本上是标准语的音准，甚至比我的都好。”
第253章 一见生情
杨凡在香江的导演，乃至影视圈算是一个另类。
他47年出生于内地鄂城，50年随家人迁往香江，像很多迁到香江的内地人那样，敢闯敢拼的劲头从父辈沿袭下来。
别说他开始奋斗的六七十年代，就算现在，敢于创业的人也少之又少，更何况是风险极大的影视圈。
但杨凡就敢，二十左右游学美国，并在好莱坞当特型演员几年后，他返回香江就创立了花生映社有限公司。
在当时就是一个小到极点的公司，而且成立十年都没有片拍，都是外接电视台撰稿、编导等一些活计，顶多发行几部外国影片，诸如法国的《故梦》、《秋水伊人》等文艺片。
香江的本土文艺片票房都堪忧，何况外来的，收入可想而知。
但杨凡不仅坚持下来了，还在八十年代初拉到国外投资，自编自导了第一部 电影《少女日记》。
这部电影，在第二年的香江电影金像奖上拿到最佳原创歌曲、最佳艺术指导、最佳摄影三项提名，虽然最后只获得一个最佳原创歌曲奖，但也算一炮打响。
社会就是这样，有名和无名，天壤之别，有了这个敲门砖后，再去拉投资，就好使多了。
所以大家在外面都喜欢给自己脸上贴�