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憔醯糜幸恢指乇硌莘椒āＤ憧梢园凑漳愕乩斫馊ケ硌荨Ｈ绻揖醯玫厝泛玫鼗啊Ｎ铱梢�****我之前地剧本和构思。让演员自己认为地这种表演方式最后登上舞台。
但是现在。我竟然要求一个演员按照我地独特要求去表演。这样地事情之前还从来没有出现过。不仅柯立芝刚开始地时候觉得不可理解。就连其他地人比如胖子、斯蒂勒觉得我这样做是不是太有些过了。
最有争论地。就是我要求柯立芝以一种沙哑地声音演戏。对于这个要求。斯蒂勒等人曾经表示过强烈地反对。
他们认为一部电影中，演员的声音十分的重要，这是毋庸置疑的。有声电影明之前，好莱坞对于演员的声音是没有什么要求的，因为默片是不需要声音的，只要你长得好看，只要你演技好，你就可以成为明星，但是当有声电影诞生一来之后，事情就生很大改变了。
那些观众原来很喜欢的演员，那些他们认为是完美的演员，那些在银幕上从来都不出声音的演员，突然在银幕上说话了，而当观众听到其中的有些演员的声音如同鸭子一般的时候，他们的那种失望和心理上的落差是十分巨大的。也是因为这个原因，使得好莱坞很多闪亮的默片明星，在有声电影诞生之后迅消失，成为了过眼云烟。
自此之后好莱坞在挑选演员的时候，在掘演员希望能够把他们捧成明星的时候，最为重要的考验之一就是他必须有一种迷人的嗓音，或是沉厚，或是响亮，或是有磁性，这些都是成为一个成功明星的至关重要的因素。
但是，从有声电影诞生以来。还从来没有一个明星声音沙哑的！
声音沙哑地演员，几乎都被刷下去了，在好莱坞电影人看来，这样的演员，不管他演技多好，声音这关就过不去。
柯立芝本人声音条件很不错，属于那种深沉而带有磁性的成熟男人的声音，这样的声音，使得他在当总统的时候。每一次的演说都会让观众大为欢呼，而这样的声音条件，哪怕在好莱坞的演员中，也属于中上等地。
所以，当我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙哑演电影的时候。不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反对，他们认为这样做得不偿失。
但是我的态度十分的坚定，根本不容该变。
于是乎，柯立芝不得不用他那沙哑地声音痛苦地进行拍摄。开始他带着情绪拍摄，但是当之前拍摄的那些胶片被冲洗出来我们观看的时候，所有人的不说话了。
因为他们看到了这种方式的效果，银幕上面，老教父的一口沙哑的声音，配合着他的那韵味十足的动作。是那么的有感染力。那么地让人眼前一亮。
也直到这个时候，所有人才明白我地苦心。他们才明白，这部投资15oo万的电影，不光光是因为有大场面，有气势辉煌的史诗情节，我做得更多的。是细节！这部内容十分巨大的电影，几乎是靠着细节充起来了！正是这些细节，将成就这部电影，让它成为经典。
细节，对于我来说，实在是太重要了，不管是《勇敢的心》还是《耶稣受难记》，不管是《与狼共舞》还是《最后一个东北军》，细节。始终是我最坚持地东西。
因为我明白。对于观众来说，当他们在观看一部电影之后从电影院里面走出来的时候。他们或许是激愤的，或许是悲伤的，或许是欢笑的，他们或许为这部电影的优秀击掌而赞，或许他们认为自己看了一部烂片而破口大骂，但是所有人，留在他们心中的他们刚刚看过的影像，都不可能是完整的了，留在他们心中地是一种情愫，一种朦胧地情愫，但是他们能够记住的，却仅仅是一些细节，一些零碎地画面，一些让他们印象深刻的镜头！
而这些，就是细节的力量！
一部不注重细节的电影，是注定要失败的，而一个不注重细节的导演，是不可能成为优秀导演的。
对于任何电影，对于任何电影人，这都是一条永远正确而且无可争辩的真理！
而这，也是我成功的秘诀。
我拍摄过的电影，之所以能够那么的成功，那么打动观众的心，就是因为这些电影中有数不清的细节，这些细节，如同一把把锤子，在一部电影中，从头到尾地狠狠敲击着观众的心灵，让他们为之震颤，让他们陷入电影不能自拔。
而在我所有拍过的电影之中，这部《教父》一定会成为细节最多，而且细节也最为让我绞尽脑汁的存在！
一方面，是宏大的情节、布局和结构，这是整部电影的骨架，另外一方面，却是数不清的细节，这些围观的存在，将成为这部电影的血肉，成为能够让这部电影呼吸的存在！
如果这方面成功了，那这部电影就成功了！我就成功了！
而细节，就意味着你要在最为细微的地方动脑筋，比如让柯立芝用一种沙哑的声音说话。
《教父》就在这样的氛围之中进行着，忙碌、有巨大的压力，但是刺激、新鲜、快乐，不光光是那些新加入的演员比如罗伯特。泰勒对这种工作方式身为着迷，就连那些跟着我多年的老演员，比如詹姆斯，比如加里。格兰特这样的老演员，在工作的时候，都觉得他们在经历着一种和之前截然不同的表演风格。
这种氛围，让剧组里面的人在表演的时候不断擦出火花，让他们大为激动，大为兴奋。
拍完了这开头的第一场戏，我给已经封闭了一周紧张得要命的剧组人员放了一天的假，在这一天里面，他们可以出去处理他们的私人事情。
而我。则继续呆在这个别墅里面开始考虑我地剧本，熟悉我的人都知道，在这一点上，我和其他的导演不一样。对于其他人来说，当他们开拍的时候，他们的剧本就已经确定下来了，他们需要做的，就是按照他们的剧本去实施而已，而对于我来说。开拍仅仅只是一个开始，在整个过程中，只要最后一个镜头没有拍完，那我对于剧本的修改就没有结束。
有的时候，一部电影拍完之后。剧本和当初地对比起来，完全就是两个剧本。
因为你在拍摄的时候，会产生很多新的想法，而这些新的想法完全是和当时的场景十分地契合的，这样的新想法往往比原来写剧本的时候单纯靠着自己脑袋的想象要好得多，要感人得多。
所以，我的这种形式风格，也影响了梦工厂的其他导演，斯登堡、斯蒂勒等人都是这样的德性，连维斯康蒂和布烈松这样的新手。都开始学习这种习惯。而这种习惯，也被其他公司的好莱坞电影人称之为“梦工厂行为“。
我开始越来越喜欢特里尔地这个别墅，特别是他别墅门前地这个大湖。
虽然我的庄园里面也有一个湖泊，但是那个湖泊当初是没有的，马尔斯科洛夫买下那块地的时候，觉得而里面有山有树林就是少了一点水。便让人把原来的一些小水洼连在了一起然后挖深，成为了一个大湖。而马尔斯科洛夫这个人，在艺术鉴赏力上是没有多少细胞的，拿个湖泊被他搞得十分地俗气，周位规整地种上了一些树，湖里面养了一些金鱼和锦鲤，还竖立了而一些雕像，除此之外，就没有什么了。简直就是贫乏。
我搬进去了之后。开始对湖泊进行了改造。比如把里面的那些光**的希腊式的雕像全都给弄走了，换上了一些好看的景观石。还在里面种上了荷花之类的东西，但是一方面是因为时间短，另外一方面是因为这个湖泊被马尔斯科洛夫搞得基本上已经定型了让我挥的空间很小，所以那个湖泊让我很不满意。
还有一点让我最不能忍受的时候，当初马尔斯科洛夫不知道怎么想的，把庄园里面地主体建筑距离拿个湖泊一大截，生怕建筑会被湖泊吞了一般严重浪费了那片水。
而特里尔别墅里面地这个湖泊，简直是太美了。这个湖泊是个天然湖，面积虽然不大，但是湖岸十分的曲折，参差多态，美得让人窒息。湖边也不像之我庄园里面地那个湖泊种上了千篇一律的树木，而是因地制宜顺其自然。湖泊的岸边，有的地方是高大的森林，那些高大的乔木有的高耸着，有的斜长，有的干脆就倒在了水里面也没有人去管理，投出一种原始的自然美。
有的地方，却一棵树都没有，大片大片的草地，厚厚的草里面，成长着不知名的小花，在风里面摇摆，动人心魄。还有的地方，是茂密的灌木，人根本进不去，但是可以看见各种各样的小动物在里面穿行，生机勃勃。
更要命的是，这个别墅就是临近湖面而建，部分的简直干脆就建在了湖面之上，那个露台我最喜欢。原木搭成的码头一直延伸到湖中，躺在露台上面，两边是变化多姿的湖案，身后是古香古色的建筑，对面是苍茫的湖水，有的时候，你会觉得自己沉底沉醉了，仿佛忘记了自己身处何地。
这个别墅的美，实在是无法用言语表达，有的时候，我干脆和老特里尔开玩笑，要买下他的别墅，他每次都是哈哈大笑。
“柯里昂先生，很多人都说这地方实在是太偏僻了，而且十分的寂寞，不热闹，能够体会到它的神髓的人，不多呀。”特里尔说这句话的时候，是自肺腑的。在这方面，我们很有共同语言。
所以，当别人都出去忙着放松的时候，我却留了下来。我带着剧本，躺在露台上面，面对着一个大湖细心的修改，心旷神怡。
对于我来说，原本繁重的事情。也变成了一件乐事，有的时候累了，干脆就跳到湖水中去游泳。全身浸泡在清凉的湖水之中，面前是湛蓝广阔的天，你会觉得自己都快要融化了。
“安德烈！安德烈！”就在我泡在水里面独自享受这一切地时候，码头上有人在叫我。
游过去，才现是二哥和柯立芝，杜鲁门也在。