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效和无效，高效率和低效率，有用和无用的二元规则。可能和我一样，刚开始读这本书的时候，会无意识地有些内心抵抗，觉得有些说法和做法缺少善意、博爱和伦理，搞不清社会究竟是一个利益角逐场还是爱心伊甸园。不过，这没有关系，在世界文化的整合潮流下，我们的生活实际上已经非常西化了，但我们的内心依然还是东方式的。布莱恩？特雷西的《关键点》提供了一套完整的西方思维方式，这种思维方式可能被标定为科学，因为它以有效为根基；东方的思维方式更多是艺术，它以唯美为根本。要成为现代人才，需要整合两种思维定式去寻找生命的卓越。
第三，“生活就是对注意力的研究。你的注意力走向哪里，你的心就走向哪里。”我相信许多东方人并不那么相信想象的力量，其实，在很多时候，你以为你是什么人，你的行为、思想、情感就会慢慢地成为那样的人。人对自我的认定有很大的扩展性，好的自我暗示会让身心协调，精力充沛，不好的自我暗示可能会削弱和消耗自己。心理学上有一种“皮格马利翁效应”，故事来源于希腊神话：塞浦路斯国王皮格马利翁，深爱上一个石雕美女，他整天和她在一起，诉说思念赞美之词，慢慢的，石像与他血脉相通，石女变成了活生生的美人。布莱恩？特雷西正像这个塞浦路斯王，对每个读者诉说他美好的愿望，帮助读者去建构一种对自己美好的想象，用成功的思维、行为方式管理自己，成功也会随之而来。意识创造现实，只要坚信自己是什么样的人，我们慢慢就会成为那样的人。
当然，在本书里，至高无上的目标还是“追求精神的完善和心境的安宁，这是一切人类幸福和利益的最高境界。它改善你的生活，并让你充满喜悦和满足。它使你幸福，并赋予你极大的快乐。”但精神的完善也要取决于生活的完满，美好的精神只会栖身在一个美好健康的身躯里。
我们在《中国式离婚》中看什么
心理学的视觉不是看谁做什么，而是看谁不做什么！
一、对戏剧与角色的分析
《中国式离婚》终于播到了结尾，林小枫在台上的独白虽然精彩，却超过了角色本身具有的深度，更像是演员自我的感悟与表白。试想一个为猜忌几近疯狂，最后仍不能挽救婚姻的女子，在母亲去世和知道自己身世秘密以后，决定对婚姻放手是可能的。但要在那么短的时间产生精神升华，林小枫可能是做不到的。我想即便是达摩再世，那么短的时间悟出“手中流沙”般深刻禅意，恐怕也不行！如果按照林小枫的个性，母亲突然不再是她的亲生母亲，只会让她对亲情的信赖与依恋更加脆弱。蒋雯丽对林小枫非理性行为的表演多少有些过，至少与该书中人物描写相比较是这样。不知道是演员内心对角色的无意识批判所致，还是因为压抑激发共情，被角色内化的结果。她把一个普通、敏感、略有歇斯底里情绪的女子演绎成多少有些病态或者偏执的人。当然，角色显得更加经典，更加具有艺术与戏剧冲突的魅力。表演层面上，有一种境界是角色与演员彼此融入，产生很强的不由自主的艺术创造力。至少我认为蒋雯丽对角色的演绎让我开始对女性产生又爱又怕的情绪，而以前，我觉得女性是很少攻击性的。
相对而言，宋建平的扮演者陈道明的演绎要温文尔雅一些，厚积薄发，让女性观众想恨他也恨不起来。陈道明在一次电视访谈中感慨地说，他希望结尾应该这样的，林小枫问宋建平“今天谁去接当当？”这是演员对角色的期待，这样的话传递了一种暗示——两个人将破镜重圆。如果现实中真有宋建平这个人，在婚姻冲突里面肯定要绝情得多。有了演员对角色的期待，宋的眼神里便多了一些温情、怀旧与无奈。其实，两个人都爱着角色，但又不认同角色，所以无形中会用一种批判性眼光来演绎。宋建平貌似无辜，实则是始作俑者，他既怕发生什么又渴望发生点什么。在陈道明精湛的演技下，通过矛盾、犹疑、缄默、压抑、无奈地发泄等躯体表情淡化了，让宋在大众面前成为一个清白且值得同情的人。不过，在最后那场戏中，听完林小枫的表白，宋建平神情从那种无奈、悲哀的神情过渡到舒缓与宽慰，他并没有流露出旧情难却，看来他还是忠实于角色的。
《中国式离婚》给我的第一感觉是，这是完全男性视觉下的产物，用直白的话来说，就是非常糟蹋女人的东西。一个大学毕业的人民教师，沦落成为一个泼妇式的街井人物，跟踪、窃听、无理取闹、自杀、毁损器物、欺辱邻居、伪造证据，无所不用其极。在许多段落，林小枫出其不意的现身，阴森的眼光，蓬乱的头发，加之灰暗背景与令人发怵的音乐，会让人联想到恐怖片。当我知道编剧王海鸰和导演王海都是女性时，难以想象这两个女性共同要来表达什么，是对男性的愤怒还是对女性本身的不满？大多数女性观众看林小枫一无是处，看宋建平处处同情，让我猜想编剧与导演是否是在现代拜金主义盛行的情况下，对女性群体的集体悲哀与怜悯？王海鸰被公认为是婚姻的第一写手，不过《中国式离婚》故事稍显陈旧，编出这样的婚姻故事内心一定有三个前提：一、女人是靠婚姻来生存的；二、女人是婚姻中天生的弱者；三、女性只有不断完美自身才会有婚姻的幸福。换一种角度，我们也可以把该剧看成是女性主义的呐喊，一种对男性社会压抑的愤怒，一种弱者对强者的挑战。你不是道貌岸然吗？你不是想主宰一切吗？我宁可玉碎也决不瓦全。创造一个妖魔化的女子来表达女人对主流男性世界的颠覆，让男性在集体无意识中产生对女性的惊恐，
如果是这样，那么该剧要算是成功的。
浏览网上资料，蒋雯丽说蓬头垢面是她刻意如此。很多媒体盛赞蒋雯丽不化妆、不梳头是一种演员的职业精神，我个人觉得蒋雯丽的表演隐含了一种她对角色的愤怒，从她为什么要修改剧本中拿刀威胁宋建平的情节，就能理解她在装饰上为什么要让角色完全不像自己。当然，所有性格演员都具有这种功底，能把角色演绎得比剧本本身更入木三分。蒋雯丽在我的心中一直是个完美女人，剧中的林小枫让我感觉蒋雯丽美丽的外表下也有一种很狠的力量，一种自我独立的、不依附于任何人的、愿意承担责任的性格，她对角色的宽容实际上也是对自我的宽容。影评界往往有种模式化的语言，如果演员演正面人物，就说他把人格中的美好融入了角色，让角色如此升华。如果演员演反面角色，只说他表演功底如此深厚，闭口不谈演员内心的恶如何让角色变得异常生动。我想说内心无恶，或者有恶却不认同的人是演不好反面人物的。那么，我们是否可以理解为蒋雯丽也不那么喜欢过于缄默的男子呢？
为了更好地理解剧本，我找来原作，其实原作不能叫原作，因为它产生在电视剧热播以后。读原作我觉得王海鸰更易让人理解，她对角色的诠释没有电视剧那么生硬，娓娓道来，充满一种悲天悯人的心态，痛心但不愤懑。林小枫的行为要合情合理一些，内在世界要展露多一些，我们能读到她的内心自白。书的描写要自由一些，至少读者有联想的空间，使角色有了缓冲。读这本书没有给人恐惧的感觉，电视剧里的渲染与角色的极端化，只能理解为影视的商业元素。人物的典型化让故事添色不少，更具有戏剧性冲突的魅力，更吸引人的眼球。现在是眼球经济时代，如果像书本那样表达故事也许会流于平淡。当然，导演必须考虑观众在瞬间得到的心理冲击与情绪满足，如果你不恨不喜不悲，电视剧怎能一炮走红？让我遗憾的是书上肖莉与娟子对宋建平都有投怀送抱的情节，那是个震撼心灵的时刻，宋的逃走不是道德使然，如果是道德他应该不去赴约，如果赴约他也不应该步入女方的房间，如果步入房间他应该阻止女方说过分的话，如果女方不留心说了，他应该明确地感谢对方并和缓地解释自己不能。那他为什么逃走呢？是胆怯！在坦荡的女子面前，很多男儿会败下阵来。
电视剧用刘东北的口说婚姻有三种背叛，身的、心的与心身的，认为心的背叛比身的背叛更糟糕。其实身心是不可分的，即便你与一个女子上床，首先你得产生欲望，欲望是由心而生的。在床上，你并不满足仅仅器官机械的摩擦，你还渴望对方能在情绪与精神上愉悦你，让你获得一种心灵震荡，这也是要靠心来完成的。再说愿意把女子骗上床的男人，首先是好色的，或爱女人的，这也是心的驱动。如果男人性幻想，白日梦是心的背叛，那么世界上就没有不背叛的男人。如果不爱妻子是心的背叛，已经不爱了，就无从谈及背叛。爱是不能强求的，爱很像一种禅，说得出口的都不是爱，爱只能是一种内心意境。爱与被爱的体验都是当事人内心的东西，别人难以理解和洞察，标以背叛就显得恶俗。婚姻如果是彼此占有，婚姻就成为人性自由的桎梏。爱是不能禁锢的，只要是爱，不管是阿猫阿狗、已婚未婚、俊男丑女，爱的感觉都是神圣的，人类因为有男女之爱才得以延续存在。婚姻只是社会发展的产物，在人类未来文明中，一夫一妻制也可能不是人类情爱的终极目的。研究婚姻的人从不关注婚姻是否有爱情，他们认为亲密感、安全感、权利分享、共同爱好、交流与互助是婚姻的基本要求。至于爱可能被不同的文化解释为不同的存在，很难标准化。
我们不能贬低婚姻之外的爱情，认为婚姻中的爱才是合法的，爱的存在比婚姻的存在更长久。人可以爱一个已经逝去了的人，也可以爱上一个偶然邂逅的人。当然变通的说法，婚姻中的爱是人类爱的一种高级形式，但不是全部，人类的爱还有许多。其实，哪怕是现在，围城外