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怜。装帧工作主要是点缀美化楼房建筑，虽然不是雕塑，但也是除了雕塑外也就算是最好的工作了。虽然和以前一样他依旧按时去听勒考克和动物解剖学家巴椰的课，但对未来有些灰心丧气，觉得自己实现不了一个真正雕塑师的愿望了。可是雕塑已经成了他的生活中最重要的一部分，再也无法割舍，每天他都要花上两个小时用黏土进行创作，如果哪天没有，他就觉得生活没有滋味，觉得自己荒废了年华。下班以后的时间都用在了黏土制作上。 罗丹认识了一些朋友，他们年龄不相上下，志趣相投，都有着自己的梦想，都希望日后出人头地，作品能流传后世。其中罗丹最要好的朋友像画家拉图尔、勒格罗 ；做雕塑的达鲁（他比罗丹高两班）和富尔凯两人，后来他们都出了名。
第一章 叛逆的少年第4节 艾玛神父（图）
罗丹对艺术的追求并不因生活上的艰辛而退缩，可却差点因为精神上的重创而被断送了——玛丽姐姐去世了！对于这一残酷的现实，22岁的罗丹无法接受。他再也无法打起勇气去工作，也无法继续他热爱的雕塑了。玛丽只是一个普通的年轻女孩，但对于罗丹来说，却是他的知己、他的慰藉，她一直是他在生活中惟一可以信赖的人，在艺术追求上最有力的支持者，在精神上与罗丹是相通的人。玛丽的死对罗丹来说是前所未有的打击，他彻底崩溃了，再也没法在家里待下去了，这里的一切都会引起有关玛丽的回忆。 1862年的冬天，在一个下雨的日子，罗丹在圣雅克街上圣餐长老会的修道院里开始了修道士的生活。埃玛尔神父是这个修道院院长，他是一位尊严的、享有学者盛名的年长教士。他那宽宽的额头、沉思的双眼和刚劲的下巴，具有罗马人严峻的特征，但当他微笑时，脸上好像焕发出某种光泽，显得神采奕奕。他同罗丹打过招呼后，问他：“你是位雕塑家吧，奥古斯特兄弟？”“神父，我只不过是个学生，” 罗丹不安地动了一下说，“艺术对我来说已经无所谓了。” 埃玛尔神父睁大了眼睛：“上帝赐予一个人艺术才能，那他就不能随随便便地将它扔掉。一个人可以同时为美和上帝服务。菲利波兄弟和巴托洛米欧兄弟就曾同时为美和上帝同时服务，他们获得了荣誉和美名。渐渐地就会知道你是不是适合当个教士，不管怎样，出家不应该是为了逃避现实，而应当是在履行职责。” 事实果真如埃玛尔神父所说的那样，罗丹虽然全心全力地遵守教规，渴望在辛苦的修行和对上帝的顺从中、在无边的孤寂和虔诚的祈祷中得到心理的安慰，但对雕塑制作的源源不断的欲望，在他心中燃起了难以遏制的火焰。埃玛尔神父把罗丹的内心的矛盾和苦闷看在眼里，他给罗丹拿来了新版的但丁的《神曲》，上面有多雷的蚀刻画。多雷的蚀刻画充满了神奇的魅力。奥古斯特•；罗丹坐在修道院的图书馆里， 画着自己想象中的《神曲》，比多雷的画更富有美感，更充满了感情，几个月来，他第一次感到了心满意足。埃玛尔神父看了看他的画，说道：“好！好！你并没有荒废时间。” 他清楚地意识到罗丹的创作要靠他的手，因此安排他到花园里去干活，并给他拿来黏土，罗丹对此充满了感激。 正是在这个花园里，罗丹制作了他签名的第一件作品，这是他所崇敬的埃玛尔神父的一个胸像。这个胸像并没有对埃玛尔神父进行任何艺术上的美化，一如埃玛尔本人：干瘦、硬朗、瘠薄的面孔，突起的颧骨，向下拉扯的两颊显出对世间的太多的忧患，宽阔的额头、神采奕奕的眼睛，神色平凡而坚定、严肃而仁慈，流露出爱的凄悲，表现出埃玛尔玛尔神父那种为宗教献身的性格，似乎他专为了走艰难坎坷的道路而来到人间的。当艾玛神父看到自己的胸像时，他说道：“这个塑像真是太传神了。它描绘出我普普通通的长相，让我不要骄傲自负，但它又充满了感情，使我感到我是一个真正的有血有肉的人。” 罗丹并不适合修道院，埃玛尔神父深深明白这一点，罗丹的生命就在他的艺术创作里，他劝罗丹还俗：“你现在需要的是信仰和希望，不是安慰。”几天之后，罗丹带着对埃玛尔神父的深深敬意，结束了他修道士的生活。这段修行生活，虽然短暂，但不能忽视，正是这短暂的修行生活培养了罗丹的宗教情操。 宗教的熏陶使他更严肃的看待生命和艺术。宗教对他以后的创作过程起着非常重要的影响，引导罗丹一次一次地走入人生悲苦情感的体验。罗丹的作品从整体来看是悲剧的内省。
第一章 叛逆的少年附：但丁与神曲（图）
但丁（1265~1321），意大利伟大的诗人。与莎士比亚、哥德并称为西欧文学史上的三个天才。恩格斯称他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。 《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上“神圣”一词。起名《喜剧》是因为作品从悲哀的地狱开始，到光明的天堂结束，带有喜剧的因素。 《神曲》是但丁历时十余年才完成的，长达14233行的古典长诗，全书分为《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》三部分。主要故事为：但丁在黑林里，危急时分获维吉尔之助，跟随他穿越地狱和炼狱，获贝缇丽彩亲自引导他游历天堂，最后得见上帝一面，是魔幻、新奇、恐怖、惊险、智慧的奇境之旅。 地狱共9层，上面宽下面窄，像一个大漏斗。地狱阴森恐怖，凄惨万分，凡生前做过坏事的人的灵魂都被罚在地狱中受刑，并根据罪孽的大小安排在不同的层次，罪孽越重，越在下层，所受的刑也越重。 炼狱里灵魂的罪孽比地狱中灵魂的罪孽轻些。炼狱是一座浮在海上的山，四周有美丽的海滩，山外有山脚，顶口是地上乐园。炼狱也分为7层，这里每一层分别住有犯过骄、妒、怒、情、贪、食6种罪孽的亡魂。他们的罪孽较轻，可以得到宽恕。经过烈火的焚烧，断除孽根后，他们可以升入天堂。 天堂庄严光辉，充满欢乐和爱，住着生前正直行善的人，他们享受着永远的幸福。天堂也分为9重。9重之上是上帝的天府。天府是上帝和天使们的住所，充满上帝的光和爱。但丁见到了圣父、圣母和圣子“三位一体”的奥秘，诗人觉得，在那天府里才真正见到了人类最理想的境界…… 《神曲》也表达了但丁对人类智慧和理想的追求。《神曲》中的地狱是现实世界的实际情况，天堂是人类的理想和希望，炼狱则是我们人类从现实到理想中须经过的苦难历程。但丁希望人们认识罪恶，悔过自新，去认识最高真理，达到最理想的境界，这在当时是非常难得的思想，显示了新的文化思潮的萌芽。 《神曲》在艺术手法上也有力地衬托了作品要表达的思想。全诗分3部，每部33段，每段3行诗。3部诗又都用群星作结束，这一切烘托出这样的气氛：在群星的指引下，随着诗句的阶梯，人类正从地狱通向天堂，由低贱向高尚攀登、发展。
第一章 叛逆的少年附：哥特艺术的天才（1）（图）
哥特艺术的天才――文艺复兴和18世纪 巴黎圣母院 在冬日浅灰色的光线下，巴黎圣母院比以往任何时候都要壮观。空气阴蒙，掩盖了建筑物上现代修复留下的劣迹；薄雾弥漫，其修饰过的外轮廓显得柔和。对这一杰作，大自然比人怀有更深的敬意。 一转过桥，它就现入我的眼里。我立刻沉浸了进去，逃离了这个工业化，充满铜臭味的时代。我那作为雕塑家的灵魂，也从这个时代中解脱出来。 这个哥特式的斯芬克斯矗立在我面前的。我被它的美的力量征服着。我奋力与之拼搏，但最终沉迷于其中。然后，我又被它的甜美吸引着，精神也为之振奋。我的灵魂攀登上这座雕塑的高峰。在这些静止不动的石头里，蕴藏着多么大的力量，使人的内心为其激动不止！怎么会这样呢？正是由于天才的工匠，对称的科学。外观的全部力量来自坚实的基础和巨大的墙与扶壁。尤如是一排排大坝或海里的防波堤一样庞大可怖。人们会这样评价：这是一座这样的教堂：为了与自然力抗衡而建，它是和平、博爱的宫殿，有着城堡一样庄严肃穆的氛围。 单调的石块给人以精神上的重压，但高大的塔楼却把它唤醒，精神随着塔楼上升，就像飞向一个安全的世界；坚硬的石块也因此而通情达理，在这些石头的堆集物里人类的才华尽情挥洒。这里有天使、圣徒，这里有动物、水果、花卉等所有季节的产品；这里有造物主无限慷慨赐予的全部生灵。在哥特艺术家的心里，天堂就在人间，不用去虚构。传说中所描绘的天国，幼稚而枯燥，不是因为别的，它只是人间令人惊叹的万事万物的贫瘠的手抄本而已。 走进教堂，浑身一阵震颤。我被它的美所深深攫住了。我仿佛投身于黑夜，在这生命的黑夜里，我不知道这里举行了怎么样的神秘仪式——古代宗教残暴的神秘仪式。长方形的、高高的窗户里有闪烁的光。希望，进入了我的心灵：这里也有光？那么，我就不孤独。 眼睛逐渐习惯了黑暗后，一个世界出现在我的眼前，这是一个柱子的世界。它令人惊叹，以其无比的威力使人惊叹。它在恐吓着我，但这一切又合情合理。它充满着力量，但是仁慈的。柱子撑住了高高的拱顶，在我头上的石头，那惊人的重量悬在空中，竟如帐篷的帆布一般。平面的奇迹，精妙的计算，怎能不让人崇拜？正是因为这样，人们才到此对上帝礼拜。 黑暗变得明亮，也越发具有了强烈的明暗对比。我们犹如置身于伦勃朗所画的16世纪伟大的哥特式建筑的画面中。林立的石柱把中厅间隔成暗部和亮部，这体现了不知混乱为�