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再读第二首 。“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围 棋。”烛，谐音双关“嘱”。长行，古博戏名。唐代李肇《国史补》下：“今之博戏 ，有长行最盛，其具有 局有子，子有黄黑各十五，掷采之骰有二。其法生于握槊，变于双陆。”此处读作游子的“长行 ”，隐喻 “长别”。围棋，音同“违期”。诗人仍使用谐音双关手法，造成字面上的隐语，使读者通过联想便知言在此而意在彼。即字面上是说点灯相照，与郎共作双陆之戏，实际上是说诗中女主人公与郎长别时，曾深嘱勿过时而不归 。“莫违期”是 “深嘱”的具体内容，又为下文的“入骨相思”埋下伏笔。三四句“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”掷采之骰各面刻有红点，诗人巧以“红豆”喻之，十分形象。红豆即相思子 ，古人常用以象征爱情或相思 。王维《相思》诗云 ：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物 最相思。”因此，“入骨相思”既是指骰子上鲜红浑圆的红点（红豆），又是指女子的一片入骨的相思痴情。
在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情 。“知 不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，读来倍觉感人。
二诗写 “合欢桃核终堪恨 ，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知 ”，以骰子喻己相思之情 ，就既未见浓艳的词藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解 ），而双关隐语的运用，却能使人透过字面 的意思，通过那些音同或音近的“别字 ”，去细细品 味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。
送人东归
温庭筠
荒戍落黄叶，
浩然离故关。
高风汉阳渡，
初日郢门山。
江上几人在，
天涯孤棹还。
何当重相见，
尊酒慰离颜。
温庭筠诗鉴赏
诗题为“ 送人东归 ”，所送何人不详 。 看诗中地名都在今湖北省 ，可知是温庭筠宣宗大中十三 （ 859）贬随县慰之后 、懿宗咸通三年（862）离江陵东下之前的作品 ，可能作于江陵 ，诗人时年五十左右。
关于本诗的发端，清人沈德潜曰：“起调最高。”
（《唐诗别裁》）试想：地点既傍凄凉冷落的古堡，时令又值落叶萧萧的寒秋，此时此地送友人远行，那别绪离愁，将何以堪！然而出人意料，接下去诗思却陡然一振：“浩然离故关 ”——友人此行，心浩然有远 志。气象格调，非同寻常。
颔联两句互文，意为：初日高风汉阳渡，高风初日郢门山。初日，点明送别是在清晨。汉阳渡，长江渡口，在今湖北省武汉市；郢门山，位于湖北宜都县西北长江南岸。一东一西，相距千里，不会同时出现在视野之内，这里统指荆山楚水，从而展示辽阔雄奇的境界，并以巍巍高山、浩浩大江、飒飒秋风、杲杲旭日，为友人送行。
颈联仿效李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 ”（《 黄鹤楼送孟浩然之广陵》）而赋予两重诗意：
诗人一面目送归舟孤零零地消逝在天际，一面遥想江东亲友大概正望眼欲穿 ，切盼归舟从天际飞来 。几人，犹言谁人。“江上几人在”，想象归客将遇见哪些故人，受到怎样的接待 ，是对友人此后境况的关切； 诗人早年曾久游江淮，此处也寄托着对故交的怀念。
尾联写当此送行之际 ，开怀畅饮 ，设想他日重逢，更见惜别之情。
这首诗逢秋而不悲秋 ，送别而不伤别 。如此离别，在友人，在诗人，都不曾引起深切的愁苦。诗人只在首句稍事点染深秋的苍凉气氛，便大笔挥洒，造成一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境，于依依惜别的深情之中 ，回应上文 “浩然”，前后配合，情调一致。结尾处又突然闪出日后相逢的遐想。论时间，一笔宕去，遥遥无期；论空间，则一尽而收，从千里之外的 “江上”回到眼前 ，构思布局的纵擒开合，是很见功底的。
崔珏词作鉴赏
生平简介
崔珏，字梦之，大中进士。官至侍御史。存诗一卷。
哭李商隐（其二）
崔珏
虚负凌云万丈才，
一生襟抱未曾开。
鸟啼花落人何在，
竹死桐枯凤不来。
良马足因无主踠，
旧交心为绝弦哀。
九泉莫叹三光隔，
又送文星入夜台。
崔珏诗鉴赏
李商隐是一代才人。崔珏说他有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭笞和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷不幸、怀才不遇的一生。
中间两联 ，承首联而写 “哭 ”。李商隐有《流 莺》诗 ：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以 伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意 。崔诗“鸟啼花落人何在 ”，则用“鸟啼花落”
烘托成一幅伤感情调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有力，悲悼的意味更浓。
第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的逝世 。《庄 子·秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止 ，非练实（竹实）不食，非醴泉不饮”，足见其高 贵。这鹓雏即是凤一类的鸟 。李商隐在科第失意时， 曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟 ， 而自喻为鹓雏（《安定城楼》：“不知腐鼠成滋味 ，猜意鹓雏竟未休”）。当时凤在，却无桐可栖 ，无竹可食 。如今竹死 ，桐枯，凤亡，就更令人悲切了。此句用字平易、 精审，可谓一哭三叹也。
“良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈折，步履维艰，这是喻示酿成李商隐悲剧的根本原因，要归之于抑制人材的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤 ， 何况作为李商隐的旧交和知音呢？
“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴 ，只有钟子期闻琴音而知雅意 ，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分真切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。
结束时作者独运匠心，运用了“欲进故退”的手法，放开笔触 ，不说自己的悲哀 ，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝世，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这是安慰亡友吗？这是诗人自慰吗？其实都不是。李商隐贫困潦倒，郁闷而逝，人世既不达，冥间安可期 ？因此说， 这只不过是作者极度悲痛的另一种表达方式，是“反进一层”之法。
撼动人心的悲恸 ，是对着有价值的东西的毁灭。 这首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深 ，哭得愈痛，感情的抒发就愈加强烈， 对黑暗现实的控诉愈有力量，诗篇感染力就愈深刻。
和友人鸳鸯之什（其一）
崔珏
翠鬣红毛舞夕晖，
水禽情似此禽稀。
暂分烟岛犹回首，
只渡寒塘亦并飞。
映雾尽迷珠殿瓦，
逐梭齐上玉人机。
采莲无限兰桡女，
笑指中流羡尔归。
崔珏诗鉴赏
崔珏这首诗很有特色，作者竟因此被誉为“崔鸳鸯”。
诗人咏鸳鸯，首先从羽色写起 。他以 “翠鬣红毛”这样艳丽鲜明的字眼来形容鸳鸯，又着意把它放在夕晖斜照的背景下来写，以夕晖的璀璨多彩来烘托鸳鸯羽色的五彩缤纷，这就把鸳鸯写得更加美丽可爱了。“舞”字下得尤妙 。它启迪读者去想象鸳鸯浮波 弄影、振羽欢鸣的种种姿态，云锦、波光交融闪烁的绮丽景象。只此一字，使整个画面气势飞动，意趣盎然。
然而 ，鸳鸯之逗人喜爱 ，并非只是因其羽色之美，而是因其习惯于双飞并栖，雌雄偶居不离。这种习性，是一般水禽少有的。人们正是取其这一点，来象征忠贞不渝的爱情。所以，诗的第二句直接点明多情这一最重要的特征 。“水禽情似此禽稀 ”，一语破的 ，切中肯綮，以下各联就紧紧抓住这一“情”字， 从各方面去加以表现 。在结构上，此句既紧承首句， 又开拓下文，是全篇转换的主导。
第二联正面描写鸳鸯之多情、重情。鸳鸯栖息在内陆湖泊溪流中 ，其活动范围并不大 ，回旋余地亦小，但它们无时无刻不相依相守。你看，当它们飞向烟云萦绕的小岛时 ，难免一前一后 ，稍稍拉下了距离；然而，即使是这样短瞬的距离，鸳鸯也是难舍难分，前者频频回顾，后者紧紧相随，表现出依依眷恋的深情。深秋水枯，池塘显得更加狭小，但哪怕只是渡过