按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
这一段特别有文章。他没有任何情绪上的叙述，但我们都知道，主人公生气了。这一点不是写出来的，而是你阅读时自己感知到的，因为作者就是想直接诉诸于你心理的。海明威知道你很聪明，在这一点上他绝对相信。还有，在这之前他也没给你交待房子里有几个护士。“那位也出去”，又让你猜到了共有两位。都出去了，时间只留给了我和我死去的情人尸体。故事完了。
海明威只写出浮在海面的相当于总重量八分之一的东西。还是看马原找出的例子。海明威描述一次死亡。主人公我开着汽车运送伤员，开始时我觉得有什么东西滴了下来，摸着又粘又凉，然后，流滴的速度快了，后来又慢下来，再后来不滴了。停车的时候，我对来抬伤员的医护人员说：他大概死了。
这里，海明威照样不去渲染，他只是不停地强化你的印象，一点点引导你的感官，他照样知道你是个聪明人，你一定会知道他说的是什么，一句你没明白，讲完你总就明白了。
没有这种省略，没有博尔赫斯说阿根廷人讲话只讲到你已明白就不再讲了的经验，语言就不知会是个什么模样，讲出来也不知还有没有味道，也不知讲起来还有没个尽头。
作家必须知道现代小说只是叙述，叙述有很多技巧，大的圈套或小的省略都是，它不再是传统的薄伽丘那样，把几个女人聚在一起，说：来吧，我给你们讲个故事。
大作家都想隐藏。《嫉妒》作者罗布…格里叶就在书里把自己隐藏得很好，他得意洋洋地说：这种隐藏对于我来说，是我写作的目的所在。福柯也说他：好像有一个隐藏，那是个盲点，那也许是一个东西，但从来不在那里，只是好像话又是他说出来的。
不了解隐藏这种最基本的技术，有的读者读到《嫉妒》或随便什么现代主义作品也许就会发疯了。你带着阅读传统小说的一箩筐经验准备去寻找你想要的东西，可是，现代小说里早已没了那些东西，比如《墙上的斑点》就只写了墙上的斑点，而《小径分岔的花园》整个儿又变成了一个迷宫，《分成两半的子爵》又把一个人分成了两半。《嫉妒》里写了什么？也有人帮你问过了，格里叶说：我只想写一个女人梳头的姿势。
哦，千万别烦，只要你静心地阅读下去了下边这段文字，你也许从此就对现代主义小说有了读下去的免疫力了。这是一段《嫉妒》里反复计算香蕉树数字的叙述：
如果不计较这些树的实际上的有无和顺序，那么第六排树在一个矩形、一个规则的梯形和一个边缘凹陷的梯形中所拥有的数目应当分别是二十二、二十一和二十。而如果减去已经砍掉的树，则是十九。
四、小说的叙述叙事的技巧（3）
再往下的每一排树所包含的株数依次为：二十三、二十一、二十一、二十二、二十、二十、二十三、二十一、二十、十九……
你必须跟着格里叶这个新小说的老家伙移动起来，他每数出一个数，你也就跟着移动一次，他拿着一个摄像机，或是一把尺子，他都这样努力地为我们比来量去了，我们怎么还能不理解他呢？实际上，他说得那么细，第几排在什么形状的框子里有多少棵树，哪里还砍掉了一棵，都是清清楚楚的，他先说了第六排，其实是在给你打比方，是要你接着往下数的。他一开始就给你交代了这些树的有无和顺序你不要去计较。也就是说，他可能是在什么都没有的情况下带你去数这些香蕉树，就像你在失眠的时候用想象数窗棂格子或羊子。格里叶写这段到底有什么用意呢？他是在为你准备工具，也就是一把尺子以及使用方法，为的是让你跟着他在接下来的某个时候去一起测量嫉妒。
格里叶说：嫉妒是可以用厘米来衡量的：在我的房间里，一个女人在阳台上，一位朋友在这个女人旁边。如果他离她50厘米远，我毫不嫉妒，30厘米远，我开始不安，两厘米远，我简直疯了。
是的，我估计你也快疯了。因为你可能想从里边读到什么呢？原来是用尺子来测量嫉妒。可是，你不喜欢这个游戏，并不代表就没有很多的人喜欢。你喜欢“从门到窗子是七步，从窗子到门也是七步”，或是模仿的“我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”，可有的人很不喜欢。在惯看了传统小说那些令人昏昏欲睡的情节，以及作者什么都知道的沾沾自喜，以及空泛而冗长的说教，有的读者就是喜欢这样的游戏。因为这也是“一种新的逆反”。
四、小说的叙述延长的快感（1）
再回到《一千零一夜》的故事，国王山鲁亚尔每天都娶一个少女做王后，过一夜就把她杀了。宰相的女儿山鲁佐德为拯救无辜的同胞，自愿嫁给国王并开始给国王讲故事，每次讲到一个最动人的地方，天刚好就亮了，这样一直拖了一千零一夜，然后讲到了从前有一位国王由于王后行为不端把她杀了，从此他每天都要娶一位少女做王后，过一夜就把她杀了……
绕了一大圈的故事回到了起点。
这部阿拉伯故事直接从结构上给予了西方小说很多的灵感，但这个结构是由叙述来完成的，它有别于西方的结构，那种结构是跟音乐或建筑相连的。西方人所推崇的东方故事，主要就是指的这种阿拉伯民间故事的特别叙述法，在此处，聪明的山鲁佐德是在用把握生命的方式来把握自己的叙述，把握不好，她的生命就没了。她用从一个故事到下一个故事的内在衍生手段来拖延时间。她必须要用叙述把一个故事与下一个故事连接上，而且必须是在最应该停下的地方就停。一千多夜，一千多个故事，她都做得那么好。这太不容易了。所以，这不是一个单独的少女，而是整个阿拉伯民族的智慧。阿拉伯本身是一个生活很有节奏的民族，不疾不速的骆驼，边走边唱的乌德琴（传入中国就变成了琵琶），还有那种童话世界里的宫殿，包括他们那异族风情浓郁的行头，都可以体味出他们对节奏、速度、结构等的把握。恰当的时刻一到，故事就戛然而止，这就是他们提供给小说世界的控制延续性的最好办法，控制了延续性，也就是把握住了节奏的秘密，也就把握住了时间——不是一味停住，而是要让你的心悬在那里，让你迫切地想知道下文。
懂得了这一点，再去分析前边把笑话讲不好的原因，我们就又多了一重参照，那就是衔接和节奏的问题，对时间以及结构的把握问题，如果再加一个比喻，我以为就是做爱，做爱的高手并不是他本身要比别人高出多少，而是在于他的技术，他深知快感的本性和他是同一的，那就是希望延长自己的存在，也就是对时间的征服，也就是俗话说的你要想着些别的事，制造些障碍，来拖长最终快感的来临。
以下就是高潮了。讲高潮主要听余华的，他还是用音乐作比的。“我在肖斯塔科维奇的第七交响乐第一乐章里听到了叙述中‘轻’的力量，那个著名的侵略插部，侵略者的脚步在小鼓中以一百七十五次的重复压迫着我的内心，音乐在恐怖和反抗、绝望和战争、压抑和释放中越来越沉重，也越来越巨大和慑人感官。我第一次聆听的时候，不断地问自己：怎么结束？怎么来结束这个力量无穷的音乐插部？最后的时刻我被震撼了，肖斯塔科维奇让一个尖锐的抒情小调结束了这个巨大可怕的插部。那一小段抒情的弦乐轻轻地飘向了空旷之中，这是我听到过的最有力量的叙述。……其实文学的叙述也同样如此，在跌宕恢弘的篇章后面，短暂和安详的叙述将会出现更加有力的震撼。”
余华从音乐里找到了高潮为什么是高潮，怎么个高潮，重要的是高潮之后怎么结束——我们都知道很多人高潮一过就“倒头睡了”，这是很不负责任的一种做法，相当于不好好地叙述，而妄图想呼个口号什么的就结束了。这是老作家们最喜欢干也只能这么干的。
语言，叙述，加上音乐，成就了现在的余华。前两个是本质上的，是他的看家工夫，后者则是他获取稳定的信心和可以比照的取之不尽的经验的来源。这后一点很关键，也是一个把火点燃，继之以油的问题。我有几个小说迷朋友都是大音乐迷，他们每年都要去参加瓦格纳或萨尔茨堡音乐节。我现在正听的就是他们随手给我抽的上万张盘片中的一部分，他们只听原版，就像我现在一般不会认真阅读用中文思维和写作的文学。对了，还要罗嗦几句音乐对小说的重要性，我花过一年的时间写作《古典音乐笔记》，虽然有些是写出来的，而不是“听”出来的，我仍然得到了很大收获，我随手记下一些吧，音乐的内部构造、音乐的织体、音乐的节奏、速度、旋律、和声、调性、结构，音乐的分类、音乐的神性、音乐的乐音与噪音，音乐的套式、音乐的分节、音乐的不确定性、无定型性、不可穷尽性，结构上的严谨，超人类的内在和谐性，隐蔽而理性地接近上帝的基本方式，最低限度的版本，爵士乐、先锋音乐、流行音乐、原始主义、神秘主义、新即物主义、社会主义、现实主义等“复数音乐”派别，对了，还漏掉了十二音序列，即用十二个不同的音，排列成一个序列作为基础，再加以逆行、反行、逆反交叉，纵横交织后，一个序列则有479001600种排列法，音乐的尽头显然指向了与宇宙合一的本体。音乐，作为最纯粹形式的最无针对性的艺术，甚至可以说是一种只有符号又不代表任何具体东西的体系，天知道这些东西对小说有着多么无穷无尽的启迪。
顺便说一句，你要不懂古典音乐，读昆德拉是要吃亏的，你只需要去看他在小说中是如何吹嘘自己的作曲吧。
我举了做爱的例子，那就