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等人也有不少值得欣赏的好诗。国外的，如前沙俄诗歌的太阳普希金的诗，英国诗人华兹华斯的诗，德国诗人哥德的诗，美国诗人惠特曼的诗以及印度诗人泰戈尔的诗等等，都可以去读一读的，从中体会诗的含蓄和优美。
任何一种艺术达到了巅峰之后必然是衰落，这似乎是一种宿命。唐诗也不例外，到了宋朝，它艺术高峰渐渐被宋词取代了。有人说后人写诗不可能超越唐诗艺术高峰，于是很多人只有转而写宋词了。成就最大的就数苏轼、辛弃疾、范仲淹、柳永、陆游、欧阳修、岳飞、李清照等人。
尽管宋朝是一个经济繁荣的朝代，但宋朝严重的阶级矛盾和民族矛盾并未缓和，连年战乱，百姓流离失所。离愁别恨也就构成了宋词的主要风格。就连豪放派大词人苏轼写的词也不例外。如他的《水调歌头·中秋》：
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
此词采用问话的方式为开头，让人产生强烈的共鸣。皓月当空，良辰美景虚设似的，独自一人在月下醉酒，向问苍天，明月几时有，人世间一片离乱，真想去天上宫阙过神仙似的生活，但又怕天上太凄凉。这样来回想象了一番，还是不如在人间好，于是化这种不幸为凄美，内心深处有了美好的祝愿。
与苏轼的词相比，岳飞的词显得豪迈，激烈。如他的《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。
驾长车，踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙。
这首词写于靖康之难之后，是历来人们传诵千古的名篇，些词表达了词人对入侵者的切齿痛恨，同时也抒发了自己崇高的爱国主义精神和巍巍的英雄气概。
词人面对祖国的大好河山被金人侵掠，父老、兄弟、姐妹在金兵的铁蹄蹂躏下，流离失所、辗转呼号、尸横遍野这样的悲惨景象，内心生起一股压抑不住的怒火，压抑不住的狂涛，愤怒而激动的思绪像澎湃的巨浪撞击着岸边的礁石，发出隆隆的巨响。词人时刻在警世自己“莫等闲，白了少年头，空悲切”。为了夺回失去的山河，为了靖康之耻，为了那些被蹂躏的同胞，词人誓死要“饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血”。
此词具有巨浪排空，惊心动魄的气势，发人深思，催人奋进，千百年来，它一直是鼓舞人民奋勇抗敌的慷慨悲壮的战斗号角！正如陈延焯在《白雨斋词话》中所说：〃何等气慨！何等志向！千载下读之，凛凛有生气焉。〃
吟得诗词添风雅（3）
在这里，我不得不提南唐后主李煜，当然他与岳飞的词风格完全不同。李煜做皇帝是个昏君，而在文学方面，他却是个大词人。李煜继承皇位时，是何等的悠闲自在？沉迷于书画金石，沉迷于酒色，就如他的词《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临香谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄春夜月。
宫妃之白、宫妃之多、笙箫霓裳之乐以及李煜的陶醉。他前期身为南唐后主的奢华生活表现得淋漓尽致。好禅、好酒、好色、好歌舞的李煜，把这种欢快享乐人生推演到极致。
然而国破家亡沦为阶下囚之后，巨大的反差使词人变得忧郁失落，只落得如《虞美人·感旧》一般：
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在．只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
春花秋月、小楼东风，词人沉浸在美好的回忆中。可是这些已不复存在，心中却是一股忧愁，好像东流不息的一江春水。把故国的不堪回首，亡国之痛，江山易主之痛表露无遗。
说到这，怎能忘记女词人李清照呢？李清照，婉约派成就最大的词人，号易安居士，美貌多情，才华横溢的，学识渊博，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画。她的词多以儿女情长、悲欢离合为主要风格，最经典的就是她的《如梦令》：
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处，
争渡，争渡，
惊起一滩鸥鹭。
这首词充满音乐和绘画美，就如一幅良辰美景佳人的画卷。此词描绘她一天去溪亭游览，饮酒观景，直至日暮才兴尽而归。词中亭台、小溪、流水、夕阳、醉人，误入碧水池中藕花世界，诗情画意，跃然纸上，形象可感，妙趣横生，读来叫人赞叹不已。
我想当今没有人不想超越时空去追寻这种天真烂漫，没有任何忧愁烦恼的日子，和朋友们吟诗作画兴尽到深夜，一个人划着船回家，哪怕是犯一点天真的过失也是美的。
宋词很适合女子，可以说它的意境和女人的多情善感、柔情似水有共同点，因此我们不妨多读些经典词，如：
李煜：《忆江南·怀旧》
欧阳修：《采桑子》十三首
辛弃疾：《贺新郎》
李清照：《如梦令》二首、《声声慢·秋情》
苏轼：《水调歌头·丙辰中秋》、《念奴娇·赤壁怀古》
秦观：《钗头凤·别武昌》、《满庭芳·春游》。
闲散不美怎么个美（1）
你觉得周围枯燥无味吗？平凡得不能再平凡了，不如闲散一点，读读经典散文，散文是作者随心所遇的想法，也是心灵自由者的天堂。散文只是生活中的一点点感悟，不必为了什么才做什么，而是自由自在，潇洒自然。以诗人的眼光去观察、感受生活，从周围平凡的事和平凡的人身上发掘诗意美，传达出感情的旋律，这就是散文。
自然得可以流浪，不在乎别人说三道四，指指点点。为了自己的向往，为了实现心中的
那个梦幻。在气温酷热、人烟稀少的非洲撒哈拉沙漠，她可以一辈子呆下去。三毛就是这么一个女子。
她嫁给了荷西，也不追求什么仪式、排场，简单又充满情趣，就他们两个人，一个牧师，连结婚戒指都没有，三毛像黄毛丫头似的扯着荷西就跑。
也许《橄榄树》正是为三毛写的：
不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，为了那天空的小鸟，为了那宽阔的草原，为了那山间的小溪还有……还有……那梦中的橄榄树。
追求自己的梦想，不在乎自己流浪，不在乎自己漂泊。而梦想就像那天空中的小鸟，宽阔的草原，山间的小溪。
三毛传奇、浪漫是因为她很有才气，说她是一个闲散的女人，还不如说她是一个懂得闲散而又不庸俗的女人，她常读散文，也常写散文，她的生活也是散文般的生活。当我们读她的散文时会感到是一种享受，特别是她的《哑奴》，精彩感人。
三毛第一次被请到镇上一个极有钱的沙哈拉威财主家去吃饭时，那财主家像皇宫一样的，原来财主不仅有四个太太还有二百多个奴隶，一个板凳高的小黑奴忙进忙出且一脸惶惑的样子。看着小黑奴三毛产生了一种难以言表的怜悯，于是三毛给了点钱给小黑奴，结果是他的父亲哑奴登门道谢，死也不肯要，他的淳朴善良和财主的贪婪自私形成鲜明的对比。
哑奴不仅聪明，而且也懂天象，但他却是一个奴隶。在财主们的眼里，奴隶终是奴隶，哪怕是毒热的太阳像火山的岩浆一样地流泻下来，哑奴也得站在阳台上替主人砌墙，热得受不了，像一个不会挣扎了的老狗一样，可怜的脸，好似哭泣似地望着三毛。三毛要帮他，他却不敢无缘无故地接受‘上等人’的恩惠，因为从来没有人当他是人看待，他怎么不被吓坏呢。
这篇散文平易近人，感情就流水一样流淌在纸上，读来让人深深地感动，特别是哑奴被卖的那一片断更为精彩。
我冲到车子旁去，看见他呆望着前方，好似一尊泥塑的人一样，面上没有表情。我再看他的手，被绳子绑了起来，脚踝上也绑了松松的一段麻绳。
快到哑奴的帐篷，我们大家都看见，哑奴远远地就迎风打开了那条彩色缤纷的毯子，跌跌撞撞地扑向他的太太和孩子，手上绑的绳子被他扭断了，他一面“呵呵”不成声地叫着，一面把毛毯用力围在他太太孩子们的身上，又拼命拉着他白痴太太的手，叫她摸摸毯子有多软多好，又把我塞给他的钱给太太。风里面，只有哑巴的声音和那条红色的毛毯在拍打着我的心。
几个年轻人上去捉住哑奴，远远的吉普车也开来了，他茫茫然地上了车，手紧紧地握在车窗上，脸上的表情似悲似喜，白发在风里翻飞着，他看得老远的，眼眶里干干的没有半滴泪水，只有嘴唇，仍然不能控制地抖着。
不禁让人对这种不公平的人间世道义愤填膺，真有点谁言寸草心，报得三春晖的意境，催人泪下。
我们欣赏散文，只要顺着作家的心灵走就行。因为散文完全是感情的流露，语言也不必雕琢，结构也不像小说诗歌那样注重框架，情感表现淋漓尽致就行。
当你懂得如何欣赏散文的时候，人也就宁静致远，闲散得就像一首诗，像一幅画，生活那样悠闲而有情趣。在读文豪朱自清写的《匆匆》时，你会被他那种化腐朽为神奇的手段折服。