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十分迅速，虽然也有很多急功近利的现象，但从这两位小选手身上，体现出来的，无疑是十分积极的一面。
“这俩小姑娘弹得都不赖。”在我的后边，老爸一边看一边对老妈说道。
“可不，这俩小丫头长得多精神呢！小莹快点儿和你表哥好好学学吧，等长大了也到这儿参加比赛。”我老妈笑道。
“我表哥又不在家，我怎么学啊？”小莹嘀咕道。
“等你放假了，表哥就教你好不好。”我笑着对后面说道。“哦。”小莹答应了一声，显然兴趣不大。我也不以为意，学习任何东西都要有兴趣，没有兴趣，靠强迫去练习，始终不会有什么大成就。虽然自己对音乐很喜欢，但这个妹妹却从小对音乐没兴趣，倒是对画画，小莹一直是情有独钟。从上小学一年级，这丫头书包里的蜡笔和彩笔就没断过。每次老爸老妈出门问她要什么礼物，小莹说得最多的就是彩笔。虽然我看过小莹的那些画，大多数还显得很幼稚，但从画里却能够看出来小莹的一种热爱。因此，我决定不强迫小莹学钢琴，而是等她大些后，给她找个专业的美术老师来教教，相信这小丫头一定很乐意。比赛仍在进行，因为专业组的比赛每个选手都要弹奏四首以上的作品，因此每个人的比赛时间都差不多有将近二十分钟。虽然上午开始的很早，时间的安排也很紧凑，但进行到上午结束时，仍然只进行到了专业二组的一半，按照这个进度，我恐怕要等到下午四点钟左右才能够上场比赛。上午的比赛成绩当场就公布了。不出所料，在专业三组的选手中，刘雪飞以总分第一名的成绩，无可争议地获得了参加总决赛的机会。但即使是听到了这个消息，刘雪飞的脸上也只是微微地笑了笑，并没有露出太过兴奋的表情，显示出良好的家庭教养。
“小莹你看人家那小孩儿，看着多好，多有教养，你也跟人家学学，别天天都东蹦西跳的。”我的老妈看着刘雪飞，赞叹地说道。
“妈，你说的不对，小孩儿就得活泼点儿好，像这样循规蹈矩未必是好事，太压抑天性了。”起身向外面走的我听到老妈的话，接口道。“对啊，我看也是，呵呵！”我的这句话甚是对白冰的胃口，听到后白冰不禁十分高兴地附和了一句。她从小也是在一个十分严肃的家庭长大，但生性叛逆的她却一向十分讨厌这些规矩，听到我这么说，白冰突然有种遇到知音的感觉。中午，几个人在学校对面的一家四川风味的饭店里吃了一顿，因为白冰一直跟着几人，我不得不礼貌性地邀请了她一下，没想到白冰竟然十分爽快地答应了，这倒让我心里有些哭笑不得，这样自来熟的美女记者倒真是不多见。不过好在人多，大家也没以为意，只觉得白冰性格很好。马路对面，看着白冰和我们一伙人有说有笑地走进饭店，贺天翔脸上的表情阴沉得像是要滴出水来。
第二百二十二章 如诗如画的夜曲
下午一点半，专业组的比赛继续进行。很多上午参加完比赛的选手和家长并没有离去，而是继续在现场观看着比赛，这样高水平的比赛，平时是难得一见的，不要说从别的选手的演奏中可以学到不少东西，就光是评委席上这些评委们的点评，都让选手们觉得受益匪浅。要知道，这些人平时在华夏国的钢琴教育界，可都是作为标杆一般的人物，有着绝对的权威。当然，这些参赛选手也不乏一些素质不高的。上午当工作人员将比赛成绩张贴出来的时候，我就看到一个成绩比较靠后的，大约7、8岁的小女孩儿当时就哭了起来，而她的母亲，一位看上去十分有修养的女人，却出人意料地破口大骂了起来，指责评委们不公平，给她女儿的分数打低了，最后，在被工作人员强行请出去后，还一个劲儿地威胁着，说是自己认识人，要去告什么的。几位评委自然不会和这样的人一般见识，虽然大赛的组委会主席知道这一情况后，当时就气得要取消这个选手的比赛成绩，但朱光祥教授还是请求保留了成绩，当时比赛现场很多人都听到了朱光祥的话：“家长的错不应该怪罪到孩子身上，孩子参加一回比赛也不容易，还是别取消了吧。”简简单单的几句话，让下面的观众哗哗地鼓起了掌，同时，对这些评委们更多了一重信任。专业一组的比赛是从下午两点开始进行的，这也是本届“星海杯”比赛水准最高的一组。参赛选手的年龄是17…20周岁，绝大多数都是各知名音乐学府的专业学生，演奏的曲目基本上全都是音乐会级别的曲子。让每一位观众听得大呼过瘾，直道不虚此行。因为专业一组参赛的曲目一般比较长，为了控制时间，评委们仍然将每名选手每首曲子的演奏时间限定在五分钟内。总体时间保持在二十分钟左右。看着一位位上场的选手在钢琴前演奏，我的演奏欲望又被勾了起来。知道我的人了解，我一直是一位比赛型的选手，场面越大，水准越高，我就越兴奋。经常在演奏中出现神来之笔。而此时，面对着一位位强手，我的心情显得十分热切，恨不得马上上去演奏个痛快。虽然专业一组的表现都十分出色，但即使在这十分激烈的竞争中，仍然有格外出色的选手。让人眼前一亮，肖楠就是其中之一。肖楠是第四位上场的选手，一米七的个子不算太高，但长得却十分精神，在钢琴前坐下的一刹那，肖楠所展现出来的强大自信，让我不禁有一种熟悉的感觉，因为那正是自己上场时经常会出现的状态。果然不出所料，孙南出手不凡，第一首作品李斯特的超技练习曲第五首《鬼火》（李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。）一出手，便技惊全场。肖楠的十指迅速飞快地在键盘上跑动。从一开始就连续不停的三十二分快速音符，如同电脑制作出来一般精确。长达三分钟的高强度演奏。肖楠以十分华丽的动作和无懈可击地演奏出色地完成了这首难度巨大的作品，诠释了什么是“超级技巧”。还没等人们地掌声完全消失，肖楠的第二首曲子，贝多芬第八钢琴奏鸣曲（悲怆）第三乐章（这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于〃悲怆〃这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于17981799年间的标号为op。13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“GrandeSonataPathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op。81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、�