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，形式占据着至高无上的地位——它确实被突出了。作品以太阳和海水的律动为每个部分的序曲，在其间展开不受干扰的谈话，展开引号里的文字交流。这些交谈颇为奇怪，因为六个人物——伯纳德（Bernard）、内维尔（Neville）、路易斯（Louis）、苏珊（Susan）、珍妮（Jinny）、罗达（Rhoda），他们几乎没有彼此对话过，甚至可以将他们（像达洛卫夫人和塞普蒂默斯［Septimus］一样）视做同一个人的不同方面。他们也不进行内心独白，然而却又彼此相关，而且都和从没与其说过一句话的珀西瓦尔（Percival）关系密切。最后，作者通过即将成为小说家的伯纳德作出总结，完美地平衡了关于他们的布局，也淡化了那个形式。《海浪》是一个异乎寻常的成就，它是《邱园记事》和《雅各的房间》中已显示的无限可能性的广阔延伸。它站立在悬崖边颤抖不已：少写一笔——那么它将失去诗的品质；多添一笔——那么它将会越过边缘坠入深渊，成为乏味而附庸风雅的东西。《海浪》是她最伟大的作品，尽管我最喜爱的是《到灯塔去》。
随后问世的是《岁月》（TheYears）。它是关于现实主义传统的另一次试验。小说通过纪实性的方式，记录了一个家族在某个时期的命运兴衰。如同《夜与日》一样，她抛弃了诗的意境，所以又一次失败了。但是在她去世后出版的小说《幕间》（BetweentheActs，1941）中，她又回到了我们熟悉的手法上。这部作品的主题关乎一场乡村庆典，它展现了英国的整个历史，最后连读者自己也被吸引进去去续写那段历史；小说的结束语是“幕布被拉起了”。《幕间》的构思富有诗意，关于庆典的大部分正文都以诗句写成。她热爱自己的祖国——她的祖国就是“那个国家”，那个形成于深不可测的往昔之中的国家。她在精致的最后颂词里将我们带回到往昔，指引我们继续前行，并且以她诗歌式的朦胧，向我们揭示了某种比爱国主义的历史更为坚固的东西，某种更加值得人们为之献身的东西。
对于此类小说，滋养着它们而且也受到它们滋养的，便是其他作品的迅速成长。两卷《普通读者》显示了她广博的知识与深邃的文学才能的契合，举个例子，谁若认为她是个优雅的因循者，那么就让他去读读她对猎狐者杰克•；米顿（JackMytton）发表的看法罢。作为批评家，她会讨论一切话题，即一切存放在过去之中的话题；面对同时代的东西，她有时会感到棘手。值得一读的还有那些既具幻想性又真实的传记。需要指出，《奥兰多》（Orlando）是一部富有独创精神的著作，第一部分写得极好：它描绘的“大霜冻”已经为公众所接受，并已被视做英国文学中的一个“段落”（passage）——不论它可能是什么样的段落。在性的方面发生变化以后，我们的女作家似乎对自己的魅力失去了信心，并且因此而变得疲惫不堪了，所以这部传记是以合适的方式，而不是以富有才气的方式收尾的；就更大的程度而言，它一直是个奇想，我们可以发现她正开始对此心生倦意。不过，《爱犬富莱西》（Flush：ABiography）却大获成功，其效果与预先设想的完全一致，素材、方法、长度，被绝佳地协调在了一起。它是有关一条小狗的传记，却并不显得愚蠢无聊，而且通过狗眼中的地毯或沙发脚的高度，使我们得以窥见极其浪漫的各色人物，并使我们获得了一个观察他们的行为方式的崭新视角。关于罗杰•；弗莱的传记——按理我们的话题不该从狗的身上直接转到斯拉德教授的头上，不过弗莱是不会介意的，狗儿们也无所谓——它显示出她的能力的一个新方面，即超越自身的才能。她沉迷于某个形式，但却从不将自己的个性强加于其中，也从不过度地挥霍她的盈余；对主题的尊重主宰着她，所以唯有在偶尔出现的情况之下——比如她描写弗莱画室的混乱状况之时，用绝妙的章法提到静物画道具和鸡蛋上面所标贴的“请勿接触”字样——唯有这种时候，她才允许想象自由发挥。传记常被视为“爱的努力”，《罗杰•；弗莱传》确乎属于这一类别：一位艺术家怀着热爱去写另一位艺术家，以使后者能被人们铭记在心，并且可以受到公正的对待。
最后还有她的女权主义著作——《一间自己的房间》和《三个几尼》（ThreeGuineas）——以及几篇短小的随笔等，其中一些作品非常重要。人们评判她时，会把她视为一个小说家。可是她的其余作品我们也必须记住，一部分原因在于它们所具有的价值，另一部分原因则在于（正如威廉•；普洛梅尔＇WilliamPlomer＇威廉•；普洛梅尔（1903~1973），南非英国血统作家，作品涉及多种体裁，包括诗歌、小说、回忆录以及歌剧脚本，曾是《鞭挞》杂志的合办人之一。先生所指出的），她有时与其说是在小说里，还不如说倒是在这些作品里，才更像一个小说家。
经过这番纵览之后，我们可以谈谈她的问题了。与其作品值得一读的大多数小说家一样，她也偏离了小说创作的规范。对于细节，她常常加以梦想、设计、开玩笑、援引和观察，但却并没有讲出一个故事或者编织成一个情节，另外——她会创造人物吗？那是她的问题的症结所在，那也是她感到自己可以公开接受大家对之发表批评的地方——例如来自朋友休•；沃尔蒲（HughWalpole）休•；沃尔蒲（1884~1941），英国小说家，写有长篇小说《坚韧不拔》、《黑暗的森林》等，以系列小说赫里斯家族纪事《无赖汉赫里斯》、《朱迪斯•；帕里斯》、《城堡》、《瓦奈萨》而闻名。的批评。为了便于取得某种其他的统一性，情节和故事可以置之不理，可是如果作家写的是与人类有关的东西，那么他必定是想让笔下人物栩栩如生的。她有没有让她的人物活起来呢？
小说里似乎存在两种生活——纸上的生活，以及永恒的生活。纸上的生活她可以提供，她所创造的人物，无论其外貌多么瘦弱或是古怪，都显得非常真实，而且也可相信他们的举手投足都十分得当。永恒的生活她几乎呈献不出来，她很难描绘出一个能像爱玛那样凭借其自身魅力而为人们所牢记在心的人物形象，例如多萝西亚•；卡苏朋（DorotheaCasaubon）或《老妇人的故事》（TheOldWivesTale）中的索菲亚（Sophia）及康斯坦斯（Constance）。假如脱离各自所处的语境，那么《海浪》中的“六重唱”或者《雅各的房间》里的雅各，他们的灵魂是什么呢？一旦书页被翻过去，他们对于我们或是他们彼此之间，都无话可说，而这便是她最棘手的难题。她一只手抓着诗歌，却一个劲地想要捉住那些最好通过放开诗歌才能得到的事物。她不愿撒手，我想那是正确的，虽然那些喜欢小说的批评家们会反对我的见解，他们要求小说必须符合他们心目中的条件。她牢牢抓住自己独特的天赋是非常可取的，即便这样做的时候她必须承受牺牲自己艺术的其他重要元素的痛苦，况且她并不总是非得作出牺牲不可。拉姆齐先生和其夫人确实一直和读者同在，也许《出航》中的雷切尔（Rachel）也是这样，还有克拉莉莎•；达洛卫（ClarissaDalloway）。至于其他人物——我们就不能断言这里是个永恒肖像的画廊了。从社会的角度来看，她的人物局限于中上阶层中的专业人士，而且她自己也不想动用各种类型的人物。她的笔下有沉稳而诚实的知识分子（圣约翰•；贺斯特［StJohnHirst］、查尔斯•；坦斯利［CharlesTansley］、路易斯、威廉•；道奇［WilliamDodge］），有高大威武的英雄（雅各［Jacob］、珀西瓦尔），有自命不凡、谈情说爱的社会栋梁（出现在《出航》里的理查德•；达洛卫［RichardDalloway］和休•；惠特布雷德［HughWhitbread］），有只关心年轻人的学者（包那梅［Bonamy］、内维尔），有吹毛求疵的独立人士（裴帕尔先生［MrPepper］、班克斯先生［MrBanks］），就连拉姆齐一家，开始时也受到了安布罗斯（Ambrose）全家的考验。我们一旦理解了她所用的技巧的性质，就会意识到关于人类，她在描述上已经尽其所能了。身处诗的世界，却迷恋另一个世界，她总是从自己的魔法树上伸手攫取随着日常生活变化而飘过的点点滴滴，并且利用其构建各种小说。她不愿意纵身跳下去。她也不应全身心地投入其中。她本可以在树上蜷起身子，哼哼《星期一或星期二》（MondayorTuesday）中诸如《蓝绿色》（BlueGreen）那样的小调，但对英国文学来说，幸运的是她没有这么做。
所以，那就是她的毛病。她是一位诗人，是个想尽其所能写点儿近乎小说的作品的诗人。
我必须再说上几句——说得应该已经很多了——我想说说她的兴趣爱好。我强调过，她喜欢以既严肃又娱乐的方式进行写作，我也试着解释过她是怎样创作的：如何收集素材，将其消化，而没有破坏它们原本的新鲜度；这些小说又是如何被烙上它们那奇异的孕育印记的——有人或许会称其为疤痕。现在我关心的是素材本身、她的兴趣以及见解。为了使我的解说不显得太模糊，我将先从食物说起。
每当阅读她的作品时，稍微留意一下那些描写吃的段落，这总是会颇有益处的。这些段落写得非常好，它们精明地提醒我们，这里有着一位感官极其灵敏的女士。她那带着书卷气的贪婪，可能会令男士们羡慕不已，而且几乎未被哪个男性化的作家表达过。乔治•；梅瑞狄斯（GeorgeMeredith）乔治•；梅瑞狄斯（1828～1909），英国小说家、诗人，擅长刻画人物心理，其内心独�