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秋香正要拜神，见此情形，不由抿嘴微微笑小道士的慌张样儿，唐伯虎脸红得像猪肝似的，魂不守舍的了，连剪刀都不敢捡。秋香又犹抱琵琶半遮面似的一笑，唐伯虎心里七上八下的，急着要逃走，不料正好撞到老朋友方丈身上，满脸的尴尬。这样一来，秋香回头又是一笑，唐伯虎不加辩说地溜走了。
唐伯虎回到家里，把在寺院里见到的秋香又活灵活现地画了出来，画得出神，只见自己身后正站着个人。娘子陆昭容看到画上的美人，气就上来了，皱着眉头问道：“这不是华府的侍女秋香么？你什么时候沾花惹草地到她家里去了，难怪这些日子你整天魂不守舍的！”唐伯虎没法，只得把自己要画十个绝世美女的心愿说了出来。
陆昭容也就更气了，“你是挺风流的，也不画哪么个男的带回来给我看一看，看一看这世界上还有哪个男的比你更沾花惹草的，你画的全是些妖精，要真是被谁知道了，不知又会惹出什么事来，以后再也不可去偷画美女了？”
唐伯虎虽是答应了，心想《十美图》却只画了九幅，还差一幅，心愿未了，可是自己又不好再背着妻子去偷看那些名门闺秀，毕竟陆昭容把他也看得严，于是心里总是不爽。一天清晨，唐伯虎看着坐在妆台边的陆昭容那对镜梳妆楚楚动人的美貌，不觉激情顿起，立即想到要为她来画一幅画，寻遍千里万里，原来自己床上的那个人竟给忘了。要是娘子给我画一画，绝对比前面九张画画得好，她身上哪一点我不熟悉呢？美死人了。
他死缠烂打地和昭容说明了，陆昭容一听他这风流劲又来了，满脸红通通的，心里老大的同意，可是口里说：“这如何使得！这如何使得！画给传出了，挺不雅，什么也给别人看了，不但人家要说相公轻薄，连我也颜面难存。”
唐伯虎却风流惯了的说：“男女之事，闺房云雨，人之常情。我若将娘子花容流传后世，岂不是段风流佳话！”陆昭容听了，经不住唐伯虎花言巧语的，何况唐伯虎对着陆昭容横打躬、竖作揖，陆昭容被缠得没法，只得说：“相公一定要画，那就画张背影图，使人家见了也认不出来。”
唐伯虎一听此言，连连拍手称妙：“娘子真是绝世聪明，我作画多年，倒从未想出过这等新意。”
陆昭容因话已讲出，院门紧闭，只得随丈夫来到后花园的荷花池畔，陆昭容轻解衣裳，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。这一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。
只见那画中的美女，肥瘦适中，有点前卫女子的风骚味儿了。云鬓高耸，粉面低垂，真是画得亭亭王立，婀娜多姿，晶莹剔透。尤其是有一种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上，此画位居十图之首。
前面九图都是惊鸿一瞥，而这一幅，因为唐伯虎与妻子朝夕相处，十分熟悉，所以更加惟妙惟肖，美不胜收。后来听说，在清朝亁隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知有何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来？”
家里的人呢也不知道他中了什么邪，日渐消瘦，焦急万分。请了医生，医生无能为力，都说解铃还需系铃人。
村里有个聪明人，瞧他那瘦骨如柴的样子，准是害了相思病，便把他家的屋前屋后查了个仔细，原来他的床前挂着个美人画，于是他趁那公子昏睡之时，将画换了一幅：景致、衣物均同，美人脸却是正面的。那公子一看，画中人十分平常，一场相思就此断念，病也就渐渐好起来了。
人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。
要是没有女人，唐伯虎算得了什么，风流自然是与女人分不开的，如果是没有男人女人也就没有风流这个词了。
男人因画更风流，女人因画而美丽。
画是什么，画其实就是颜色的拼凑，各种各样的颜色，只要有颜色就是画，就像音乐一样，只要有声音就是音乐。
你想怎么画就怎么画，棕红橙黄绿蓝紫灰黑白，随便你调，你把绿色和黄色调成草绿也行，你把红色和黄色调成咖啡色也行，要大红就大红，要柠檬黄就柠檬黄，要哪里暗就暗，要哪里明就明，要哪里鲜艳就鲜艳，要哪里凸就凸，要哪里凹就凹。画画就这么简单，但是要画出名画来，就不是件容易的事。
你要欣赏的话，先得知道中国国画即水墨画，按内容分有山水画、人物画、花鸟画，而西方大多是油画和素描，他们一般画得多的是风景画、人物画。中国的国画讲究的是意境，而西方的画讲究的是造型逼真。
风流画家唐伯虎（2）
因此欣赏的方法也就不同了，中国画多采用的是线描，不注重表象，而注重意象，中国画从意境上去欣赏，就如欣赏唐朝周昉的国画《簪花仕女图》，此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节，图卷右起是一位身披紫色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗，两人形成响应，另一贵妇凝视着手中的小花，好像在沉思，身后站着一个手执长柄团扇的侍女，低眉顺眼，再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤，远处还有一位身披自纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致，人物形象则丰腴肥硕，神态安闲，线条细劲流畅，风姿毕现，用色也富艳浓丽，显出肌肤的质感和服饰的轻薄，用写实的表现手法充分传达出雍容的情致。
再如北宋画家张择端画的《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画。描写了在清明节这一天，北宋首都汴京（今河南开封）各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面，画卷以静寂的春郊景象为开端，较繁忙的街道和柳荫下停泊着货船的汴河同时进入画面。一座宏伟富丽的城门楼横断画面，城里大街，又是另一种繁荣而安详的景象。画家以生动形象刻画出五百多余人物，不同类型的船只、车、桥梁，市街店铺、民居不可胜计，尤其重点刻画了当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯。充分表现了当时的社会风俗和都市、郊区人民的生活面貌。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝。
从上两幅名画我们可以体会到，欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，再如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是…件有深远影响的不朽杰作。此山石以粗壮有力的线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了〃山之骨〃，山体的雨点采用较干的技法画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，浓淡干湿和墨点的疏密、聚散恰到好处。此画充分显示了中国国画的艺术风格。
中国画名作多，流派也不少，我们要欣赏就欣赏有代表性的珍品，如：唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》周昉《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》，张萱《捣练图》李思训《江帆楼阁图》宋朝：张择端《清明上河图》元朝：吴镇《秋江渔隐图》、王蒙《葛稚川移居图》明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》，吕纪《三思图》，范宽《雪山萧寺图》清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》西方的油画，是用五颜六色的油画颜料画出来的，确切地说是抹出来的。因此欣赏油画，最忌的是贴画面看，那样你只能看到是的一堆乱七八糟的颜料，你要站远一点，那样才成像，什么东西也就出来了，就像照相机照出来的相片一样逼真。掌握了视觉欣赏之后，最重要的就是怎样来感受油画的内在蕴含意义的延伸。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画我们得欣赏，它是古典主义画派最著名的画之一，多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。为了表现这种神秘的微笑，达·芬奇画了多年。
在这里，我也得提一下法国画家安格尔的《泉》，这幅画可以说是安格尔最著名的一幅画，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画中的少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气，她恰似画面左下角那朵含苞待放的雏菊。
不过，她更像一个姊妹众多的女子，而她的美姿却超过了所有姊妹；她集中了她们各自的美于一身；形象更富有生气和更理想化了，让人们感到的她是一个宁谧，幽静的抒情诗般的少女，心灵得到慰藉，感情得到升华。
在此画中；安格尔的素描很有功力；其笔角锋利；性格描写生动；线条准确；技巧完美；很是别具一格。它充分把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女那天真的青春活力。
像这样的世界美术名作，