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你将会非常强烈地想回头看你画的东西。忍住这种冲动！千万别做！把眼睛的注意力集中到手上。
让铅笔的活动与眼睛的活动完全吻合。有时你会开始加速，但别让这种情况发生。你必须即时记录你看到的轮廓中的每一点。不要暂停绘画，而要保持缓慢均匀的速度。开始你会觉得很困难或不舒服：有些学生甚至突然觉得头疼或感到没有理由地惊慌。
6。 不要试图回头查看画画成什么样子了，直到你的计时器发出五分钟结束的信号。
7。 最重要的是，你必须持续作画，一直到计时器告诉你可以停止了。
8。 如果你感到自己的词汇模式提出痛苦的异议（“我为什么要这么做？这样做太愚蠢了！它甚至成为不了一幅好的画，因为我看不到自己画了什么，”等等），尽你最大的努力继续作画。左边的抗议将会渐渐消失，你的大脑将变得宁静。你会发现自己沉醉于看到的那些令人惊叹的复杂事物，并觉得自己可以越来越深入到复杂的事物中。允许这种情况发生。没有什么让你害怕或心神不安的。你的画将会成为你深奥感知的美丽记录。我们并不关心这幅画是否看起来象只手。我们只要你感知的记录。
9。 很快，精神的干扰将会消失，你会发觉自己对手掌中的复杂皱纹越来越感兴趣，也越来越意识到复杂感知的魅力。当变化发生时，你将已经转换到视觉模式，而且你也“真正在进行绘画”了。
10。 当计时器显示时间到了时，回头看一看你的画作。
在你完成以后：
现在回想一下你刚开始进行纯轮廓画时的感觉，并把它与后来完全专心于绘画的感觉相比较。后来那种状态的感觉是怎样的？你是不是意识不到时间的流逝呢？象马克思•；鄂尼斯特那样，你是不是完全倾心于你看到的东西呢？如果你回到当时的那种状态，你还能认出它来吗？
看着你的画作，一团乱七八糟的铅笔印，你也许会说：“多乱啊！”但如果你更仔细地看它，会发现这些印记有种独特的美。当然，它们不能代表手，只是手的细节，以及细节中的细节。你已经画出了真实感知中的复杂线条。这不是把你手掌中皱纹表现为抽象符号的速写。它们如此精确详细而又错综复杂 – 正是我们想要的东西。我认为这些画作是R模式意识状态的视觉记录。作家茱迪•；马克思，我的一位朋友，第一次看到纯轮廓画时诙谐地说：“任何有左脑子的人都不会画出这样的画来！”
你为什么要做这个练习：
做这个练习最主要的原因是，纯轮廓画明显地导致L模式“拒绝任务”，从而促使你转换到R模式。也许对特别有限的、“毫无用处的”、以及“令人厌烦的”信息，同时也是极其抗拒使用词汇描述的信息，进行冗长而仔细的观察与L模式的思考风格不相符合。
注意：
l 你的词汇模式首先会一次又一次地进行反对，直到最终“退出”，让你得以“自由”地进行绘画。这就是我为什么让你坚持作画一直到计时器发出响声。
l 你在R模式状态下画出来的痕迹与在平常那个L模式状态下的不同，甚至更漂亮一些。
l 任何东西都可以作为纯轮廓画的对象：一根羽毛、一张树皮、一捆头发。一旦你转换到R模式，最普通的东西也变得不同寻常地美丽和有趣。你还记得小时侯对一些小昆虫和一朵蒲公英产生的巨大兴趣吗？
纯轮廓画练习的迷团
尽管还不清楚是什么原因，纯轮廓画是学习绘画时相当重要的一个练习。这其实很矛盾：纯轮廓画练习并不能创造出一件“象样”的作品（至少学生们如此评价），但却是让学生们以后能够创造出象样作品的最好、最有效的练习。更重要的是，这个练习重新激活了我们小时侯的好奇心，并重新对普通事物产生美的感觉。
一个可能的解释
很明显，我们通常习惯使用的模式，L模式通过挑选出部分细节来进行对事物的快速识别（以及命名和分类），而R模式则通过非词汇来感知事物的整体结构，并研究各个部分如何组合成为一个整体 – 或各个部分是否能够组合成为一个整体。
比如我们拿手举个例子，指甲、皱纹和褶子是一些细节，而手本身是一个整体。在普通生活中这种大脑的“分工合作”一点问题也没有。但如果要把手画出来，你必须把视觉注意力同时放在整体结构和细节上，并理解它们是如何组成一个整体的。纯轮廓画可能被当作一种大脑的“休克疗法”，强制大脑用不同的方式工作。
我认为，象我前面提到的那样，纯轮廓画让L模式觉得厌倦，只好“放弃”。（“我已经对它进行命名了 – 让我告诉你，它就是皱纹。它们全都一个样。为什么还要花时间看它们呢。”）一旦L模式“放弃”，R模式就有可能对每条皱纹进行感知，尽管皱纹一般被当作细节，但这时R模式把它当作一个整体结构，并由一些更小的细节组成。然后每条皱纹的每个细节又变成一个整体，由更小的细节组成，如此周而复始，越来越深入，越来越复杂。我相信这与不规则碎片形的现象很相似，这个图案由细小的整体组成，而这些小整体又由更细小的整体组成。
为什么纯轮廓画很重要
不论真正的原因是什么，我可以保证纯轮廓画能永久地改变你的感知能力。从这一刻开始，你将会象艺术家那样看事物，你的视觉和绘画能力也都将快速地提高。
再看一遍你画的纯轮廓画，欣赏你在R模式状态下留下的痕迹。再说一遍，这不是符号性的L模式快速留下来的一成不变的产物。这些痕迹是感知的真实记录。
下一个练习将把我们至今学到的所有东西结合起来，你将完成一幅奇妙的“写实”画。
学生作品展示：另一种状态的记录
接下来是一些纯轮廓画的学生作品展示。它们多么神奇啊！不要介意那些画没有完全展示手的整体结构 – 我们已经预料到这一点了。我们将在下一个练习中注意整体结构，那就是“改良轮廓画”。
在纯轮廓画中，我们只关心那些痕迹的质量和它们的特征。那些痕迹就象活的象形文字，记录着感知。在这些画中完全找不到由一带而过的L模式完成的空洞、一成不变的符号。我们看见取而代之的是丰富、深入、直觉的痕迹，反映事物的原样、描绘事物的存在。迷途的船员终于看见了灯塔！他们看到了，故而他们画下来。
在进入下一步，改良轮廓画之前，让我们回顾一下美术中关于边线的重要概念。
第一项基本技能：对边线的感知
纯轮廓画向你介绍了绘画的第一项基本技能：对边线的感知。在绘画的术语里，边线（edge）有很特殊的含义，与通常定义的边缘（border）和轮廓（outline）不大一样。
在绘画中，边线是指两件事物相遇的地方。例如，在你刚刚完成的纯轮廓画中，你画的边线在手掌中两块肌肉相遇并形成一道界线的地方（即形成的皱纹）。在图画中，被两边共享的界线被描绘成一条线，并被称之为一条轮廓线。因此，在绘画中，一条线（一条轮廓线，或更简单一点，一条轮廓）总是指两件事物的共同边线 – 也就是被共享的界线。酒杯/人脸练习也阐明了这个概念。你画的线条既是头影的边线，又是酒杯的边线。
让我们总结一下这个概念：在绘画中，一条线总是代表一条被共享的边线。
图6…2，一个儿童智力拼图玩具，也阐述了这个重要观点。船和水面共同分享一条边线。船帆的一边也是与天空和水面共同分享的。换句话说，那条被分享的边线表明水面到此为止，而船身刚刚开始。天空和水面也在船帆开始的地方停止了。
请注意拼图最外围的边线 – 它的框架或格局，即整个结构的界限 – 也是天空形状、陆地形状、和水面形状的最外围边线。
快速回顾五项绘画的感知技巧
在这一课里，我们致力于学习基本绘画技能中的一种，对边线的感知。记住还有其他四项技能，这五项基本技能合起来组成整个绘画技能：
1． 对边线的感知（轮廓画中被“分享”的边线）。
2． 对空间的感知（在绘画中被称之为阴形）。
3． 对相互关系的感知（即大家熟知的透视和比例）。
4． 对光线和阴影的感知（即所谓的“描影法”）。
5． 对整体，或整合的感知（即完全形态，物体的“客观状态”）。
改良轮廓画：首先学会使用塑料显像板
你将需要：
l 你那透明的塑料显像板
l 你的毡尖记号笔
l 你的两个探视镜
在你开始之前：开始绘画之前请阅读完所有相关说明。在下一个小节里我将对显像板做充分地说明，并进行定义。现在，你只要使用它就行了。按照说明开始吧。
你需要完成：
1． 把你的手放在身体前方的书桌或工作台上（如果你是右手使用者就放左手，如果是左撇子就放右手），把手指向上弯曲，指向你脸的方向。这时你看到的是手的透视切面。
如果你与大多数我的学生一个样，就会觉得完全无从下手。看起来要画这个三维立体的物体太难了，它的每个�