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表，西装，领带他的每一件服装都透着股奢华的气度。
“难道你们是要带我去军事法庭了，太疯狂了~我做了什么？感觉你们要掐死我似的，你们不允许说话吗？嘿大兵……”唐尼在镜头上迷人地笑问道。
只是一个开头，那个风流倜傥的托尼斯塔克就跃然于银幕上了，不可否认，唐尼出色的演技，立马就给了所有观众惊艳的感觉。
“不会吧，伙计，这就是那个传说中的瘾君子，吸毒鬼？他的演技原来这么好！”
“是啊，只听到他的负面新闻了，没想到这家伙的演技还不错！”
“看起来中国易是赌对了，唐尼宝刀未老啊！”
“一露面就给人焕然一新的感觉！”
……
观众们纷纷议论着，对唐尼感观有了一百八十度的转变。
坦白地说，唐尼这次咸鱼翻身似得复出，很多影迷对他并不抱有太大希望，除了唐尼屡教不改的恶习外，人们也怀疑经历这么多年后，他的演技会不会倒退？毕竟时代不同了，现在已经是2002年，不再是他叱咤风云的八十年代，九十年代。火车已经提速了，网络已经普及了，可以说那个时代和这个时代拥有巨大的代沟，能够越过这一鸿沟，突破自我，可不是一件容易的事儿。
不过现在人们释疑了，唐尼的演技已经说明了一切，是的，告诉所有人，那个曾经演技精湛的唐尼又回来了。
准确地说，此刻的罗伯特唐尼注意力并未放在电影上面，他在细细地观察着观众们的反应，留心他们的神情变化。
当看到观众们对他的演技似乎表示认可的时候，唐尼吊着的一颗心，总算是放下来了。
电影继续放映。
银幕上，唐尼饰演的“托尼斯塔克”很欢乐接受美国大兵的拍照，一派轻松幽默的氛围，而台下漫画迷们都在交口接耳的称赞唐尼演的浪荡子很不错的时候，突然直升机前一枚火箭弹迎面飞来，“轰隆”一声！！冲天的火浪爆炸中，玻璃与金属的碎片好像向着观众席里飞溅而来，巨大的音响效果。震得大家的座位都在微微震动着。
几个胆子小的女观众，吓得了“啊”的轻呼了出来
观众们与银幕上的唐尼一样都感觉措手不及中，就感觉到单片从自己脸边划过，怎个空间天旋地转，像是失去重心一样的恶心。
很多观众甚至都感觉到自己的耳边都嗡嗡作响，像是自己就是在失控的直升机中的“托尼斯塔克”一样天旋地转……
后排的那些影评人都惊讶地反应过来，互相看着旁边的人，都在思考着什么为什么会有如此逼真的效果~？
后排两人摄影有研究的专业影评人很快就想明白了。其中一个惊呼道：“这是用‘摇晃的镜头感’拍摄的？”
“有些像……但是效果好像比‘摇晃的镜头感’更加真实得多啊……这是怎么做到的？”旁边那人也是满脸讶异地道。
这种看似突兀的摇晃镜头感，曾经很像是在《拯救大兵瑞恩》中，被当作伪纪录片的手法采用的‘摇晃的镜头感’，而易飞扬显然也采用这种方式，但是似乎他用的比斯皮尔伯格效果更好？
这怎么可能！？
这部电影的金牌摄影马修听到后排的这段对话，也不由在心里对易飞扬佩服的五体投地，只有他清楚，这种真实的感受，根本就不是简单的‘摇晃的镜头感’。而是易飞扬用两台摄影机分不同的角度拍摄的，然后用两边交替的帧数来播放，导致了一种虽然不是3d。但是极为立体的现实感。
这种技术马修在此之前也是闻所未闻……只有易飞扬知道。其实这种方式是2010年著名的“摄影怪人”卢卡斯埃特林在拍摄《洛杉矶之战》时候发明的堪称天才的“插帧换角法”，当时就在摄影界引发了一片惊叹，而这种方法在2011年之后，才被广泛运用在电影拍摄中……在这个年代绝对是首创，如果内行人看
第三百四十章。【特效的战国时代】
“《钢铁侠》很棒，动作场面宏大，观众反应强烈！”
这个报告很快就通过手机短信；传送到了哥伦比亚代理总裁阿巴斯手里。
阿巴斯咬着大雪茄看着手机短信，烟头一明一暗。
“怎么了，伙计？”
大导演山姆雷米问他。
阿巴斯耸耸肩，“也许你说的没错，那个中国易真是个难以对付的家伙……看起来我是小看他了，我们的人传来消息说他那部戏很棒！”
能够让对手说很棒，就证明这部戏真的很棒了。
山姆雷米叹了一口气，自己从来没有小瞧易飞扬，可是眼前，似乎这个对手的强大还是超乎了自己的想象。
“不过你放心，山姆，我们在北美有5000多家院线，包括海外就是上万家！而他们梦幻娱乐呢，原本8000家的院线才捞到了5000多家，在北美更是只有可怜的2000多家，所以，在票房上面我们赢定了！”阿巴斯说笑着，将烟灰弹了弹，姿态轻蔑，不屑，好像在他眼里，易飞扬的作品就算再怎么优秀又怎样？在他看来都是毫无意义的垂死挣扎。
山姆雷米没有说话，因为他突然有一种错觉，如果仅凭院线就能够赢过易飞扬，那么整场战争赢得也太容易了。
可是谁都知道，中国易是传说中的魔术师，神奇扬，上帝之子，在他手中出现过一个又一个奇迹。
每当他的对手以为能够将他完全压在身下的时候。易飞扬就会突然逆转，给你一个嘴巴子。
“但愿这一次我能够真的胜利！”山姆雷米如此想道。
……
随着时间的推移，《钢铁侠》和《蜘蛛侠》两部戏都上映到了最为**的部分。
其中《蜘蛛侠》和绿恶魔展开了殊死搏斗，而《钢铁侠》则准备和钢铁怪物展开生死大战。
不同的电影院内，所有观众都被两部戏炫酷的特效技术给震惊的目瞪口呆。
先说《蜘蛛侠》这部戏中一段无与伦比的特效镜头蜘蛛侠与绿恶魔在高楼上的激烈打斗。这短短的数分钟内容里一共囊括了100多个特效镜头，因为纽约没有导演山姆雷米想要的仿古式高楼，所以这段精彩的打斗场面的前期拍摄部分是在芝加哥完成的。
最后，制作组将在芝加哥和纽约两地所拍摄的镜头以及一组模型片段融合到一起。在加上蓝幕等技术的运用使得最终的效果就如连环画中的图画一般，引人入胜。
诚然，有一些镜头非常的棒，但最终还是打斗特效、优秀导演的思想和完美的剪辑等等因素综合在一起铸就了本片的莫大成功。
回头再看《钢铁侠》。
作为华人导演，易飞扬第一次执导如此大片，除了追求特效完美之外，他甚至将最钟爱的香港动作电影元素融入其中，那个从跨下穿越实施攻击的镜头，让人联想起很多部经典的香港武侠动作片。比如说《方世玉》，《黄飞鸿》等。这部戏的动作场面几乎都遵循着易飞扬的套路，爆炸、火焰。接着一辆车从火焰中冲出。高楼坍塌……很少有人会认识到，这部戏实际上正在引领一次电影技术的新革命。
功夫，一直都是香港动作片中的王牌，素以“快”“狠”“准”闻名，不过作为第一华人导演，易飞扬却在强调钢铁侠“功夫”的“快”时。也展现出了一种极慢的美。比如说有一段戏恐怖分子冲他疯狂扫射。易飞扬就直接让那些子弹和炮弹停顿下来，仿佛凝固在了空中，然后镜头不断地转动，从而360度地让人们观察了这段优美的慢动作。
人们欣赏这段镜头，就认为这理所当然就该是这样的。但只有易飞扬知道这是怎样生成的。那是因为他的想法是，漫画书可以呈现许多漂亮的镜头。它可以让动作静止。易飞扬的灵感就来自于此，慢镜头可以让动作场面看起来更有质感。所以他就想出一个办法来达到这个效果，拍摄时运用移动摄像机的方法，尝试以很慢的速度拍摄一个目标，然后以正常的速度移动摄像机来环绕它。
一开始的时候，大家伙想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但试验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。
后来梦幻娱乐的特效总监斯坦温斯顿提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告，音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了它的独特魅力，也成就了《钢铁侠》中最佳的特技时刻。
总体来说，正是因为易飞扬这种精益求精的特效精神，使得《钢铁侠》的特效技术要比《蜘蛛侠》高出一筹。这不仅源于易飞扬对动作片特殊的把握和处理不要忘了，前面说过，中国人是最善于拍摄动作片的，尤其将武侠中的高难度借鉴到了这部戏中，钢铁侠和钢铁怪物都成了武林高手，一拳毁掉一栋楼，一腿踢飞一架飞机，可以说，易飞扬将新武侠电影中元素都用到了这部戏中。
除此之外，作为过来人，易飞扬对于特效技术的发展和应用那绝对是知根知底的。
众所周知，世界大片有的经费投入甚至超过数亿美元，拍摄时间历时数年之久。这样的大片，无论哪一部都离不开电影特技的运用，精彩紧张而又变幻末测的故事情节。富丽堂皇而又光怪陆离的场景再加上诸多电影明星们的卖力演出，无不彻底的使每一位观看过这些影片的观众为之折服。
可以说如今好莱坞真正的大片，实际上已经进入了特效制作的战国时代！
而说起将高科技的电脑特技在电影中运用的得心应手、挥洒自如的电影导演来，那就部能不提到两个人，他们都是世界著名的电影导演，都以执导以剧情匪夷所思、特技贯穿全片的超级科幻大片而蜚声国际影坛，他们就是斯皮尔伯格与卡梅隆。
早就以因《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞安》等著名大片而被观众所熟知的美国最著名的科幻导演斯蒂芬。斯皮尔伯格�