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值墓砉碓谕缌等送炼购拖质抵写蟠筮诌值挠诔缬钪淙绾窝≡瘛榈哪谌萁彩龅氖�4个主人公都是13岁左右的中学生青春期美好情感的故事。本来，书的内容和周杰伦并没有什么关系，但既然书名都用了周杰伦，策划者费劲心思让书里的人物和周杰伦扯上那么一点关系，比如主人公都是周杰伦的歌迷，最后，小主人公们在偶像的演唱会上发现了自己的真爱。而“周杰伦”将在这本书中发挥偶像的力量，摇身一变成为学生们的爱情指导老师，为早熟的孩子解答迷津，“只要懂得珍惜，那么，每个人都会拥有属于自己的周杰伦”。 《谁是谁的周杰伦》是一部精心打造的校园文学作品，首先就以“周杰伦”嵌入标题，直面“追星”这一现象，和“早恋”一样，这样的话题讲也讲不完，因为青春校园里正在上演着这样纯真却又早熟的故事。或许很多人正在喋喋不休地评论着他们，喝令着禁止追星、禁止早恋，但又怎能阻止校园里弥漫着这样青春的书籍？漫画上动人的脸庞加上熟悉的校园用语，用偶像作为大家共同闲聊的话题，能不轰动整个青少年群体吗？ 难怪它一上市，就遭到了各方褒贬不一的评说，且让我们看看各路人等对本书相关的议论吧。 家长：周杰伦的“粗口”和做“下流手势”等行为，通过媒体报道后被很多人谴责，然而，恰恰是周杰伦的这种叛逆性格，吸引了正处在青春叛逆期的孩子们的目光，被孩子们视为偶像。可是这种偶像对孩子起不了表率的作用。青春期的孩子本身对是非判断能力还比较弱，出版社不在精神方面给予引导和鼓励，竟在这些旁门左道上想歪点子，弄什么青春爱情。其实家长和学校对于孩子们正常的、单纯的异性交往本没有什么不正常的想法，恰恰是这些出版物，搅浑了这潭水。 出版社总编辑：周杰伦是很多中学生最热爱的偶像，也是最炙手可热的流行元素。通过偶像的力量，去传达美好的人生情感，是一种大胆的尝试。时代在变化，如果我们还用老一套的观念去影响孩子，最后落后的将是我们自己，我们将被孩子们抛弃。正面接触“追星”和“早恋”，绝不是迎合孩子们的不良行为，恰恰相反，这是尊重现在孩子的生理和情感发育的状况，鼓励他们对真、善、美等各种美好情感的认识。 成年读者：等而下之的则是连鸡肋都不是的应时之做，比如《谁是谁的周杰伦》这种。 人们总是难以理解，这些内容空洞、思想幼稚、词汇简单、描写单调的文字，怎么就能成为下金蛋的母鸡？因为她们是网络时代的琼瑶和汪国真。既然我们默许了琼瑶的流行，怎么不能理解这些响应张爱玲“出名要趁早”的孩子们呢？ 十七八来岁的孩子谈谈恋爱不是什么大不了的事。这种事情管也管不得。放眼看看，现在哪个高中没有搞对象的。哪个高中都在管，管不住，因为一个人到了那个岁数，搞对象是正常需要。《谁是谁的周杰伦》把这些东西还原出来，就凭这点就是好的。不错的文笔加上幽默而又感人的故事，中学生爱读，这是正常的，因为书中所说的都是他们自己的生活。说个文文绉绉的词应该叫做共鸣。能引起一部分人共鸣的东西肯定有其独有的价值。所以我说《谁是谁的周杰伦》是一本好书就是这个原因。 那么，本书的目标读者群少男少女们的态度呢？只要看看论坛上不厌其烦的询问“你看了《谁是谁的周杰伦》吗”，只要听听他们说“我一看到“周杰伦”三个字，想都没想就买了”，还需要更多的解释吗？哪怕真的内容很烂，哪怕买了一翻就后悔，那又怎么样呢？冲着“周杰伦”这三个热得烫手的字，也要先买了再说。 只是，这个时候你真的会觉得，作为名人的周杰伦的无奈。除了音乐和篮球，对出风头并不擅长，也并不热衷的他，却莫名其妙地被商家拿去做了噱头。单纯的周杰伦也许还理不清自己的感情线，却被生拉硬拽进小说里，充当起了爱情指导师。 难怪周杰伦所在的台湾阿尔法唱片公司表示，二十一世纪出版社擅自打着周杰伦的名号出书，阿尔法将控告该出版社侵权，索赔额度将在500万元人民币以上。事实上，这已经是二十一世纪出版社第二次打出“周杰伦”的招牌了，上一次是出版小说集《爱在西元前：周杰伦歌词小说》，也差点引发了一场侵权官司。这一切，实在是因为“周杰伦”这个招牌无与伦比的价值。出版社还野心勃勃地表示，“如果周杰伦愿意，我们将正式邀请周杰伦成为青少年爱情问题的代言人，到那时，周杰伦就真的成了中学生的情感问题导师了。” 但不管《谁是谁的周杰伦》这本书带来多少是是非非，不可忽视的是，它一出现即风靡了中学校园，第一版征订量即达12万册！就是现在，它依然挺立在新华书店畅销书排行榜上。它成就了不太知名的网络女写手——鬼鬼，使她人气急升。它更为出版社赚到了足够的码洋。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（1）…（图）
“我的音乐，现在可以打90分” 如果乐坛没有周杰伦，我们将继续忍受“天王”、“天后”们的庸常，也将继续相信，“乐坛从此无人独领风骚”。但最终，周杰伦跳出来了，他以轻松的姿态击倒了对手。 如果把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦名字放在一起，并且告诉你，他们都是一个时代标志性的人物，你也许会反对这个名单中有周杰伦的名字。因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。那么，周杰伦呢？他创造了什么？ 也许5年、10年后，人们会说：“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”的确，很多人听不清楚这个台湾年轻人在唱什么，但是这并没有妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区热卖。 即使长着三头六臂，他的成绩也是不可思议的。在那些资深的娱评家们早就断定“这个时代没有神”以后，这个相貌平平、少言寡语的年轻人不声不响地冲出来，向所有人宣告：“我来了！”这是一个奇迹，五年来乐坛发生的任何大事都无法与之相媲美。 为什么在人们听觉上出现如此大的障碍后，周杰伦仍然这样走红呢？也许这就需要我们讨论周杰伦的音乐与这个时代的关系。以往，我们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志，于是就形成这样一个习惯：当想到上世纪80年代的时候就会想到罗大佑、崔健，就会想到《恋曲80》或者《一无所有》。10年后，现在的年轻人会想到周杰伦，会想到他的《爱在西元前》或者《双节棍》。 罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头…… 罗大佑当年唱：“就像彩色电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少。”这个时代就是一个花哨的时代，色彩斑斓逐渐消解了各种曲直是非黑白，过去人喜欢求索，希望提出问题并寻找答案。但是今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了令人沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接，它可以没有黑白，但是不能没有色彩。尽管这个色彩只是薄薄的一层，但是对于今天走向享乐主义的一代人来说，已经足够了。辨别黑白的能力已不重要，他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。 现在，你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。这是一个处处都需要信息量的时代，音乐也是如此，人们可以轻易听到各种音乐，做音乐的人也希望把他听到的音乐“复制”到他创造的音乐中。在数字化时代标准、规则越来越清晰的时候，人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦，就能解决大部分问题。 如果说罗大佑代表了上一代人对社会的理想与责任感，那么周杰伦代表的便是这一代人跟社会“井水不犯河水”的自我精神。罗大佑的时代已经过去，而周杰伦的时代才刚开始。 华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，别用“新天王”、“小天王”这类虚张声势的词汇来为周杰伦冠名，因为他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。 从没有任何国语歌手，享有像他一样的音乐和影像自主权。对于自己的音乐，周杰伦一向知道要什么，而且努力做到。为了写畅销的《双节棍》一曲，他自学武功、武器，然后在屏幕上真实演出。他的成就不凡，在亚洲歌坛呼风唤雨，让你不得不开始想象，周杰伦某天也可能荣登世界排行榜。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（2）…（图）
周杰伦一向不卖样，全凭音乐才华获得歌迷喜爱。他说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。” 周杰伦的超diao格言是“无音乐，毋宁死”，是他高中时，从“不自由，�