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第一，彼等皆有三个dimensiondimension：尺度、维、范围等。——编者为主体的；
第二，彼等皆有轮廓，以别于其周围他物；
第三，须有多少曲线及平面，且有前后明暗之分别，有时再加以颜色，此就观察方面所得之基本形式也。就图画观察之，大致与上者相仿。不同者，即将三个dimension画在一个平面上，而其目的，仍欲表现三个dimension，且以颜色为主体，以光为配合，以曲线或光来表现空间。白描画则无颜色，可知颜色并非图画之绝对原质。
建筑在最古时，亦重色彩，但近多无之。
造形艺术的形式问题（本身形式及印象形式）：
雕刻——空间上的形体；
图画——平面上的形体，但表现立体而非平面。
德人画家并雕刻家A．HildebrandAdolf。Hildebrand（1847—1921）：希尔德布兰特，19世纪德国雕塑家、美术学家。著有《造型美术中的形式问题》。——编者曾主张之，其弟子H．CorneliusHans Cornelius（1863—1947）：珂内留斯，德国艺术学家。——编者发挥其说，更分形式为两种：
1．印象的形式（系立体而非平面）；
2．存在的形式（本身的形式）。
图画与雕刻，则注重印象形式。此外有两问题可注意：
第一，有的美术史家以为一个艺术品，只注重眼的感觉，故造形艺术之最后目的，无非给眼以愉快而已，造形艺术者，可名曰：眼之艺术也。如雕刻、绘画、建筑等等，均非他感觉所能觉到者。
第二，为美的适合或应用，如动物之构造及人身之对称，皆适合其生活，故美者，乃自然适合生活的目的也。反之，则凡不能适合生活目的者，不能觉美。
此学说不能适用于罗马时代，彼时一切用物之实物等，今日观之，多不适用，而彼时必认以为美者，可用有些艺术史家的观点修改之，即：“只问其印象上的适用与否，其本身的适用与否，可不管也。”
第二部分艺术上几个基本的形式之美
艺术上基本形式之美，即在所谓复杂一致也，分别论之：
1．复杂——德文为mannigtaltigkeitmannigtaltigkeit：德文，指繁多。——编者，英文为manitoldnessmanitoldness：英文，指繁多。——编者。造型艺术，其内容必含有多数的形体，万不能一直线或一曲线可以构成也。最简者也须为椎体（pyramid），pyramid：英文，指锥体，角锥、棱锥。——编者如图（一），或几何形体，如图（二），如金字塔之类是也。嗣后，逐渐繁复，然仍不外乎几何形体，雕刻则进至于非几何形式所能范围，无穷复杂矣。图画则尤进步，除曲线外，色泽、背影、光线、空间等等，均须留意，以及与他物发生之关系，故为复杂中之尤者也。
图画与雕刻，则又有不同之点，图画必有镶边，故复杂居于内部，外非所论。希腊雕刻，不论背景，近日之雕刻，如罗丹等，则非将周围配置得宜不可，是已注意及本身之外也。
relief，浮雕者，就一木或板上雕一事物之谓也。其体裁介乎雕刻图画二者之间，故除本身外，尚须留意其周围之事物。
复杂可分全部及部分两种，如建筑就其大者言，则为全体的，就其栋梁等装饰言，则为部分的。
集一致于复杂之内，任何艺术品不可离此范围，即便有简单及纯粹复杂，决不能成为艺术也。纯粹复杂于新旧之交替时，或可得一刺激，但有时则昏迷、兴奋、刺激，而不能安恬、愉快、条理，故不能成为艺术品。表现派之制作，时陷此途，如音乐，毫无调节，更易生厌倦也。
WlfflinHeinrich Wlfflin（1864—1945）：魏尔夫林，瑞士艺术史家。主要著作有《建筑心理学序说》、《文艺复兴与巴罗克艺术》、《艺术史上的基本概念》、《古典艺术》、《意大利和德意志的形式感》等。——编者者，当日艺术界中第一流人物也，并著《艺术史基本观念》一书，轰动一时，彼对于文艺复兴时极有研究，尝谓：凡艺术品，皆使吾人圆满的，此种圆满极轻便，愉快，清楚，不致费力或昏迷，故凡伟大作品，人一望即了解而圆满，绝不糊糊，是以在功用方面，可给吾们一崭新的完全的生命情绪也。细审其意，无非表示复杂中须有一致。因此等一致，乃作者人格一致之表现，且所以保守观众冷静沉默之状态（Contemplation）。不然，精神散漫，又何能审美乎？散文是否可入于艺术？答曰：彼外表虽若自由，仍有其内在之秩序，不可逾越。戏剧亦如是。Homeros、《神曲》之作，始终保守严格，并不背此原理也（复杂可分为若干种，如质的复杂，量的复杂）。总之，凡艺术品必不可缺此原则，不过，因风格不同，虽有各种不同之一致，正所以表现个人之真性情也。若千篇一律，又失之模仿矣。
2．一致——德文为übereinstimmungübereinstimmung：德文，指一致、协调、相符。——编者，英文为unityunity：英文，指统一、和谐、协调等。——编者。一致的基本形式，大约不外下列三种：
（1）eurhythmiceurhythmic：英文，指韵律和谐的，韵律舞蹈体操的。——编者从节奏而来者，如相同几点在一相同距离内之轮回是也，此种周期式的轮回，能使吾人得到一致的、全体的印象，其在空间亦有表示轮回之暗示，如音乐之有节奏者。Hodler之画，多系借此美以表示其意境。在建筑方面，排列极为重要，此等轮回的排列，在西洋尤多，唯不多见于画上耳。至于对称之排列（symmetry），在艺术上亦为重要，所谓几何形上的同一也（geometrical congruity）。
（2）proportionalityproportionality：英文，指比例、匀整、相称。——编者者，在全体的比例数内，大小相称之谓也。若何大的房子，须若何大的门窗，有一定比例，失其限度，则不美观矣。故上者为质的相称，此乃量的相当也（部分与全体的调和）。
（3）harmony者，配合和谐之谓也。此等配合于图画之颜色，音乐之声调，变化尤多。天才者，可任意支配之，下焉者，亦可守遗传下的故规，如颜色之配合，既得进而达到内容与形式之符合，则Harmony之遵思过半矣，再而及于风格（style）或根据旧式别出新意，尤为可贵。
附录：
contrastcontrast：英文，指差别、对比、反衬、对照物。——编者，相反的配合，于上三者外之另一现象也，颜色为红配以绿，橙配以紫，皆系合色之道也。建筑方面，多以横竖为相反的配合，音乐之高低，忽大忽小，亦系此理。
此等作用于一致间求复杂，以免单调之弊。rhythm，本为音乐上的节奏，但斯审美对于大作品，如图画，不仅为空间的问题，亦带有时间性质，如中国之手卷画，即觉其波浪起伏，另有节奏也。
第二部分艺术内容（1）
艺术内容——凡艺术决不能只有印象形式，必兼有内容：
impressionimpression：英文，指印象、效果、意念、概念等。——编者——expressionexpression：英文，指表现、感情、表情等。——编者
形式内容
盖不能纯粹为感觉的问题，实为全人格、全生活的表现，只有颜色配合、音调节奏，而无内容，仍难成立，此内外二者，所以不可须臾离也。符号者（symbolsymbol：英文，指符号、象征。——编者），必有其所代表之物，代表者何，颇不一致，大概可以内容二字概括之，借此符号，可以增人之联想（association），故符号系象征的语言文字，其最著者，艺术的象征物，即可以代表其内容者，唯非即内容，不过其内容因之可以代表而已。
艺术品之基本原则，一须令人生联想，二须借一象征以表一内容，又符合其内容，故可概括得下列三定理：
1．艺术须有象征——艺术品须表现实际，非幻觉及梦魇也。惟此又非普通所谓实际，乃象征之实际，乃美的实际也。存在于审美者之心目中，完全根据象征来者。
2．象征内容愈复杂愈好——象征作用，用简以表烦，如平面画可以代表一立体物，一小诗可象征无限情感，东方艺术，尤富于此，以少代表多，以小代表大，故取材务求其简，象征以取其富也。
3．内容本身——审美亦系一种activeactive：英文，指活动的、活泼的、活跃的、敏捷的、积极的等。——编者的工作，故才能感入，虽云象征，实际上，乃存在于吾人之意识界，故人类的意识界，为存在的、实际的，并非幻想也。故审美虽寄托于艺术，实又脱离而独立。
审美者地位：
单个文字给与吾人之联想，乃抽象的、泛指的；艺术的内容，乃系具体的，一致的文字加以组合然后成为艺术品。（若耶教与十字架，本与内容〈教义〉毫不相关的，惟因历史之关系，故能如此。）
表现之区分：表现可分两种，即：
1．直接表现direct expression；
2．间接表现indirect expression．
1．所谓直接表现者，当与人接触时，即直接表示一种情调也，完全为空间形体所表现，尚无关其内容，因此时吾人对其内容，尚不明了，而已得到一种情调矣，如见红而愉快，见青淡而悲惨是也。
2．间接表现者，乃熟知内容后之一种表现也，既知内容全体，故可下批评。
近世学者多承认音乐只有音调之配合，节奏之组织，无所谓内容，故只有直接表现，无所谓内容的如何描写也，与建筑相等，主张者，以Hanslick为代表。但反对之者亦不少。盖音乐之内容，不如图画等之表示�