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若干昆虫。表现对象的特征异常精确工致，但极简洁而富有生命感。描绘方
法以墨色为主，运用少量彩色，效果生动（图224）。
黄居寀的《山鹧棘雀图》表现了幽僻无人的自然环境中鸟雀的活动，动
态自然（图242）。
黄家父子的作品据文字记载中可知，取材主要的不是日常的禽鸟花卉，
而是王家宫苑中的“珍禽、瑞鸟、奇花、怪石”。他们画的“桃花鹰鹘，纯
白雉兔，金盆鹁鸽、孔雀、龟、鹤”等在北宋时期被称为标志着他们的特长。
他们所追求的是真实感和生意，所以他们在技法上就有所革新，并且使花鸟
画作为绘画艺术的一种形式，有了新的起点。
黄筌、黄居寀父子也擅长山水及人物画。黄筌画钟馗的故事可以说明古
代画家对于创作方法的卓绝理解。吴道子画的钟馗是蓝衫，赤一只脚，一只
眼睛眯视，腰上插了笏板，头上戴巾而蓬了头发，用左手捉鬼，以右手食指
挖鬼的眼睛。黄筌奉诏改画用拇指挖目，因为用拇指挖目显得更有力，黄筌
不只改画了拇指，并且也改了全身的姿势。他的理由是：原画表现全身的力
量和神情都集中在食指，现在改用拇指，为了求得全身精神和动作的一贯，
所以就不得不全部改画。
黄居寀在北宋初期参加北宋画院成为中心人物，和他有同样重要地位的
还有人物画家高文进。
四、南唐的画院及画家
南唐（公元九三七—九七五年）画院的发展，主要在五代晚期。重要画
家有曹仲玄、周文矩、顾闳中等人。画院外的花鸟画家徐熙也很受重视。
曹仲玄的宗教画被认为是江南第一。他离开了当时最流行的吴道子的传
统，别创细密的风格，影响的范围不广。另一个宗教画家陆晃也擅长“田家
人物”，画农村中的活动和生活，他选取的新题材曾引起重视。
当时享盛名的人物画家仍是把主要力量放在表现贵族生活方面。
重要的仕女画家周文矩承继了周昉的风格，而更加强了贵族妇女生活表
面的特点：仕女画和文学一样，表现妇女的生活和精神状态更细致而具体了。
现存的《宫中图卷》是他的《唐宫春晓图卷》的摹本，内容是幽闭在深宫中
妇女们的日常生活：画像、扑蝴蝶、奏乐、嬉婴、簪花、弄狗、浴罢、少女
梳头、观画等等共十二节，用一组组的形象，真实生动地表现了幽闭在深宫
中妇女们的生活琐节，平凡的快乐的小事和他们的神态，把古代宫廷妇女生
活的狭窄和贫乏展示了出来。画家有纯熟的技巧，通过人物的动作和动作联
系表现出各种情节和一定情境中人物的精神状态。从这个摹本的勾线方面，
可以看出，善于选择构成形象的基本的主要的线纹，达到一定程度的洗炼。
周文矩的肖像也有一定的成就，北宋尚存他的南唐后主李煜的肖像多
幅。现在保存的《重屏会棋图》绘南唐中主李暻的肖像，很有个性特征（图
223）。
南唐人物画家王齐翰的《勘书图》是描写士大夫生活的作品，画一个人
独坐挖耳朵，神情闲适，技法娴熟。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的优秀作品。这幅画创作的背景
传说是：南唐后主李煜听说他的大臣韩熙载生活放纵，就派了画家顾闳中去
偷看，回来加以描绘。这幅画以夜宴为题，描绘真实生动，反映了中古贵族
阶级的糜烂生活。
这幅画在艺术技巧上获得很大的成功，描绘了韩熙载的个性化的外貌，
主要的是表现了夜宴的场面，又围绕着夜宴表现了其他各种活动：奏乐、舞
蹈、男女酬应等，使总的主题得到了多方面的补充和深入（图222）。开卷
是夜宴的一场，画家反复描绘了每一个人的神态，除了面容姿态外，还着重
地刻画了每一个人的富有表情的手。——画家集中地阐明了主题，并加入细
节。
南唐花鸟画家中最受重视的是徐熙。他的作品取材主要是江湖田野的景
物，如：汀花、野竹、水鸟、渊鱼等。他画的雁、鹭鹚、蒲、藻、虾、鱼、
丛艳、折枝、园蔬、药苗之类，在北宋时期被认为标志着他的特长。在技法
上也有自己的特点，并创造了“舖殿花”和“装堂花”两种以装饰为目的的
构图样式。
南唐的山水画家以董源最有名。他画水墨山水，也画着色山水。他的山
水能表现出风雨变化，构图也很丰富：“千岩万壑，重汀绝岸。”“写山水
江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云”（《宣和画谱》）的形容和现存他
的作品给我们的印象是完全相符的。
他的作品，如：《潇湘图》（图218）和《夏景山口待渡图》描绘多土、
草木茂盛的丘陵，阳光下一片濛濛。相传他的作品《龙宿郊民图》（原名应
作《笼袖骄民图》）在蓊郁的山水间画了龙舟竞渡之类的游戏（图219）。
《平林霁色图卷》也题着董源名字，画出山势突亢，江岸开阔，晨雾乍散，
近处村落和高亢的山头的景象，艺术上极为成功。
董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。他的《秋
山问道图轴》则表现了比较高爽的秋季景色（图220）。相传他的作品《溪
山兰若图卷》表现了夏季空气湿重生意郁勃的自然景象。
董源和巨然的作品创造了江南地域丘陵江湖的动人的景象。适应着自己
的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，为元明以来山水画家所不断摹仿，
从研究绘画史的角度看，他们的影响比他们的实际成就更值得注意。
南唐画院的山水画家赵斡的《江行初雪图卷》，充分地表现了秋冬之际，
江上叶落风寒的萧索风光（图221）。卫贤的《高士图》以人物为主题，但
作为背景的山石树木，其描绘的技法也有新的成就。
南唐画院画家后来多加入北宋画院。
五、南唐及西蜀陵墓的发掘
南唐李昪墓（公元九四三年建）及李昪墓（公元九六一年建）的发掘丰
富了五代艺术的研究资料。
李昪墓内建筑平面布置复杂：有三主室、十附室，石、砖发券多种结构
代表当时技术水平，墓内装饰彩画是现存早期的实例之一。
二墓出土陶俑种类丰富，是五代时多种等级和地位的人的形象。男子有
七种，女子有四种。此外有各种动物形象（马、驼、狮、鸡、狗、蛙）及神
话动物（人首蛇身及人首鱼身）。男女俑造型简括，有成熟的写实手法，较
完整地反映了贵族生活中附庸者。
出土的陶瓷提供了五代白瓷和青瓷的确实材料，充实了陶瓷史的系统知
识。
西蜀王建墓也曾发掘，墓中的石像与石棺座上的雕刻是五代雕塑艺术的
代表作。
墓中石像即王建本人的肖像高达八六厘米。石像面容和文字记载王建的
“隆眉广颡龙眼虎视”（《册府元龟》）的特点相附，坐在石座上，表情严
肃，性格表现很充分。
墓中棺座东西两侧有十二力士像的立雕，面向棺座而跪，两手伸入棺座
底下作扶抬状，面部肌肉紧张，手腕粗硕有力，体态表情都很真实，特别是
嘴部的动作。十二个像各有自己的特点，可见其技巧的水平。
棺座的四周浮雕二十四女乐像，二像作舞蹈状，其他各像皆执不同的乐
器，为“龟兹部”的音乐，演奏各种不同乐器时的神情变化，表现得很细致
而具体。其他尚有一些云龙，牵枝花等装饰浮雕，造型也很优美。
王建墓中雕刻品的艺术成就，可以说明绘画艺术的相应的成就。
六、五代绘画艺术的成就
五代绘画在六十年间达到一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗的倾
向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。
画院画家的活跃是一突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的
发达。
五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争，父
子相传，有固定的专长，商品化。五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得
到发展，绘画技巧日益提高。
画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。南唐保大五年元旦
大雪举行盛大宴会，召名手绘图纪念，是最有名的例子。参加绘制者包括：
高太冲画李璟像，周文矩画诸大臣和乐队，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒
林，徐崇嗣画池沼禽鱼等。画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部
的作为装饰的山水和花鸟，并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义，有较
好的生活条件，用经济力量支配他们的实践活动，对艺术的提高又有鼓励的
作用。而且生活方面具有手工业劳动者的特点，所以保持了画家与广大社会
的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。
五代绘画艺术的发展在人物画、花鸟画和山水各方面都有表现。
人物方面突出的现象是肖像画的普遍化。肖像画是有历史渊源的，五代
写真名手和他们的作品在数量上值得注意，例如：西蜀有常重胤、宋艺、阮
知晦、李文才、袁仁厚等，南唐有高太冲、周文矩、顾闳中等，堪称人才济
济。
五代寺院中有所谓“真堂”。成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖
像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。对于了
解这一风气，敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟内现存有肖像意义的供养
人多幅，可以作为参考。
人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻
画达到进一步精确。有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。
花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。从五
代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神
世界的一个有力的方面。花鸟题材在文学艺术中反映人们向往生活和乐观的
情操。
晚唐五代时期经济生活