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24小时剧有个很理想化的概念，就是“实时”，也就是剧中时间和欣赏时间的统一。电影的时间有三种：第一，片长时间，这是死的；第二，剧情时间，即电影故事所讲述的时间跨度；第三，观影者的心理时间。24小时类型剧中，第一种时间和第二种时间貌似基本统一（注意，是貌似，其实还是不一致的）。一集电视剧47分钟，剩下的13分钟是广告。
也因为形式的原因，24小时剧总是连贯播出，这对不少台可是大难题，因此这类剧也常见于五一、十一、春节等长假期间。偶尔也见到将其切成常规剧播出的，但这就违背了这种形式的初衷。
17。拿来主义？
现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的d版商急什么？
不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。
韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。
日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！
美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。像《六人行》，人家一季才24、5集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？
最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。
差异到底从何而来？这不是一句两句能说明白的，说实话也不是小小一个影视策划能搞清楚的，只能说，当你看到外国什么剧特别好，想伸出“拿来主义”之手的时候，先想想同样的题材和体裁，在国内真的会有土壤吗？
举个最简单的例子：《六人行》，如果拿掉有关性的调侃，以及他们六个不停找异性朋友的段子，一搞60集，还剩什么？还能看么？宁财神说《武林外传》学习了《六人行》，但谁能说他抄袭？他增加了多少有本土特色的东西在里面呢！
18．帮制片人省钱
一个好的编剧，应该有替制片人省钱的意识。省钱不是让你不要剧本稿酬，而是尽可能的降低预算。
比如说，你的剧本是20集的都市言情剧，但里面包括了春夏秋冬四季，故事地点从北京上海广州再加上纽约伦敦莫斯科，有名有姓的角色就有三五十――好的，就算你剧本可以得艾美奖，也没人敢拍。
道理很简单，人家拍片是要挣钱的，这么折腾下来，成本早就远远超过制片方的承受底限了。
对拍摄成本有明显影响的主要方面有：
场景：每多一个场景，外联制片就恨不能挖你一片肉，而转场所需的时间金钱，可能远远超过拍摄的花费。
季节：明星大腕的档期很紧张，可能一天就值10万，如果再考虑整个剧组……你让所有人陪你等今年冬天的第一场雪？大概只有王家卫敢这么干。
角色：一个角色需要一个演员。没有台词的群众一天几十块，有一句台词的就要翻番。周星星同学在《喜剧之王》里说了，他是一个演员，所以盒饭不能少。差不多的盒饭，没有十块也要八块。
还有其他的，科幻？战争？灾难？要没制片人事先答应你还是算了，至少在剧本里别正面表现；养个猫狗当宠物？在*前爱情表白？你还是直接让制片主任把你宰了吧。
所以，合并同类项。
除非必要，过场戏放在以前用过的地点；主要场景，能集中就集中；室内优先室外。
让故事发生在一个季节里，或者想办法淡化环境背景。
写了一个人物，能用就尽量用，没事儿别弄新角色出来，能让丫鬟说的就让丫鬟说，别让路人甲乙丙说。
最后，如果定了某个大腕来演，就在你编剧良心的限度内，努力加他的戏吧。制片人说话：反正一集都那么多钱，干嘛不耍死他？
20。跟组编剧
有人说，没有恋爱过的人生是不完整的；说，没有跟过组的编剧也是不完整的。在这里，我同意小胖哥的意见，了解剧组的运转对编剧非常有帮助，然而如果你能亲自参与其中，成为这台高速旋转的机器中的一个零部件，而非一个旁观看客，则收获更大。
那怎么才能参与其中呢？做跟组编剧。
一个剧组里如果还有编剧的房间，那么多半不是件好事儿；但对编剧个人来说，虽然肯定更辛苦更受折磨，学到的东西可也更多。当你第一次从一个剧组里下来，你多半会发现你的旧作中有一大半的东西是要推翻重写的。也许有朋友不信，剧本剧本，一剧之本，怎么能说改就改呢？碰到困难就不能解决一下么？是啊，很多年前也是这样想的，不过有了些跟组的经验，才明白这想法就如同宋襄公的战场礼仪一样幼稚可笑。
随便说说自己和其它编剧朋友跟组碰到的几种情形吧，七分真实，三分虚构，出于可以理解的原因，不好说明具体的片名。
一日，制片主任和统筹突然跑来说，明天的戏要改！为什么？因为明天的戏本是z大腕从早到晚全天的，可是z大腕忽然说明天下午有电视台的活动，必须参加！问统筹，换拍别的没z的戏成么？统筹说不行，明天下午z的戏是和w的对手戏，而w明天拍完了就走了，之后没他的戏了。请w多留一天？十万，还不打折。
好，改。
手段一，压缩：z不是明天上午还有半天时间么？充分利用。本来全天是六场戏的，删去两场过场（情绪跳？不管了！）；剩下的四场将台词缩减，九页的删到五页（好看的闲笔没了？更不管！）。算下来，时间勉强够。
手段二，换景：有场公园的夜戏，怎么办？硬换成日景的话情节不接，必须是夜景。问统筹，z家明天有没有戏？能不能拍？统筹说能。好，这样，跟灯爷商量，辛苦点，前三场都是外景用不太着灯，让个灯助盯就行了，明天一早灯爷自己带人马只扑z家布灯，日拍夜。剧本方面，将公园的戏换到z家里，前后台词顺顺，凑合能接就成。搞定！
又一日，广告公司的代表来了。这剧是有不少植入广告的，客户不放心，于是让广告公司派人来探班。这一探，就出问题了。人家是赞助服装的，可你怎么不让l大腕穿我赞助的服装呢？制片主任解释：l年过五十，演一成熟成功老板，可你赞助的服装是运动装，总不能让l老板穿着运动服开公司高层会吧？请客户放心，我已经在两个年轻角色上都穿了……不行！我们就是看有l演才投的！客户代表大发雷霆说，你们事先协议里面可是有附件的，答应了l也穿的！
好办，咱编剧该说话了，主任别担心，改！不是有个年轻女孩在暗恋l吗？不约l喝咖啡了，约他打网球！打网球穿运动装很合适嘛。――什么？大腕l不会打网球？会摆pose否？差不多就得，加句台词：“小王，你知道我给了你多大面子？这可是我第一次打网球，信不信？”解决！
再一日，导演来了。咱编剧在组里谁都不怕，就有点怕导演，人家毕竟是导演啊！今天的导演似乎正在气头上：那个谁，演那丫头的，太可气了，跟我顶嘴！不行，让她消失！――消失？虽然不是多大的角色，可也是女一身边的贴身丫鬟，总在女一身后跟着，出镜率比女三都高，台词也有几句，临时换个演员，观众还不都看出来了？
导演很生气，后果很严重，这事儿非得摆平不可。《六人行》里面的joe，不就是惹了编剧，结果饰演的医生从电梯井里掉下去摔死了么？咱们的小丫鬟惹的可是导演，这可是死罪。至于怎么死，好办：第一种，为保卫女一号小姐被刺客刺死；第二种，她其实是对头的卧底奸细，被小姐发现，自己觉得对不起小姐，上吊；第三种，受小姐委派，到前线打探老爷的战况，被敌寇抓住，备受凌辱而死，多解气啊……
不行！导演摇头，那不至少还要拍她几场戏？明天就让她走！
好吧，小姐第二天忽然发现银子少了，原来丫鬟捐款潜逃――真是知人知面不知心啊！家丁回报，已把她抓回来了，怎么处置？小姐大发慈悲说，我再也不想见她了，让她走吧……
另一日，主任火急火燎的打来电话，说又出了夭蛾子。大腕y跟大腕g闹矛盾，互相冷战，不肯面对面演对手戏。眼看还有最后几场就要收工了，�