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岷贤逼诘牟槎�•；达尔文所提出的物竞天择理论来认识它。
C·弗拉汀（C。Fratin）、P·J·梅纳（P。J。Mène）和A·N·卡安（A。N。Cain）等动物雕刻家很快便追随这位大师的足迹自成一派，弘扬了他的方法和主题，并对公众熟悉动物特征做出了贡献——遵循拿破仑1813年下令在巴士底狱树立大象雕像的传统，他们的部分作品被放置在了公共场所。巴里的《狮子与蛇》以及卡安的《征服鳄鱼的猛虎》（TigerCrushingaCrocodile）和《犀牛》（Rhinoceros）都在杜乐丽花园（Tuileries）中。除了雕刻家，画家们也在挖掘同样的素材，值得注意的是在巴黎植物园中观察动物的欧仁·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix，巴里的朋友）和他的同伴们。从1831年开始，德拉克鲁瓦陆续创作了数幅搏斗图（如《狮子和鳄鱼》）和大型猫科动物画像。对奇异动物和壮烈搏斗的喜好也存在于其他欧洲国家：在18世纪，英国画家斯塔布斯挥毫展现了一匹马和一头狮子之间的搏斗；在1833年的科隆，E·迈斯特（E。Meister）描绘了一次雄狮混战。
异域风情热并非仅仅体现在动物花园对凶猛和奇异动物的钟爱，也在19世纪后半叶的民族化建筑潮流中得到了表达。民族化建筑取代了在18世纪风景花园的启迪下发展起来的木、砖和茅草构造；在普及到所有动物园之后，它宣告了一种戏剧性和别致性风尚的到来，但也表达了让外来野生动物融入欧洲本土环境并令它们服从于人类要求的愿望。异域建筑的最早范例之一出现在波茨坦附近的孔雀岛——普鲁士国王的一个夏季修养处。在19世纪20年代，这里竖起了一些引人联想袋鼠（亚洲！）和北美野牛（北美洲）原产地的建筑。19世纪后半叶，这种风格传遍了比利时、荷兰和德国，这既少不了有条件进行大幅创作的美术家们的贡献，也与股份制学会的政策密不可分——它们需要用引人入胜的设施和环境来吸引公众惠顾。
就是在这样的氛围中，一座容养大象、长颈鹿和骆驼的埃及神庙于1856年在安特卫普揭开了神秘面纱，它的装饰性壁画和浅浮雕均引自埃及艺术。布鲁塞尔模仿了安特卫普，根特为它的骆驼修建了形如游牧帐篷的居所，鹿特丹则再现了根特的创意。柏林的蒂尔加藤公园堪称这种风格的皇冠明珠，它陆续建造了各种富有民族特色的动物小天地：犀牛和大象的印度宝塔（1873），骆驼的东方家园（1897），涉水鸟的日本巢穴（1897），鸵鸟的埃及神庙，以及野牛的北美式木屋。埃及神庙、摩尔式建筑和亚洲宝塔无处不在，都是相应国家甚至整片大陆的代表性形象，但它们所容养的动物并非总是一致的：杜塞尔多夫的埃及神庙养的是大象，汉堡养的是火烈鸟；布雷斯劳的摩尔式建筑养的是猴子，科隆是大象，汉诺威是反刍动物。可见，异域之梦也有不尊重地理现实之嫌。这种风格也被其他一些城市（马赛、巴塞尔和都灵）采纳，而且在某种程度上延续到了20世纪：罗马和日内瓦分别在1925和1935年建起了非洲小屋。公众被这些再现趣景深深诱惑，它们未必是写实的，但确实将花园转化成了一片片异国风味的土地——在那个时候，文学作品、报章杂志、旅行指南以及首次乘坐火车或汽船到达瑞士、希腊和近东的有趣经历都滋长了大众对异域风情的强烈兴趣。
漫步动物园
教育游客的目标最初由巴黎植物园提出，后来为所有花园欣然接受。当动物园的科学用途逐渐退色，游客群体也开始趋向平民化，这个目标变得更加重要。对科学特别是博物学的兴趣是另一个因素，这在18世纪后半叶便成为欧洲文化阶层的特征，也促进了大量书籍、杂志、词典和百科全书的问世。科学家们为满足这种新需求而撰写了更为通俗的著作，如居维叶的《动物世界》（LeRègneanimal，1817），伊莱尔和弗雷德里克·居维叶的《哺乳动物的自然史》（1820~1842），亚历山大•；冯•；洪堡（AlexandervonHumboldt）的《Tableauxdelanature》（1847~1851），艾尔弗雷德•；布雷姆的《动物的生活》（Tierleben，1864~1869），以及弗朗斯西•；巴克兰（FrancisBuckland）的《博物学拾趣》（CuriositiesofNaturalHistory）等等。
大多数动物园都竖起了科普大旗。譬如，阿姆斯特丹动物学会立志要“以一种惬意而又诱人的方式加深人们对博物学的理解”。这方面，学者或对博物学感兴趣的广告商所出版的指南和旅行记述对动物园大有帮助。H·佩龙·德阿尔克（H。Perrond’Arc）在1860年提出，许多来到动物园的游客对科学知之甚少，如果不能得到教育，他们在离开的时候也不会有任何进步，因此有必要在园中设置说明性牌匾。但是，这些牌匾上的文字很少介绍动物本身。它们更像是博物学手册，总是以一种系统化的方式罗列物种的地理渊源、解剖结构、饮食、习性和繁殖状况，其中还有引自18和19世纪博物学名家名著的资料。笼中的动物（用佩龙的话说就是“样本”）往往只是示范性的附属物，作用与书籍杂志中的现代彩照并无两样。惟有珍奇动物的到来会引起特别注意，比如1827年亮相巴黎的一只长颈鹿。直到19世纪末，旅行指南才开始谈及囚养动物的行为，特别是类人猿的行为。
第二篇 控制需要（19世纪）第八章 精彩的大自然（3）
因此，这些资料反映的是动物花园的学术观念而非大众化观念。但两者确实有相同的出发点，那就是对新奇事物的爱好。在由科学家管理的公共花园，比如巴黎植物园，执著于扩张规模或完善收藏品的学者与对新动物着迷的公众之间存在着一种无声的默契。在私营或收费动物园，经理们很快就认识到新奇性是吸引新游客的绝好诱饵。比如在伦敦，动物学会为解决各种难题而陆续引进了许多新动物，包括一头亚洲象（1831）、一只长颈鹿（1836）、一只山魈（1849）、一只河马（1850）、一只海豚（1862）、一头非洲象（1865）、一只黑猩猩（1883）、一只大猩猩（1887）和一只霍加狓（1935）。
每只新动物的到来都会引起轰动，特别是那种首次光临欧洲或需要动物园特别建造新设施的珍稀物种——巴黎的一只猩猩（1836）、伦敦的一个“生态…水族馆”（1853）和柏林的一只大猩猩（1876）便属此类情况。在伦敦动物花园迎来犀牛后（1850），它的游客量当年便翻了一倍。就是在这样的背景下，动物园收藏品慢慢扩充，物种变得越来越平淡无奇，公众的解剖学知识也水涨船高，日渐丰富。在18世纪仍属罕见的大象已经变得几乎无处不在（印度象）。大猩猩在19世纪90年代之后流于普通。欧洲人在16世纪和1827年之间从未见过的长颈鹿也越来越多。它们在1829年首次做客伦敦，此后，从1836年到1892年，从1895年一直到今天，它们从未缺席伦敦的动物园。
一些新动物甚至引领了热潮和时尚。伦敦的河马是大众宠儿，变成了在全英脍炙人口的《潘趣》（Punch）漫画和无数版画的主角。斯特兰出售它的银质小塑像，而“河马波尔卡”是伦敦沙龙中的热门舞曲。一头1826年到达斯图皮尼基的大象同样掀起了一股艺术创作风。
埃及总督为与欧洲势力重建友好关系而赠送的3只长颈鹿是最有名的例子。1827~29年间，它们分别被送到了巴黎、伦敦和维也纳。赠与法国的那一只是在1826年11月的某天夜间登陆马赛的，因为运送者担心白天卸船会导致全城盛传巨型怪兽到达法国的流言。她在省长官邸中度过了严冬，还有多次招待会以她的名义在这里召开。每天的正午到下午3点，她都会在城中走上一圈，每次均有繁杂仪式衬托始终，喧嚷人群簇拥左右。1827年5月，她被送往巴黎，带队的正是艾蒂安·若弗鲁瓦·圣伊莱尔。他走在长颈鹿的前面，无论入城还是进村均徒步而行，身前是一支宪兵护卫队，身后跟着一车车的补给品。整镇整镇的人从附近地区拥来，围观人群变得越来越庞大。媒体日日追踪报道，查尔斯十世也密切关注。在里昂，为了将这只长颈鹿安置在贝勒库尔广场（PlaceBellecour），连军队也受命出动。但她挣脱了控制，吓坏了马匹，引起了观众的一阵恐慌。次日，报纸刊登了“在那头长颈鹿制造的骚乱中走失的儿童”的姓名——他们正待在警察局中等待家人认领。在于6月份抵达巴黎后，长颈鹿被带到了身在圣克劳德的国王的面前，现场还有国家博物馆和大学的主管和教授们——也就是征服奇异野生动物的主力军。在长颈鹿最终落脚巴黎植物园后，有600000名来自四面八方的游客在1827年6月至12月之间欣赏了她的午后漫步。
这只长颈鹿到来之后，带有她的形象的年历和日历新鲜出炉，长颈鹿版画也开始热销于游乐场、集市和其他地方。她还成了戏剧、讽刺幽默小册子＇“长颈鹿的统治（LaGirafeouleGouvernementdesbêtes）”，1827；“长颈鹿在巴黎：邂逅小熊马丁（DamegirafeàParis：Aventuresetvoyage……racontésàl’oursMartin”，1827）、歌曲和音乐（“LaGirafe”，辛格（Singer）谱写的一首钢琴华尔兹舞曲）的主题。伦敦和维也纳的长颈鹿热虽然没有达到这样的程度，但也不容小觑。尤其是在维也纳，艺术家们创作了一种舞蹈（长颈鹿加洛普舞）、一段轻歌剧＇《长颈鹿来了》（LaGirafeàVienne）＇和一部歌剧（《LaMuettedePortici》）。1850年之后，仍有少数动物引起了公众的浓厚兴趣，比如1936年左右出现在柏林的一只大猩猩（第一只在动物园中存活了较长时间的大猩猩）和1973年来到巴