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这种作风它在艺术上就叫天趣为尚，这也是道家思想，天趣是最高的，天然形成的是最高的非人力所能，这个是艺术的最高境界，这和所有以前的那种全不一样了。那么，这样子形成了这样一种作风一直传下来，中国的这种写意传统。写意不是写实，创造一种意境而不是模仿现实的某种现象，这种原则从此就开始了，直到现在我们中国人的欣赏水平、欣赏习惯，都一直传到现在。
现在我就集中力量再讲唐，盛唐气象。唐应该说是中国封建社会发展的顶点、高峰。所有的发展、所有的技术到了唐，在封建社会体系之内就达到成熟了。书法，所有的书体都成熟了。真、草、隶、篆，行书到狂草全成熟了，都有了。诗，各种平平仄仄，仄仄平平，所有的音韵，长声短声如何配合，双声叠韵如何进行，从律诗到四句的绝句，八句的律诗到古诗，长、短句，乐府，所有诗的形式，古代诗的形式，唐代都已经齐备了。那么雕刻呢，完全是同样的，也达到了它的高度发展，应该说是比较成熟的阶段。那么现在我们看看唐代的，这个佛像，是盛唐时候的武则天，她舍了她的脂粉钱，然后做佛像。是不是省的不知道，反正她是捐出来她的脂粉钱，来做了（上元年）的奉先寺这么一个大佛。这个大佛是17米高，发髻上头可以四个人坐在那儿打扑克牌，耳朵里头可以一个人站在里头，可以站在耳朵眼里头。那么高大的，那么一个佛像坐在那儿。前头100米都不到，那么一个地方就是伊水，就是一条河。那么大的像，匠人凿的时候根本看不到全面，嘴到底怎么样他看不出来的。一个鼻子差不多两个人那么高呢，他怎么能掌握，神态掌握得那么好，这个神态你看，又是微笑、又是慈祥、又是聪明智慧那个感觉，那个小嘴，特别到现在，那个河南的小姑娘都找不出来这种类似的。那个神态非常的亲切，又很含蓄那么一个。所以呢，有人说这是武则天的像，这是不可能的。再微妙，要把一个真人像做17米那么大的像，那当时是不可能的事情。但是如此巨大，表情那么深入、那么微妙、那么亲切、那么动人，不能退得远看，退得远看就掉河里头去了。通过什么办法能够掌握那个比例，掌握那个表情那么微妙呢？到现在是个谜。
这种在大同云岗也有很大很大的佛，但是那个表情是简单的、单纯的，它基本上是印度的规格、印度的一种仪规流传下来。他当然也很端庄、也很好看，但是表情谈不上。四川乐山大佛，大家都知道的，那很高很大，但是那个表情和这个差远了，所以谈不上情感，内心的刻画谈不上。（卢舍那大佛）这种智慧，如此亲切那简直是，可以说是一个奇迹。这是盛唐。
盛唐国力雄厚，到处都打胜仗，所以中国人当时充满了信心。这种信心，在雕刻上头也充分的反映出来，就是雄强有力。但是这里头有一个特点，我们特别强调什么呢？强调脖子和肚子。奉先寺的一个金刚脖子比脸还要宽，象燕子的脖子一样，燕子头小底下宽叫燕项。吼起来也不知道多大的声音了，就是那样子的感觉。那么肚子呢，肚子鼓起来一个圆的，这个结实象坚刚如铁，感觉得就是。然后他肚脐眼很深，有五个瓣象朵梅花似的，叫梅花肚。但是那种憋住一鼓气，那种力度太强烈了。
这个力士呢，他的肚子不是鼓出来，他是往里头凹，感觉到吧，整个吸进去、凹进去。为什么要强调肚子凹或者肚子鼓，什么道理？这就是中国人和欧洲人的理解的力量的源泉不一样，如何表现力度的源泉不一样。我们中国认为力量的源泉在于气，所以我们说这个人气力大，这个人气力小，这个人力气大，这个人力气小，力和气在中国人眼里看起来是一回事儿，气离不了力，力离不了气。肚子呢，是表现气最重要、最明显的地方。假如吸一口气，整个肚子凹下去了，呼一口气，整个肚子鼓起来了，所以他对肚子的表现，是把力度表现得非常淋漓尽致的一种方法，这种方法全欧洲，一直到现在没人理解到力量来源于气，而且表现气的作用。所以我就说是，不了解中国的这种生活方式，这种气功，这种道家的养生之道，不了解中国的传统的这种观念，那就不可能理解中国的艺术。所以，这就是唐代（雕塑）如此充分的表现在肚子上，表现得如此地淋漓尽致，如此充分，可以说也是一个非常大的创造。这是和全欧洲的表现不一样，但是我们决不表现得比他们弱，而且表现得很有内涵。
接着我就再讲一讲宋代的雕刻。宋代雕刻，宋代是最弱的时候，中华民族最弱的一个时候，皇帝都要向人家磕头，他自己称自己，我是你的儿子叫儿皇帝。由于弱，人民对痛苦生活有非常深切的感受，对社会中间的各种勾心斗角了解得更加的有深切体会，所以对人的思想感情的深刻了解得更深入了。
（225822加晋祠照片）
我们看这是晋祠，就是太原的晋祠，不是庙宇，不是宗教，它是一个纪念堂。纪念谁呢？纪念姜太公的女儿，周武王的妻子，周成王的妈叫邑姜，其实是一个少数民族、羌人、羌族，所以非常高大、非常漂亮。那么纪念她，为什么要纪念她呢？因为这是叔虞，就是周成王的弟弟封在太原，所以他为纪念他们的母亲，就在这个地方搞一个祠堂。这应该说是北宋时候的最高水平。水平高在什么地方呢？高在四十个侍女上头。皇后就是邑姜（塑像），本身她的脸当时很雍容、很富贵的景象，但是性格上头谈不上。因为她有种种仪规，种种尊敬都在里头，所以很难刻画。但是四十个侍女中间，我起码可以举出十二个侍女，几乎每一个侍女我可以给她做一篇传，那种性格的深入，那是令人惊讶的。（图），就这个侍女，这个是在走，走在动作最快的时候，好象有人一叫，猛然一回头，是一个非常灵敏，伶牙俐齿，善解人意，那么一个丫鬟的感觉。
那么这一个呢，我们可以看见，这是个满腔幽怨，内心世界是很沉郁、很低沉的。就是整个手这么抱着，体形是非常漂亮，很瘦很细弱，但是是非常内在，一种高度的自尊心，就是说你要去同情她，她都不会接受那样子。和那个见貌辨色、伶牙俐齿、眉飞色舞的感觉完全是两回事情。这是一个。
再底下看起来，这个姑娘大概不是那么很聪明，大概受了点那个，然后就有点要哭，有个衣服要想擦泪似的，那样子。
再看一个，这个是里面最年轻的一个姑娘，初来乍到，拿着一个扫把，大概是最低级的一种服务项目。那么因为她很单纯，尤其女孩子那种站的方式都很漂亮，她连这个都不会，特别的不知所措站在那儿那种感觉，这个也是非常生动入神的。
这个又是一个特别想讨好，要想笑又不敢笑，怕那个，这么一种感觉。
这个呢是年纪最老的，年老色衰，要去和这些丫头片子争宠已经是不可能的了，但是她撇着嘴在旁边看，冷眼旁观，嘴都往下撇着，完全就是你们不要得意，我全知道你们这些。
最后一个，一个领班。领班她的职务是捧印，因为封建社会捧印是个非常高级的职务，就是第一个在圣母旁边站着的，捧着印小心翼翼，眼观鼻，鼻观心，谁也不能侵犯，而且她年纪比较大一点，也很富态，那就是所有的丫头片子都要听她的。所以这十二个，这种性格的刻画，已经达到如此精妙的程度，不是一般的，是社会性的透视，是社会身份的一种透视，是在这种环境中间的心态的反映，这种情感的体现。
那么这是什么时候，欧洲整个是什么时候呢？是十一世纪，十一世纪在欧洲是中世纪，它是一种连皇帝都不认字。这种时候它的艺术呢，因为基督教它本来是否定形象的，把所有的约翰什么的都变成动物，来象征地代表，没有人的形象出现，所以这个时候是很落后。假如说欧洲的高潮是希腊和罗马，就是奴隶社会的高潮，一进入封建（社会）就整个地拉向落后。当然从性格的真诚，从那个来说它另有一面，但是从整个的艺术水平来说，它的技巧来说，它整个地落后了一大截。而我们的封建社会呢，是把整个当时的封建社会大大推向了前进，所以我们叫它灿烂的封建文化。
宋代还有一个，整个的雕塑史上又是一个新的、大的发展，就是什么呢？宋代的山水画是在全世界走得最先的。山水画发展到宋代，范宽的“溪山行旅图”，那种大气磅礴，过去那种（隋代展子虔的“游春图”）春山，所有的风景和唐代的人大于山是完全不同的，那是自然界的美已经能够充分地掌握了，充分地发挥了。李唐的那种“松风水月”好极了。由于山水画的发展，就形成了一个什么现象呢？就是人们开始欣赏总体的美，自然界总体的美。假如说以前的佛、菩萨什么的都是非常精妙，力量很魁梧，但是它都是在一个龛里头，中间是主佛，然后阿难和迦叶，然后就是天王，然后就是力士，它本身是封闭的和周围世界是隔绝，没有必然联系的。但是到了宋代这个时候，整个周围世界的美，已经是我们雕刻家考虑的一个部分了。不是把它关在一个孤立的地方，而是和当时环境整个结合起来了，这个例子就是杭州的烟霞古洞。那个洞本身也并不大，里头是没光线的，漆黑的，顶上还有钟乳石吊下来，很窄的一个地方。结果这个作者呢，在石头旁边，一边雕一个观音好象守着门似的，好象引人进来，好象介绍什么里头有东西，两个观音在门口等着，守着。然后里头有个钟乳石，吊下来一块很大的钟乳石。因为它地方很小，雕了观音以后没有