按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
俺檠鞑椤钡慕峁プ〕晒ψ髌返恼嬲凉獾恪�
之后，具体分析人物关系是怎样设计的？故事情节是如果铺陈的？那些观众最热爱的闪光之处，究竟是如何展现出来的？不要怕麻烦，反复“拉片”，列出人物关系表，自己总结分集梗概，总结戏眼在哪里，体会其自身的节奏感……最后，在烂熟于心之后，设想自己如果来写同样的故事，会有什么不同？
多看，多想，多学习，摆正心态，努力提高基本功和眼光。别总想一口吃个胖子，写出个《红楼梦》来，谁都不是曹雪芹。
经常还有朋友问，看编剧教材好不好。的观点，好莱坞的，适当看一些，明确一些基本概念，掌握基本技能还是很必要的；至于国内出版的电视剧编剧类教材就算了，全是大而不当，理论上头头是道，干货一点没有，而且与市场严重脱节。其实看看作者的简历就知道，多半自己也没写过什么成功的东西。如果不是为了装点书柜门面，与其花冤枉钱看废话加空话，还不如买点d版好剧回家自己看着有用。
各行各业，都是师傅领进门，修行在各人。干编剧，早就没师傅领进门了，究竟能像孙猴子七十二变还只是猪八戒三十六变，都看自己的造化。天赋是一方面，虚心的态度和正确的学习方法，才更重要。孔老二说过，“学而不思”与“思而不学”都是要不得的。
看完您的贴子，我的收获实在太大了。
我不知道该如何形容我的感受，这么说吧——就如同在黑暗中摸索的战士，终于抬头望见了北斗星，终于找到了组织的那种感觉。
干编剧我是自学的。就如同以前做主持人也是自学的一样，居然还干得不算太差，在某个城市还是极红的那种。
但在我国，主持无疑是吃青春饭的。此时正好一个朋友说他要拍情景喜剧，见我以前在杂志上发表那么多的文章就问我愿不愿意干，我说我太愿意了！《我爱我家》、《武林外传》、《炊事班的故事》甚至臭得要命的一些情景喜剧我也看，所以就写了策划和本子给他。但那家伙后来根本没找到资金，一切就只好作罢。但这次意外却使我喜欢上编剧这个工作——至少可以在家里就上班。现在为许多电视台写情景短剧，总算还能度日。但还是不甘心，到底还是想写出来的！
25．展会
对于很多影视公司来说，电视节、电影节并不是真正重要的聚会，真正关键，需要提前准备筹划的是展会。国内影视圈最重要的展会有两个，一个是每年6月份在上海的“上海电视节影视节目展”，一个是每年8月在北京的“中国国际影视节目展”。两个展会的影响力基本不相上下，上海展可能更偏南方、更国际化一些，北京展更强调主流，更内地一些。
另外还有四川电视节展会，两年一度，影响力就远不如北京和上海了，规模小，影响力基本只局限在当地。
影视公司参加展会的目的不外如下几种：
宣传公司形象，展现公司实力，或者――告诉大家自己还活着；
销售公司正在拍摄或已处于发行阶段的项目；
寻求项目合作；
维护同行及与电视台的关系。
上周四到周六（8月23－25日）正是北京展会。鉴于参展对影视公司的重要性，因此只要确定参展，肯定不会是到时候去两个人，介绍一下情况那么简单，准备工作往往从上一年展会结束后就开始了。
首先，要抢地盘。就像菜市场卖菜，选在位置居中，人流最密集、交通最便利的地方，生意最好。因此需要提前跟组委会预定下一年展位。
其次，当展会还有两三个月左右的时间，需要联系展览搭建公司，设计展位。
展会的目的是展示推销自己的产品，因此以展会时间为倒计时，必须完成公司所有销售项目的画册和片花（如果开机的话）。
最后，展会只是表面，因为展会而从全国各地聚集的电视台购片人员才是影视公司紧盯的关键，好的发行必须提前打一圈电话给所有潜在客户，确认到京时间和基本行程，以便统筹安排看片花等事宜，争取在展会期间完成销售任务。
展会是影视圈的大聚会，对于咱们编剧而言，也是一次机会。去年的北京展会，有媒体报道北展门口有人摆地摊卖剧本，喊价多少万，传为笑谈。今年也一样，只是围观的群众没有去年多了。违法占道的事儿咱们不鼓励，这种摆地摊的方式也太给咱编剧丢脸了，那么究竟该怎样抓住机会呢？
展会是不对公众开放的，想进去必须有证。一种办法，找有证的朋友把你倒进去；或者干脆找门口那些神通广大的大仙――当然要花钱了。去的时间也最好有所选择，头一天最忙，尤其上午，基本不会有哪家公司有功夫跟你好好聊你的剧本创意；第三天最闲，闲的很多公司只留个看台子的小姑娘，甚至一个人没有了。所以，第二天或第一天的下午比较合适。
进去之后，找到你心仪的公司，说明来意，争取跟相关主管面谈。这种时候只要对方不忙，态度都会比较好――至少比你直接找上人家公司的门时态度好些。多了解对方的情况，比如题材类型的倾向，后一年的计划等，然后再简要介绍一下自己的情况。还是那句话，适当的吹牛，不要妄自菲薄。当然因为展会忙碌，不要滔滔不绝，让对方能留下深刻印象便好。记得拿对方的名片，展会结束后一周内可以发邮件联系，再详细阐述你的作品。
除了有机会直接跟多家公司面谈，去展会更大的意义在于全面了解电视剧市场的题材现状和动向。一定把所有展位都转个遍，能拿的宣传册都拿到手，回去好好研究。什么题材大家都在做？什么题材大家都在回避？热点题材，大家都在怎样切入的？那些敏感题材，又是怎样规避风险的？由于电视剧从展会销售到播出还有半年到一年的时间差，所以不要盲目追风。另外一些公司是有题材倾向的，了解之后可以重点追踪。
在展会上就遇到不少毛遂自荐的，这次更有一个年过八旬的老太太。怎么进来的不得而知，反正气势逼人。开口就说，我不是编剧，也不会编剧，但你们电视剧肯定需要好故事！我就有好故事！不敢怠慢，让公司另一位责编拿纸笔负责纪录，足足半个多小时，听得云里雾里。最后责编同事总结说，该老太太的目的有二：其一，家有珍藏照片，想转交胡书记；其二，家有古玩若干，希望能卖个好价。
不靠谱如斯，尚且洗耳恭听，若口吐莲花，敢不奉若上宾？
编剧弱智吗？
近一年多来集中看了不少美剧。然后就不由得拿中国电视剧来对照比较。我发现中国不是没有好演员。也不是没有好导演。就是中国的编剧看起来太弱智了些。我搞不明白这到底是什么原因呢？待遇问题？体制问题？重视程度问题？还是市场环境问题？或者纯粹是编剧们的个人智商问题？
美国有；中国就拍个。美国有；中国就拍个；美国有；中国就要拍个。看着倒是挺热闹；学习热情也很高。但是每次抄人家都抄不好。画虎不成反类犬。
这些年能够看的上的编剧也就是个宁财神和兰晓龙了。每人也就那一部片子可看。其他的好剧本再没有见过。顶多也就是个及格的作品。当然绝大多数都是些连及格都谈不上的弱智东西。最弱智的还要数那些充满荧屏的弱智武侠剧。弱智情景喜剧。弱智偶像剧。
我在心里给中国的编剧打了个分。从整体来说；中国编剧群体的智商水平在十岁以下。离成年还有很长的路要走。也许我们这一代观众是等不到那天了。
有些东西中国不可以演，这一点我承认但是武侠剧可不可以演？情景喜剧可不可以演？？偶像剧可不可以演？？？
中国的文人们一边连个像样的武侠剧都写不出来，连一个像样的情景喜剧都写不出来，连一个像样的偶像剧都写不出来，一边还在抱怨“有些东西不能演”
我问你，就凭你只能写弱智武侠剧。只能写弱智情景喜剧。只能写弱智偶像剧的本事，我凭什么相信有些东西能演了，你就能写出好剧本来？
我还是那句话：中国的文人历来低能，惟一擅长的就是给自己的低能寻找借口编剧能决定哪个剧本能拍，哪个剧本不能拍吗？
那些认为在限制范围内还能写出好东西来的人，纯粹是无知，你写个给大家看看。
这就像人家外国的编剧是在院子里，想跳多高全看自己的能力；而中国的编剧是关在地下室里，你能跳的高度就是房间的高度，在这个范围里你随便跳，不排除偶尔灵光一现能弄个小范围的“经典”来，但就这么大的空间，你能有多少潜能可挖？
你要是想跳的再高，那就只能一头撞天花板上，不死也得残废。
无论国内的编剧还是国外的编剧，都是职业什么叫职业你们应该明白吧，就是打工的，打工的什么样你们应该明白吧，就是老板让你干什么工作你就得干什么工作，不然谁发工资给你？
我们拍了很多的武侠剧。也有很多的武侠剧的资源。但是没有拍出一部能震撼人心的好片子。主要是没有抓住问题的核心。所有的武侠剧都只想着在故事上找出路；在武打设计和特技效果上下工夫。没有去关注什么东西才是真正能打动人心的。什么东西才是能够真正让人记忆和思考的。是人性的东西。
我们的电视剧正是缺少能真正直击人心的东西。缺少对观众的挑战。把观众当成也和写剧本的人一样弱智的消费者；而不是把观众当成对手。那么永远也拍不出好东西。
低估观众智商的人只能比观众更弱智。
说实话我对中国的电视剧是实在看不下去了。我正在想着写个武侠剧。内容抄迷失；结构抄七武士。七个身份不同；经历不同的人偶然聚在一起来保护一个村庄免受土匪的攻击。在这个过程中解决自己的问题；成为真正的侠客。已写了两集。只是不知何时才能写完。
我觉的这与中国的发展程度有关，中国刚温饱不久，人们还处于追求物质�