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这或许也是电子音乐的魅力之一。
不论出身，不论贵贱，只要你有想法并大胆的付诸行动，那么。。。
一切，皆有可能！
今天雷云兴致勃勃的就准备开始制作自己的音乐，他打开教程，开始学习如何从零开始，制作一首完整的电子音乐。
“先选什么乐器呢。。”
雷云学着视频中的步骤，先是新建了一个轨道，这时候出现了一个资源库，里面有很多种选项，包括贝司、架子鼓、合成器、吉他等等软件乐器。
因为是试验性质，雷云也没有多想，随手选择了一个经典电钢琴的乐器，随即屏幕上便出现了一轨经典电钢琴的音轨。
“打开钢琴卷帘窗口，制作一段MIDI片段。。”
看着视频中的教程，雷云只感觉这一句话的信息量有些太大。
什么是钢琴卷帘窗口？
什么又是MIDI片段？
“奥。。。原来是这样。。”
由于信息量巨大，作为初学者的雷云没有急着蹒跚学步，而是先耐着性子继续看起了教程。
这一看他才明白了到底怎么在电脑上通过软件制作音乐。
在确定好音轨的软件乐器之后，当然也可以外接真正的乐器直接进行弹奏。
确定好需要的乐器后打开钢琴卷帘，这时候软件上会出现一个窗口，左边出现了一列黑白相间的钢琴音键，白长黑短，跟现实中的琴键摆放一致。
上面写着C1、C2、C3等等雷云看不懂的数字，不过教程及时给出了答案，因为现在是C大调，所以显示的是这些数字。
当然雷云下意识的第一反应就是。
这特么C大调又是什么鬼啊？
怎么听起来还有种莫名的莫扎特熟悉感是怎么回事？？
视频中的教程没有给雷云太多的吐槽时间，只见他点击指针工具，将鼠标指针更换为了铅笔指针。
然后在空白格上点了一下，屏幕上顿时出现了一个小小的音符符号，并且瞬间有一声钢琴音随之而响。
紧接着只见教程中的铅笔指针继续点动，每一次点击都会出现一个小音符，并伴随一声相应的钢琴音色，不过十几秒的时间，就已经唰唰点出了十几个音符出来。
随即按下播放键，顿时只见一个指针带着一个贯通整个频谱的光带，就如同留声机的指针划过黑胶唱片一般，将所过之处的所有音符尽皆奏出。
“哇。。”
一阵悦耳的旋律从耳机之中传来，雷云忍不住‘哇’了一声，难掩满脸的惊讶之色。
他刚刚还在纳闷这犹如小孩玩耍一般随便点来点去的，到底是在干什么，没想到这些小小的音符组合起来，竟然就构成了一段优美的旋律。
“这样我们就得到了一个四小节的MIDI片段。。”
随着教程的深入浅出，雷云对一些基本知识慢慢有了更多了解。
原来自己之前拿来拼凑的，很多软件自带的音轨片段，其实专业术语应该称之为MIDI片段。
所谓MIDI，是一种编曲界广泛使用的音乐标准格式，它用音符的数字控制信号来记录音乐，传输给MIDI设备音符、控制参数等指令，然后演奏出完整的歌曲。
可以将其简单理解为，计算机能够理解的乐谱。
而通过电脑软件制作音乐，实际上本质就是数字音符的编排，一个个音符组合起来构成旋律，形成一个完整的声部，每个声部都是这样得来的，包括鼓点、贝司或者背景音、特效音等等。
然后将这些声部合理的组合起来，就构成了一首完整的曲子。
因此想要制作电子音乐，第一步就是要通过一个个音符去构建自己脑海中的旋律。
“一般来说，创作一首电子音乐，首先要确定曲子的风格。。”
这个教程向雷云打开了一扇大门，让他明白原来电子音乐里有这么多门门道道。
曾经的雷云只是单纯的喜欢听电子音乐，有时候对风格不同的电音也有一些很模糊的概念。
知道这应该不是同一种风格的电音，但从来没有深究过，国内目前针对电子音乐的资料、新闻等等也十分匮乏。
但直到此时雷云才无比清晰的知道，原来电子音乐是有很多明确的风格划分的，而且每种风格都有着自己的特点和名称。
电子音乐的风格很多，有Techno、Trance、House、Dubstep、UK Garage等等类型，而每一个类型中又包含很多小类。
比如近年来刚刚流行起来的House音乐，雷云最喜欢的由MagicM大魔王创作的Opus，就属于Progressive house（渐进浩室）。
而被国内无良DJ盗曲改名为【社会摇】的La Zumbera这首电音，则又属于House类型中的Melbourne Bounce（墨尔本弹跳）。
各种各样的电音曲风，每种曲风独有的鲜明特点，都令雷云像是进入了一个新的世界一般。
他一直以为电子音乐就是动次打次，就是混迹于夜店酒吧令人摇头晃脑的迷幻之音，就是永远只能生存于地下，无法登上台面的小众音乐。
但随着对电子音乐的越来越深入，越来越了解，他越发感觉到自己之前不过是井底之蛙而已。
电子音乐不光是动次打次，好的电音往往更有一种打动人心的力量！
没有歌词的纯音乐，反而更容易令听众在其中融入自己的情感，去跟随着旋律的起伏而不断波动，就像是专属于自己一人的背景音乐一样。
就比如Opus这首电音，激励雷云走上了自学编曲这条无比困难而又异想天开之路。
雷云也希望自己，能够制作出这种能够打动人心的音乐。
“那么自己。。又应该制作什么类型的电子音乐呢？”
望向窗外，雷云不禁陷入沉思。
第九章 放弃？
一下午的时间，雷云都在搜寻有关于电子音乐类型与风格的资料。
电子音乐的类型很多，不同风格间的特点和差异也都比较明显，而且在不同的年代受欢迎的程度也有所不同。
最开始流行的是Techno（高科技舞曲），随后Trance（迷幻舞曲）开始兴起，并逐渐成为主流，乃至于如今世界百大DJ的排行榜上，有大部分都是Trance音乐的DJ和制作人。
但不容忽视的是，近两年House（浩室）音乐的突然崛起，包括MagicM大魔王在内的众多DJ开始在自己的作品中，逐渐融入House音乐的许多元素。
当然，同时还存在的有Dubstep、UK Garage等等其他风格的电子音乐，但这些都算是冷门的小众类型，受众都很固定且有限。
那么对于此时的雷云来说，不管是从个人喜好，还是从市场受众，选择更为主流的Trance或最新出现的House音乐，自然是最为明智的选择。
“风格的话。。还是根据实际情况再看吧。”
雷云歪着脑袋想了一会，恍然发现自己现在还没到挑挑拣拣的地步，当然是有什么灵感就创作什么类型的舞曲了。
无奈的耸耸肩，雷云继续观看起了视频教程。
“当风格确定之后，首先要确定的就是曲子的节奏，也就是BPM，一般来说是从鼓点开始着手。。”
果断按下暂停，每当遇到听不懂的词汇时雷云就求助万能的搜索引擎。
BPM是每分钟节拍数的单位，是整首曲子的速度标记，BPM的高低直接决定了一首曲子的节奏快慢。
继续打开教程，只见视频是先从鼓点开始编写，鼓点的节奏快慢对整首曲子的节奏有着重要影响。
“咚，嗒，咚，嗒···”
看着很是简单的样子，短短几十个音符就构成了一段完整的鼓点。
“在确定好曲子的节奏之后，下一步就是编写旋律了。。”
当然，教程中也表明，创作电子音乐没有绝对固定的程式，一般来说是先确定风格，再确定节奏，然后开始编写旋律、和弦等等。
但有时候灵感迸发即兴写出了一段旋律，也是可以先编写旋律再确定节奏的，没有一成不变的创作流程，甚至每个制作人都会有适合自己的一套创作思路。
艺术创作本就没有固定程式，只有适合自己的，才是最好的。
“写好旋律之后，还有一个非常重要的环节就是调制音色了。。”
说到这雷云才明白原来电音中的各种音色，都是制作人通过振荡器和滤波器调制出来的。
包括鼓音色、旋律音色、贝司音色等等，几乎所有你能够听到的音色，都是制作人通过合成器精心调制出来的。
这让雷云明显有些振奋了起来，他感觉自己似乎距离制作自己的音乐越来越近了，编写旋律，调制音色，吧啦吧啦什么的，不就是这些东西么？
“这。。”
但当他无比认真的钻研起来之后，眼神逐渐陷入呆滞，脸色愈加发黑了起来。
一大堆自己压根听都没听过的专业名词，将雷云彻底淹没。
什么正弦波、三角波、锯齿波、脉冲波，还有什么振幅、衰减、分层、加倍、振荡器分割。。。
各种各样的专业术语，密密麻麻的各种调音按钮，让雷云彻底傻眼了起来。
他万万没想到一个小小的调制音色，竟然会牵扯到这么多复杂的流程和参数，甚至每一个细微参数的改变，都会使最终呈现的音色有所不同。
这对于仍处于小白阶段的雷云来说，几乎完全就是难以招架的程度。
“要不先从编写旋律开始吧。。”
雷云憋着想了会，还没有被这点困难打倒，他想着循序渐进，干脆从编写旋律开始着手。
“嗯。。。”
看着眼前空白的钢琴卷帘，雷云尝试性的随便点了几下，发出了几声毫无规律的声响。
“噔，噔噔噔，噔噔···”
试了几下发现根本就毫无头绪，雷云又尝试着用嘴先把旋律唱出来，然后再凭借感觉去将自己想要的旋律写出来。
可短短几分钟之后，雷云就近乎绝望的发现，完全不懂乐理的他，想单单凭借感觉这种玄之又玄的东西，就强行将自己脑海中的旋律写出来，这压根就不可能实现！
他虽然脑子里有旋律，嘴里也能够唱出来，但在不通任何乐理的情况下，就想凭空写出来，只能说他还没有那种无比逆天的天赋。
迈克尔杰克逊可以不懂五线谱，但那也是因为从小