我的千岁寒 王朔-第229章

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了。　王朔：我觉得陈凯歌在某种程度上也还在坚持自己的趣味，当然是在那种吻合条件　下，那张艺谋呢？我倒觉得，他好像一直有一些，你可以说是天生的也好，他是一直能　赶上潮走的人，这一大浪来了，这种弄潮儿天生具有的能力，手把红旗旗不湿那种。所　以，每次潮来，他都有把自己变成意识形态而又是在拍片子的能力。　在某种程度上，我觉得对他们来说并不困难。现在是玩真善美的时候，当然玩真善　美可能玩得不好看，也可以玩得很好看，他就是这个。所以，有人说他追求真善美，他　自己也这么讲，他本质上是追求真善美的，他拍的片子，反映着他的本质，就是个形为　意用。那我觉得，他本质上就没什么东西，真善美谁不会追求哇，拎出一个都会说我也　追求真善美。所以，他花活玩不下去了，正好，他的本质与你的政策要求合到一起了，　他的本质一亮，就是这么一个片子，《一个也不能少》，而且是一个告诉人只要努力就　能成功的。　老侠：张艺谋在八十年代末九十年代之所以风头压过其他第五代，就是他知道什么　可以流行。他的片子实际上一点也不先锋，抛开他片子中建造虚假精神长城的大观念不　说，即便在取材上他也极为通俗，这就是他死盯住“性”，而且都是些犯忌的有刺激胜　的“性”。《红高粱》是“野合”，《菊豆》是“乱伦‘，《大红灯笼》是”妻妾成群　“，他想用影像夸大张扬中国人的生命力一样地夸大、张扬性的作用。用浓墨重彩的电　影技巧包装那点可怜的硬造出来的”性高潮“。他的硬件全是流行色情小说的主题。到　了”咱爹咱妈“又变成爱情的流行曲。而陈凯歌在实验电影上走入绝境，《边走边唱》　彻底失败，在国际电影节上弄了个”金闹钟奖“，即最乏味的电影。于是他也不得不转　向通俗转向大众转向主流，他曾说张艺谋走的是好莱坞主流电影的路子，而他是异端电　影，永远不会迎合主流。但他坚持不住了，于是有了《霸王别姬》，他的硬件更打人，　同性恋，第一次出现在中国的电影中。　名演员，阵容强大。我听人说了这片子棒，还获了”戛纳奖“，就去看了，但没看　完，看不下去，一切都那么虚假，巩俐和张丰毅在影片中做爱的镜头就更虚假。　他的这个劲，走到《刺秦》的弘扬一点儿也不奇怪。他不会像壮壮那样，在坚持中　宁愿寂寞，他一定要一条路走不通，就去转身迎合市场迎合主流，为自己重新立腕儿。　王朔：那我还觉得陈凯歌有点儿自己的东西。张艺谋最近的片子，我特别受不了的　是什么？是《一个都不能少》里面向社会灌输的一种观念，我认为对中国人特别有害：　你只要努力，就能收获，一分耕耘就会有一份收获，有志者事定成！他似乎以为别人都　在变换立场，只有他一个人坚持，他觉得他自己就是这样，坚持！那我就要问，坚持的　是什么？就是你不断赶着潮头在那儿干！你不让我这么干，我就那么干，拣你喜欢的干，　反正我就要在这儿。我就要挖，任谁也拉不住我下地，挖！　我倒觉得，如果是我，如果我真的是坚持，那我就这么挖，你不让我挖，我就不挖　了。我的坚持是就在这块地用这把锹用这种挖法挖。这才是坚持。而他呢，就是要挖，　不让我挖，我可以偷着下地。不让用铁锹，我用镐；不让用锅，我用手创。　换来换去，总有一样叫你满意的，叫你允许我挖下去。　老侠：实际上张艺谋他教给人的坚持是一种什么逻辑呢？　实际与主流的逻辑是贯通的。为崇高的目的可以不择手段。张艺谋是为了坚持（拍　电影）可以不择手段。扩而广之就是，为了活出一种体面，要不择手段地坚持下去。挖　达不到目的，我就创。浪漫的诗意的浓墨重彩的镜头不行，我就换一种朴实的平淡的纪　录片似的镜头。他拍的《秋菊打官司》、《一个都不能少》，全是一个样，弄得土呵呵　的，群众演员，用最朴实最写实的电影手法撤一个弥天大谎。秋菊也坚持，坚持到最后　是公安局领导出面、市领导出面帮她解决问题，替她鸣不平。　这不是胡说八道吗？农民在现代土皇帝治下的无奈一点儿也没有了。他也在告诉别　人：只要你坚持，就一定能有出头之日。他只管活着，不管怎么活，而这种不问怎么活　的活法恰好就是中国人观念中那种”好死不如赖活着“。最可笑的是还有一位北大的法　学教授，拿着《秋菊打官司》论证中国法治的本土资源，反对与国际通行的法律规则接　轨。把严肃的论证建立在一部撒谎的电影上，我就只能说这位教授的论证也是谎言，是　知识上的不诚实和道德上的不负责任。　王朔：他后面那两个更是撒弥天大谎，秋菊到最后还有个法盲的说法，《一个都不　能少》那个就只有感激的份儿，社会一关怀，什么问题都解决了。中国教育的问题决不　是靠什么希望工程、几个好心人的捐助啦、善心啦所能解决的。　老侠：最根本的问题他不触及，却在希望工程上做文章。　就用土块子修造真善美的长城，貌似是民间关怀，实质是平庸。你救得了三五个苦　孩子，能救出全中国的失学儿童吗？能对教育体制的改革有什么帮助吗？　王朔：好心人靠好心人，张艺谋的事业就建立在依靠好心人上。他那种土块子式的　煽情一部比一部拙劣。《一个都不能少》还是个电影，而《我的父亲母亲》已经不是电　影了，更是弥天大谎了，一首MTV变成了爱情绝唱，硬把MTV的长度抻到一部影片的长度。　什么好几十年的等待，好几十年的乡下过日子，多么多么艰难…　…这两件事根本挨不到一块儿。张艺谋拍电影，有一种坚忍不拔，也许就像《活　着》，活下去，无论多难，也无论用什么活泼，也要活下去，他有这种东西。　老侠：他按照这种坚忍不拔的不择手段的活法坚持活下去，人就从根本上不是个东　西了。这种不择手段的活法，我不知道他是在拍电影呢，还是说把电影完全作为一种自　己重新获得一个显赫位置的生存策略。他后来的电影，越来越急功近利了，包括他拍那　么煽情的片子，把一个MTV放大成一部故事片。他领金鸡奖时那灿烂的笑容，与他参加　戛纳没入围的怨恨，形成了鲜明的对照。这就是他，张艺谋，中国的大导演。　王朔：我觉得再没有比在中国民间强调诗情画意更不诚实的了。他这等于把那种风　景的优美置换成所谓人性的优美，把中国农村风光的朴素置换成中国人的真善美，由此　建立起对民族的信心、对人类的信心。对美好生活的信。这种置换即便作为一种艺术包　装了的宣传也比较拙劣。而且我觉得用那么简单的方法做这种煽情，那我只能认为他的　全部目的仅仅是为美好而美好，他也懒得费多大心思，就弄一个简单的东西端给你。当　然，有人会佩服诗情的，诗好像就是简单。但是我觉得其实他蒙不了人，他那里没东西　就是没东西，他最终达到美好，除了美好的粉饰就一无所有了。有时，过程是很重要的。　他这个过程，等于直接上来就把答案告诉大家了，没过程了，上来就是答案，他再　围绕着已成的答案渲染一番。这么简单的东西，何必要拍电影呢？拍成MTV去放，我觉　得即使不诚实可技术上还过得去。而现在，把这么简单的东西现在的答案拍成了电影，　连电影中的基本要素都没有。　老侠：那你相信他就是这么简单吗？我觉得他在生存策略上也有一种曲折，一种九　曲十八弯绕来绕去，只是暗示点拨却从不直截了当地实话实说。　王朔：他自己说它就是这么简单的，那我就不知道它是不是了。他真觉得是好东西，　是他最好的片子。他要是真这么认为的话，那过去他拍的片子可就费了大劲了。在这儿　装，在那儿装，假装这个，那个的，其实也就是附庸风雅。他合计你的本质是这个，那　你的本质就是这个，你觉得这是最好的，那你就这么办。既然你对人类、对整个社会这　么有信心，你也相信真善美是我们社会的主旋律，我们现在要极力告诉大家的，变着法　让人们相信的，就是咱们大伙都不错，人都不错，那你就这么干吧！我觉得他要是真是　这样的话，倒也简单了。　老侠：最近报纸上，好像是《北京晚报》说张艺谋出任了一个模特大赛的评委，保　不齐他哪天又玩上服装了，也弄个张艺谋的名牌系列。现今的”腕儿们“都属于全　才型，全面开花是时代的潮流。你说一不留神没准弄出个《红楼梦》，但这还是在你的　本行，是小说。但是其他的腕儿们，像赵忠祥一不留神就成了自传作家，张艺谋一不留　神就当了模特大赛的评委，陈凯歌一不留神就上了国庆观礼台……我觉得张艺谋的所有　的电影加在一起就是他这个人了。万变不离其宗。　王朔：潮流变了，他会换的，但无论怎么换都是为了活着。　老侠：他现在活着的方式就是必须拍电影，拍着电影就是活着，他对电影真有一种　狂热的酷爱吗？　王朔：他的生活可以说就是电影《活着》，他要是拍不成电影，我想，他会痛苦而　死。所以，就是活着，可能是他的首要问题。活着，拍电影，不择手段地拍，不择手段　地活。　老侠：还有一些导演，自称是民间立场，独立制片人什么的，像张元这样导演的片　子，你看过没有？感觉如何？　王朔：我看过张元的片子。我最喜欢他的《儿子》，就是写一个酒鬼，两个儿子，　唉呀，那酒鬼，演的吧真是原汁原昧，就是一个神经病，他杂乱无章，但那里真实的东　西会对你有冲击。你平常也可能酗酒，但你不会那么神经病。他就是那么杂乱无章。那　演员本身就是精神错乱的，他很难控制，就是他到那儿就那么演。不经什么加工，就把　好多人性中真实的东西记录下来了，容不得你导演去说戏，容不得你在此调度，用你的　想法强加