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这一次，周星池没用的披肩发，她用了，颇有些岛国动漫的二次元状态，精致的五官也能够经得起化妆师深度的雕琢，脚下穿着里面加了六公分高度的高底靴子，身上的男人装束，更显身材修长，而绣春和冬雷两把刀的存在，又给这阴气太重的角色，增添了几抹阳刚之气。
老谋子和黄秋生在一旁休息，看到这三个女子，也不禁暗自点头。
用三十多岁的成熟女演员去饰演年轻貌美的女子不是不可以，现在的化妆技术和拍摄技术，也能做到毫无瑕疵，但你就总会觉得，少了那么一点点真正属于年轻女孩的活力，更多的是风情和气质，如果有可能的情况下，作为导演是都不想跨年龄段的去挑选演员，尤其是女演员，不管是老扮少还是少扮成熟，都差了那么点意思。
整个影视圈，目前如果将三大艺术院校拿掉的情况下，年轻演员绝对是处于青黄不接的时候，任何时代都是如此，年轻演员想要在电影中有好的表现也确实难，但看到孙丽三人，尤其是没有经过任何大场面洗礼的baby，一个造型就能掩盖住身上稚嫩的气息，在这方面不得不说老谋子都自愧不如。
“这个角色，我自己也想了很长时间，还为此专门跑到电影学院和戏曲学院去转了转，想着用纯新人，有几个备选当初是想要提供给杨先生的，结果他自己找来了baby，我还质疑过，现在来看，不需要她有多好的演技，只要将这股子生人勿近的状态，表现出来，角色就成功了一半。”老谋子点燃一支烟，频频点头，一旁的老黄也是一样，对这三个角色至少在造型方面是无可挑剔，比他脑海中形成的画面感，还要好。
“是啊，不过有一场徐凤年和白狐脸儿的喝酒戏份，我怕这小丫头……”老黄有些担心。
“担心什么，没看小丫头什么眼神看杨先生吗？我反倒更担心她冷酷面对徐凤年的戏份，能不能拍好。”老谋子笑着摇头，不赞成老黄的说法，他的话也点醒了老黄，确实，以杨以辰的魅力，这小丫头拍宿醉后那一点点羞意，该不需要刻意的安排就能拍得很好。
…………………………
清凉山，北凉王府，听潮亭。
诺大的王府，真正用来拍摄的只是冰山一角，剩下只是搭了一个框架，未来慢慢添置建设，为以后整个影城投入使用，多一个可拍摄的古代建筑小集群。
徐凤年归家，徐骁、徐龙象和惊鸿而来的徐渭熊，青鸟，红薯，黄瓜，诺大的王府，一下子有了生气，素材拍摄了很多，但谁都知道，能留下来的寥寥无几，一部电影，正片至多也就一百二十分钟，这还是近两年商业大片云集慢慢拉长了电影的时长，放在过去，在好莱坞，每一部电影剧本的文字页数都有一定之规。
《雪中悍刀行》第一部，重走江湖路，很多剧情是要砍掉的，就算再不舍得，也要砍掉，为此，看过全部已经写好更似小说的剧本的小钢炮，不止一次的跟杨以辰聊过，有些精彩的小支线，在不能够为大主线服务的情况下，必须砍掉。
在电影开端，徐凤年重走江湖路，青城山上母亲剑侍覆面阿姨那一段，就必须全部砍掉，故事是挺好，也挺感人，小说行，放到电影里就是多余的部分，因为你必须拿出足够的时长来讲述这段剧情，偏偏电影不能够给你足够多的时长来讲述一个分支的小故事。
这跟温华的故事不同，温华是你用寥寥几分钟就能够成一个大热角色的剧情，一人入江湖，一人出江湖，何为天下第一？在温华折剑断臂断腿自废经脉的那一刻，他就是当之无愧的天下第一，那几句糙话，说的让人那叫一个气吞山河，那叫一个义薄云天。
杨以辰对于温华这个角色，是有心要拍一部电影的，到时候将东西姑娘南北和尚包括轩辕青锋等人都拍到里面，温华这个角色绝对有资格撑起一部电影，也绝对有资格成为让万千人喜欢的角色。
青鸟寥寥几个画面，孙丽演绎手到擒来毫无压力，这个角色未来惊艳一战，她都已经做好准备，这里，不过是小儿科。
红薯戏份也被杨蜜轻松驾驭，她在杨以辰的面前，有些时候完全可以本色演出就能呈现出非常好的效果，一旁的老黄和老谋子等人都不得不赞服一件事，一个男人，如果真的能够驾驭多条船，那就注定会有驾驭多条船的好处在未来某一天来临。
在他们看来，拍摄《雪中悍刀行》，就是这多条船带给杨以辰的好处之一，好些角色需要很强功底才能够拍的很棒，结果到他这里，直接先以‘外貌协会’进行‘举贤不避亲’的安排，在大家担心可能无法那么精彩的情况下，这些演员直接来了一个本色演出，现场拍摄的时候，根本不需要孕育感情，镜头没开的时候，大家就已经看到了柔情蜜意，镜头开了，顺着角色的戏份往下演，自身的情感状态不需要调整就是最好，有很多时候直接就表演出了剧本的范畴，有时候两三次N机后拍摄出来的画面都是不一样的，让人不得不羡慕和佩服，真的是有些人坐着就能吃饱，谁叫她们有一个除了承诺不能给之外几乎什么都能给的男朋友。
到了baby，那就更是意料之外的惊喜，一副二次元造型装扮的她，真的是美到了极点，如果不是现如今社会仁者见仁智者见智的审美观，老黄和老谋子包括在听潮阁上的周星池，都觉得即便是剧本不改，她来女扮男装一个‘天下第一美人’，也不会有太大压力。
“这岛国漫画的造型风格，谁想的，太有创意了。”
“将cosplay风格用到电影拍摄中，还能用得如此恰如其份的，也就杨以辰一人了。”
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第一千四百二十一章请说人话
徐凤年和白狐脸儿。
杨以辰记忆中的这部小说，可以说真正有些画蛇添足的角色，白狐脸儿其实算一个，但当他想要把这个角色给拿走的时候，又发现少了这个角色似乎少了一点味道。
前面的戏份还行，铺垫的也足够，看了前面都对这个角色的未来有所期待，杨以辰的想法很简单，那就拍，到后面自己给这铺垫填坑，不让其成为一个虎头蛇尾的角色。
在杨以辰正纠结两个角色的阶段，就只能是拍摄这几个人的戏份，尽可能多的将大家表演最好的一面展示出来。
小说中，对话用文字可以弄出非常凶残的状态，但要放在影视剧中，这部小说的很多对话情节就需要调整，不然你让两个演员以那样的口吻去说话，会很怪，拍出来观众看到也会觉得非常怪。
文字，可以凶残一些，也可以华丽一些，当然能够怪才一些更受欢迎，落到影视剧的拍摄当中，用一句话就可以将这些文字转换成为对话的不舒服概括。
“请说人话。”
很简单一个例子，譬如文章里文字描述对话说：“你挺猛的。”搭配前后的剧情描述和事件发生状态，你读到这里会觉得这话挺特立独行的，也就是挺怪才的一种写法，如果搭配的好，还会让读者产生一种这样的话语放在这里很惊艳的感觉。
但如果是影视剧中，你让baby对着杨以辰说一句：“你挺猛的。”立时就会让你产生十足的违和感，与正常人说话的方式背道而驰，自然听着就会觉得很不舒服，也就是一些挑刺的人所谓的不说人话。
还有最重要的一点，文字描写对话，会帮助提升观众脑海中的画面感；影视剧不需要如此，甚至需要一定量将小说中的话语，直接以影像呈现的方式，让观众们接收到类似的信息。
杨以辰在弄剧本的时候，就一直在规避这个问题，很多大段的对话，他也尽可能调整一下，不要让一个角色在那里故作高深的平白直叙说一大堆。影视形式和小说形式不同的地方就在于这里，小说要尽量规避直接呈现画面感给读者，要用文字让读者自己构造一个画面，对话是其中非常重要的一环；影视作品要做的是尽量让观众产生直观的画面感，对话是必不可少，但其中一些可以用表情动作来表现的对话，一定不要让演员大段大段的去说，这也是他后来所看到很多网剧让大家看着非常不舒服的地方，就是制作成本低、制作团队不够认真，完全照搬小说内容。
剧情不改不删，是大家看小说改编影视剧的基本需求之一。
将小说修改成为适合影视剧载体的转换，是导演和整个制作团队必须要做的最重要一件事，没有之一。
徐凤年和白狐脸儿的戏份，就有大段的对话台词，杨以辰在剧本改编的过程中，带领着公司的编剧团队，进行了大量的修改，修改不难，难的是不丢失文字里面的韵味。
“条件就是告诉我，你的名字。”
“南宫仆射。”
文字上，以很有气势的状态来这番对话，要的是一种氛围，徐凤年要送白狐脸儿进入听潮亭，白送的东西会让对方不舒服，那不如用一个多数人看没有任何价值的问题，在两人之间是一种信任友谊提升的问题，来做报酬。
现场拍到这里的时候，徐凤年也是临时起意，转换出一种略带痞气的状态，给人呈现出来的感觉，就多蕴含了一些调戏的味道，向观众最直接的传递一个信息，面前这家伙，是美人，也是美女，她自己从不承认罢了。
用表演将这里大段对话台词表演时候文字描述不出来的空洞，给弥补过来，让观众看得舒服。
这么多年的准备，一是时机不成熟，二是改编的难度。本以为现在都有了，可真到了拍的时候，其难度非常之大，尤其杨以辰作为导演，需要做选择和定夺，什么地方该呈现出来一个什么场景，什么时候更多需要眼神表情和动作。
你像是徐骁，大段的对话没问题，自言自语或是说教都没有问题，剧本设定的身份摆在那里，他面对的又都是晚辈，对李义山这样的知己，也不需要有什么对话，彼此之间太了�