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在梦剧院乐队“想象和词汇”这张堪称经典中的经典的专辑里，所有歌曲首首经典，而这首“拖我下去”更是被成为乐队的国歌，也是乐队在电台播放率最高的单曲，可以说是梦剧院乐队早期风格的浓缩体。这首歌的歌词运用了大量的“哈姆雷特”内容，具有强烈的隐喻效果，而编曲更是繁杂而经典。
梦剧院乐队最大的特点就是，他们拥有全世界最好的键盘手，键盘是乐队里至关重要的一环，对乐队音乐来说是关键补充。如果罗列一个全球最好键盘手的前十名名单，梦剧院乐队前后三任键盘手都可以上榜，凯文…摩尔（Kevin。Moore）、德里克…斯瑞年（Derek。Sherinian）、乔丹…鲁达斯（Jordan。Rudess）都是绝对的键盘大师，他们出神入化的技巧绝对不逊色于高超吉他技术所带来的震撼，后期德里克…斯瑞年单飞之后，还举行了个人全球演奏巡回演唱会，可见他们的能力了。
而凯文…摩尔作为梦剧院乐队的第一任键盘手，他和队友一起创造了“想象与词汇”的辉煌，也开启了新金属乐队的初步觉醒，他深厚的弹奏实力至今两位后辈键盘手也无法超越，他就代表了一半的梦剧院乐队。所以，当初凯文选择离开乐队时，直接导致了乐队颓废了很长一段时间。
梦剧院乐队的技巧高超丝毫不逊色于目前任何一支主流摇滚乐队，他们在编曲复杂的前提之下，大胆增加了键盘的使用，让旋律节奏多变、音符动人，每一个位置上都充分展示了乐队深厚地的功底，其中键盘手凯文更是堪称大师级别的人物。
阿方索居然选择了“拖我下去”这首歌，足以看出他的勇气，同时也最大程度地展现出了他的技术。
“拖我下去”这首歌编曲繁杂，键盘和吉他的技术更是让人眼花缭乱，时而奔放肆意，时而收敛控制，对于演奏者的技术要求绝非易事，更何况阿方索要挑战的是伟大的凯文…摩尔，让人不得不佩服。
雨果对于键盘的技术了解并不多，但他的乐感十分出色，他可以分辨出键盘演奏旋律的节奏变化、力度强弱以及情绪注入等细节，他可以感受得到，阿方索技术还是略显生疏的，中间有好几个音都没有按实，特别是阿方索为了保持节奏——此时没有鼓点也没有贝斯，键盘要保持节奏依靠的就是个人的乐感——他不得不放弃几个没有按实的音，继续演奏下去，这就使得整首旋律并不完整。
但雨果却没有轻视阿方索，他依旧全神贯注地倾听每一个音符的变化，因为这是阿方索应得的待遇。
第345章 知音难寻
如果要讨论古典钢琴技巧，雨果估计会站在原地目瞪口呆，挤牙膏一般半天也挤不出个所以然来，他不是科班出身，对技术的了解自然没有那么专业；但是对于一名出色的乐队键盘手，雨果却有自己的理解。
键盘手的技术很庞杂，单纯来说需要快、准、顺等等，在整个键盘演奏过程中，如同源源不绝的波涛一般在键盘上演奏出一阕狂想曲，不仅需要快速，而且需要准确和细腻，更需要流畅。但真正考验键盘手的，其实还是乐感，不仅仅是节奏，更多是对音乐的理解。
这一点对于所有乐器演奏来说都是一样的。
同样一首歌，同样的技术特征，为什么在不同人的演奏之下可以一分高下？这就是乐感。任何一次演奏所反映的，是演奏者的内心，他在心底对音乐作何理解、有何感想、情感是否产生共鸣、又是否能够打动观众，这才是真正的高下差异，同时也是乐队现场演奏的精华所在。
观看乐队的演唱会，同样乐队同样歌曲，在不同场次演唱会却可以产生不同效果、引起不同反响，这就是乐队的魅力。
其实单纯说基本功，雨果、尼尔、佩德罗，都是十分扎实的，他们的基本功都是扎扎实实地经过时间累积、无数次练习锤炼出来的，这都没有任何问题。眼前的阿方索也是如此。
阿方索在演奏梦剧院乐队这首经典的“拖我下去”时，虽然雨果可以听出技术上的几个纰漏，但是阿方索对整首歌的理解，将个人情绪淋漓尽致地在整首歌里发挥了出来，那种浑然忘我的投入却将所有瑕疵都掩盖出了，绽放出让人目眩神迷的光芒。
阿方索的演奏风格和他热情洋溢的个性十分相似，奔放豪迈，情绪音符如同滔滔江水连绵不绝，旋律之中的每一缕变化都印刻在了他的脑海里，出神入化的技巧让雨果想起了巅峰时期的乔丹…鲁达斯。阿方索之所以会出现技术漏洞，一方面是因为紧张，一方面则是因为生疏，雨果不会忘记，在此之前，阿方索已经有三年时间没有系统训练了。而今天阿方索在他们面前勇猛地挑战了“拖我下去”这首歌，也显示出了强大的信心。
雨果不得不佩服阿方索的天赋，只有真正在地下摇滚圈子里打滚多年的人才会知道，这个圈子里埋没了多少天才，无数天赋惊人的音乐人都不为人所知，原因有很多，也许是因为没有得到机会，也许是不屑于站在公众面前，也许是沉迷于酒精或者毒品而过早堕落，也许是因为现实压垮了梦想的脊梁……但不可否认的是，摇滚圈子里从来就不缺乏天才，缺少的只是展示他们的平台。
所以每年世界各地的摇滚音乐节总是让真正的音乐爱好者趋之若鹜，因为那才是摇滚圣地，不受流行音乐的影响，不受市场走向的侵蚀，只是单纯为了心中挚爱的音乐。
可惜的是，再出色的天赋也抵不过时间的冲刷，演奏到歌曲最后四分之一时，阿方索明显有些跟不上了，出错的几率大大增加，整个人的气势更是一落千丈，梦剧院乐队的技术风格印记明显褪色，变得苍白起来。
尽管如此，阿方索还是没有放弃，他咬紧着牙齿，坚持到底，将整首歌演奏了完毕。当最后一个乐符画上句点时，阿方索闭上了眼睛，站在原地大口喘气着。“拖我下去”这首歌的键盘有多么高难度，听者皆知。
佩德罗转头惊讶地看向了雨果，用嘴型说到，“真是一个疯狂的伙计！”显然刚才阿方索的表现说服了佩德罗，而他的个性一贯如此，真心喜爱着音乐，不管之前个人感官如何，只要有真材实料，他就愿意表示出自己的钦佩。所以，佩德罗才不管阿方索是不是什么汽车销售员，有实力就值得称赞！
尼尔倒是没有佩德罗反应那么直接，他对音乐的理解会更加深刻一些，对技术的了解显然也更加丰富一些，他可以听得出来阿方索刚才演奏之中的漏洞，同时也可以看得到阿方索演奏完一首歌之后筋疲力尽的状态，所以他没有说话，而是站在原地细细地思考着。
阿方索平复了一下内心翻涌的情绪，睁开眼睛看向了雨果，“所以，我完工了，你们觉得如何？”阿方索对于自己的失误自然是再了解不过了，三年时间的空白，仅仅是不到一周时间的练习，显然很难弥补，但阿方索却一点都没有遗憾。因为只有真正全身心投入表演之后，阿方索才知道，自己是多么想念这种感觉，那种深入骨髓的喜悦，让他觉得就好像在云端漫步一般。
倾听优秀的音乐，任何时候都是一种享受，“梦剧院乐队，出色的选择。”雨果脸上也勾勒着开怀的笑容，可以看得出来他真的很喜欢。
“你知道这支乐队？”阿方索显得很是意外，梦剧院乐队虽然说在去年取得了突破，但依旧是不被瞩目的独立小众乐队，特别是他们在乐队配置了键盘手，这与目前的主流摇滚格格不入，所以始终没有能够真正意义上的广为人知。
“当然，我也是希望在乐队里设立键盘手的人，我怎么可能不知道。”雨果理所当然地说到，“不过我最喜欢的不是刚才那首歌，而是‘学着生活（Learning。To。Live）’，还有‘大都会（Metropolis。Pt。1…The。Miracle。And。The。Sleeper）’，经典中的经典。当然，他们整张专辑都出色的不像话。”如果要细数“想象和词汇”这张专辑的经典曲目，估计每一首都可以拿出来讨论许久，所以雨果只是按照个人喜好说了两首罢了。
“确实！”阿方索没有过多解释，只是用了一个加重语气的词汇表达了自己内心的喜悦，能够碰到一个有相同爱好的音乐知音，可不是一件那么容易的事，“只是那两首歌吉他的风头都盖过了键盘，这可不是我所追求的。其实，我最喜欢的是‘玻璃月之下（Under。A。Glass。Moon）’……”
然后雨果和阿方索就异口同声地说到，“那段单人演奏！”说完之后，两个人都露出了相似的笑容。
“玻璃月之下”里副歌部分的吉他独奏经典得无以复加，堪称是摇滚音乐历史前百名的单人演奏。其实这也是梦剧院乐队受到当今主流影响的符号之一，高超的技术和繁杂的编曲让人眼花缭乱，这与二十一世纪编曲普遍简单、格式化的风潮截然不同，如果说二十一世纪流行音乐已经成为了流水线上的产物，那么九十年代处于黄金年代的音乐市场绝对是经典佳作层出不穷。
虽然阿方索只是和雨果简单聊了几句，但两个人却意外产生了共鸣，这让阿方索顿时就兴奋了起来，佩德罗站在旁边却有些心痒难耐了，插话说到，“被你们这样一说，我都觉得没有听过这支乐队的歌，是一个巨大遗憾了。雨果，你家里有他们的卡带吗？”
“当然，在我的书架上，我可不愿意错过这样的经典。”雨果笑着说到，这也是来到九十年代之后的另外一个福利，当年喜欢的音乐现在都可以找到黑胶碟或者卡带，雨果都纷纷会买下来收藏，这可是进入二十一世纪之后很难办到的事。
雨果回过头来，看着尼尔那兴趣盎然的神情，也知道他和阿方索聊天聊得有些兴奋了，连忙说到，“我们看过你的表演了，那现在轮到我们了，所以，你有什么想法？”
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