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从西海岸的冷清到东海岸的喧闹，荣耀至死一步一步在竞争激烈的地下摇滚圈子里赢得了一席之地。
从荣耀至死至今为止现场表演展现出来的音乐风格来看，他们在金属摇滚的基础上，加入了流行、电子、硬核、垃圾等不同的元素，还具有英伦摇滚的细腻而颓废的色彩，让人看到了与涅槃乐队截然不同的一种风采。
荣耀至死的音乐风格是一种大胆的全新尝试，它赢得了许多听众的喜爱，为现在陷入窘境的摇滚市场带来一股全新的风潮；但它同时也引起了无数争议，甚至有人认为乐队的音乐侮辱了‘金属摇滚’这个名词，乐队引进键盘手的动作遭受了无数骂声。
严格来说，乐队的实力还没有达到真正的顶尖水准，贝斯手佩德罗…卡萨的实力欠缺成为了乐队最大的不确定因素，但是鼓手德罗普尼尔…福金…莱因哈特、吉他手尼尔…安德森和主唱兼吉他手雨果…兰开斯特的实力超群，再加上吉他手兼键盘手阿方索…洛佩兹的扎实功底，其实乐队是具备冲击顶尖层次的实力。
这也就使得乐队风格成为了更为重要的不确定因素。乐队能否在全新的音乐风格上开辟出一条血路，将自身实力完整发挥出来，成为了乐队未来到达高度的决定性关键点。一个不小心，乐队的厚实功底就有可能因为这种大胆而冒险的风格尝试而被埋没在摇滚音乐界数不胜数的天才之中。
百代唱片显然是看中了荣耀至死无与伦比的冲击力上——希望罗杰…法松不是因为乐队拥有兰开斯特这个话题人物而冲昏了头脑，这也使得百代孤注一掷，在乐队身上倾注了大量心血，以期望荣耀至死的这张专辑能够在现今百花争鸣的摇滚市场上博出一片天空，也让百代在开拓美国市场的战略得以顺利实施。
1993年是一个摇滚音乐市场百花齐放的年份，滚石乐队、AC/DC、金属乐队、皇后乐队、U2乐队、涅槃乐队、碎南瓜乐队、邦乔维、山羊皮乐队等一大批优秀专辑的出现，将摇滚推向了自1977年以来的第二个摇滚黄金年份。
荣耀至死在1993年又能占据一个什么样的位置，的确让人期待，就让我们静静地等待这支个性洋溢的乐队推出首张专辑吧！谁知道他们是否能够成为今年的第二支山羊皮乐队呢？”
大卫…马切斯的这篇评论并没有下结论，但他却引用了去年英国媒体对山羊皮乐队首张专辑表示万众期待的那种情绪，表达了自己认为荣耀至死很有希望成为美国乐坛一直期待的“山羊皮乐队”，依靠首张专辑打破目前摇滚音乐市场的桎梏，创造出一片全新的天地。
山羊皮乐队的出现被誉为英伦摇滚崛起的开端，那么美国垃圾摇滚一家独大的局面又将被谁打破，从而开创出一个什么样的音乐时代，大卫在评论的开篇语之中就表示了自己的疑惑和期待。
由于荣耀至死乐队的独特个性和风格，虽然乐队从旧金山抵达纽约的壮举吸引了不少媒体的注意，比如说“洛杉矶时报”、“纽约时报”，但事实上，真正的专业音乐杂志并未给予乐队太多的注意力。毕竟，地下摇滚圈子里才华横溢又话题十足的乐队数不胜数，每年都会有一些乐队灵光一闪，但真正能够闯入大众视线的却寥寥无几。
所以，这一次荣耀至死签约百代唱片，报道的媒体并不多，“洛杉矶时报”和“纽约时报”都给了版面，可惜都只是豆腐块大小而已，而专业音乐杂志之中虽然专业人士们讨论十分热烈，茶余饭后都会发表一下自己的看法，但只有“自转”正式撰写了文章进行评述。
原本人们都以为荣耀至死签约唱片公司、即将发行新专辑的新闻也就如此，无法再制造更多的话题了，却不想“自转”这一期杂志足足卖出了二十五万本，与本周以麦当娜作为封面的“滚石”旗鼓相当、不相上下，这着实是让人跌破了眼镜。
看来荣耀至死这一路横跨美国制造的影响力远远比业界预测的更为强大，这也是目前消息闭塞的情况下，人们无法对整个北美陆地各州的情况作出统计所导致的结果。当然，专业人士们更愿意将这种情况归结于雨果所带来的附加话题效果，毕竟在此之前雨果已经前后几次展露了自己的音乐才华，这一次终于作为乐队一员签约了唱片公司，将这件事演变成为了事实，吸引了许多注意力，而且“西雅图夜未眠”依旧正在上映，威力仍在，所以这才使得“自转”的这一期杂志取得了如此惊人的销量。
至于荣耀至死首张专辑的市场前景，人们还是保持着“豪赌”这样的保守观念，一方面隐隐期待着乐队将会取得什么成绩；一方面又认为雨果作为一名演员要带领着乐队成员在乐坛杀出一条血路难度实在太大；同时大家也不认为在今年摇滚佳作层出不穷的情况下荣耀至死能够赢得瞩目。
但不管如何，是骡子是马，终究是要拿出来溜溜的，即使媒体的关注再热闹，乐队也必须先把所有精力集中在专辑的录制上，这才是正事。
第441章 录音磨合
媒体的关注算是一个意外，对于乐队来说并不算什么，横跨美国的公路巡演一路走来，乐队成员大大小小、各式各样的场面都见过许多了，而且雨果那一首“好莱坞不是美国（Hollywood’s。Not。America）”更是将乐队成员心理变化细腻地表现了出来，报刊杂志的热闹对于乐队成员来说并没有太大的威力。
相对而言，与希兰…莱库宁在录音室的合作才是对乐队成员们的最大挑战。由于录音室的特性，每一个音符的演奏都会被无止境放大，就好像用显微镜在检验表演的每一毫秒般，这与现场表演是截然不同的两种呈现形式，对于乐队来说是一个全新的世界，而且困难重重。
对于雨果来说也不例外。
在音乐的整个创作过程中，可以大方向地划分为作曲、作词和编曲三个环节。大部分没有接受过音乐教育与作曲训练的普通人，只是对于曲调有感觉，他们可以哼唱出一些简单的曲调，却没有办法将这些曲调完成制作，简单来说，就是普通人可以作词，甚至天赋出色的人还能够完成作曲，但是没有经过专业训练的人，却很难完成编曲这个部分的工作。
编曲这个环节其实就是将一首曲调演变成为完整的音乐形态，简单举例说明，可能一首曲子在创作过程中可以划分为多个环节，一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等等，那么作曲就是第一个环节，而编曲就是把这四个环节整合在一起的人。所以，经常可以看到作词人、作曲人之外，还有一个编曲人。
编曲人的重要性丝毫不逊色于作词人、作曲人，甚至从某种角度上来说编曲环节还占据了更为重要的位置。因为编曲是将一首普通的曲调给予正确的引导，赋予音乐灵魂，这就是所谓的音乐制作过程。
很多时候，编曲和作曲会是同一个人，因为作曲人对自己的音乐有最直接的了解，也往往能够赋予编曲最准确的理解。但是在音乐领域里，也有专门的编曲人，可能他们作曲能力不是那么强，可敏锐的乐感、精准的流行嗅觉和准确的判断，最重要的还有对乐器、对节奏、对旋律的出色辨识能力，却可以赋予他们杰出的编曲能力，甚至具备化腐朽为神奇的能力。
雨果之前改编了“下次你看到我（Next。Time。You。See。Me）”其实完成的就是一个编曲的动作，这是对原曲的乐谱、节奏、风格进行修改的一个过程。披头士的经典歌曲“昨天（Yesterday）”根据吉尼斯纪录被一千多名歌手演唱或者翻唱过，表演次数达到了七百万次，可谓历史之最，而同一首歌在不同歌手的演绎之中展现出截然不同的风采，其实就是编曲的功劳。真正优秀的编曲，就是有能力将旋律用最出色最舒适最精彩的方式呈现出来。
雨果是一名作词人、一名作曲人，但他对于编曲环节的了解就有很大程度的缺失，虽然他在十年摇滚生涯之中自学了许多专业编曲知识，也和许多专业人士有过交流，可是因为一直没有系统学习过，所以在这方面雨果的知识就显得很零散。
荣耀至死第一张专辑十一首歌全部都出自雨果之手，这也得到了希兰的同意。这十一首歌其实雨果都按照乐队的风格完成了编曲，但这种编曲还是比较粗糙的，就好像一件手工木制家具，完成了打磨，但还是留着些许毛刺，不够精细。平时现场表演过程中，即使有些粗糙的部分，乐队成员也会自己做出调整，但是进入录音室之后，这些毛刺就被放大，而成员之间又不像现场表演时能够作为配合——大家在录音室都是单个单个进行录音的，所以编曲的粗糙就立刻显现了出来。
不过幸运的是，十年经验还是给雨果留下了很多东西，他对于编曲的理解也很有自己的一套体系，编曲最基本的一项技能就是对乐器的精准理解能力，什么乐器适合什么风格，什么时候应该使用什么乐器，这都是十分基本而重要的。特别是进入二十一世纪之后，许多类型的音乐都会使用管弦乐团来进行伴奏，乡村、流行、摇滚、嘻哈这些看起来和古典乐器没有任何联系的音乐风格也都纷纷利用古典音乐的管弦乐团来进行编曲，所以编曲人对乐器的理解就更加重要了。
雨果当初对键盘、贝斯、架子鼓等乐器的敏锐辨识度，其实就是来自于多年对编曲研究沉淀下来的附加技能。
“所以你是说这首歌主乐器必须使用钢琴。”希兰和雨果面对面地坐着，他用右手手指支撑着自己的脑袋，陷入了沉思。
雨果用力点了点头，坚定不移地表示了自己的想法。希兰没有说话，两个人就这样陷入了沉默。
留在录音间里面的阿方索站在键盘后面一脸无奈，而尼尔则抱着吉他�