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乙晕对颇嫌诚蟆芬宰约旱囊帐跏导谖璧敢帐趿煊蜃鞒隽肆钊寺獾木咛濉⑸⑿蜗蟮幕卮稹４印对颇嫌诚蟆费莩稣�130多场受到广大观众热烈欢迎和喜爱的情况来看，人民群众是需要这样的作品的，因为它能振奋我们的精神，认识我们中华民族繁衍和发展的历史脚步；它在文化领域增强我们的民族自尊心和自信心，使我们的民族舞蹈艺术大踏步地迈进世界艺术之林。
《云南映象》的成功，当然具有多方面的因素。从编导创作的角度看，自觉地实行了“三贴近”的结果。杨丽萍是在生活中成长起来的舞蹈艺术家，一直和云南各民族人民保持着血肉的亲密联系；而演员们呢，用杨丽萍的话来说，他们“是跳自己的舞蹈，独特就在于演员是和生活、和原生态贴近的。它不是为了展示技艺，而是为了展示生命……”他们的舞蹈就是在跳他们的生活。因此，一段段舞蹈，浓郁的生活气息迎面扑来，使我们看到这些兄弟姐妹们在生存发展中的每一步生活历程。《云南映象》中演员们所唱的歌，所跳的舞，是云南各兄弟民族广大群众所熟悉和喜爱的民族传统歌舞，反映和表现了他们真实的情感和思想；是从群众中来又回到群众中去的艺术，无疑是最贴近人民群众的艺术。为了保护和发展我们民族的舞蹈艺术，必须适应当前市场经济的社会实际，走艺术生产产业化的道路，使艺术创作达到思想性、艺术性、观赏性、娱乐性于一体，这也是从实际出发而贴近实际的。
《云南映象》创作和演出的成功，从艺术实践到理论研究都给我们许多有益的启示：
一、对原生态舞蹈艺术的保护，不能仅仅为了保存而保存。继承是为了存活，存活必须与社会发展同步，舞蹈艺术形式的发展必须以原有的形式为基础。《云南映象》在这方面是个很好的范例，既是原生态的又是根据所表现的生活内容有了艺术的加工和发展。
二、对民族舞蹈艺术的发展既要继承，又不能拒绝借鉴——对别的民族、别的地区、别的国家不同舞蹈艺术表现手法和表现手段的参考和借鉴。借鉴外来的是为了发展我们民族的，而不是用外来的代替我们自己的。《云南映象》中这方面也很出色，如舞蹈氛围的创造渲染，群舞和独舞的交错，领舞和群舞的照应，不同场景的衔接，表现与再现的融合，以及灯光、布景、道具与舞蹈的配合等方面都有不少亮点。
三、作为一个大型的舞蹈作品，在发挥综合艺术表现手段的同时，必须保持舞蹈本体的主体化，也就是要充分发挥舞蹈本身艺术表现手段的特长。《云南映象》较好地做到这一点，唱歌、吟颂、音乐、声响、舞美（布景、灯光、道具等）都紧密地与舞蹈融为一体，为增强舞蹈的艺术表现力起着不可或缺的作用。
《文化彗眼读云南》 第二部分把生活积淀提升为艺术精品
彭清一 中央歌舞团一级演员
我看了《云南映象》很激动，挥舞着帽子让人知道我们是多么地支持！改革开放20多年来出现了多种产品，但只有民族的才能走向世界，要有自己民族的根。《云南映象》正是抓住这一点，扎根在基层，扎根在农村，扎根在民族中间，把生活中积淀的东西，提炼在舞台上变成艺术，把我们带到生活本质的方面去思考生命的可贵，人的价值和真诚的可贵。生下个孩子来卿卿我我的欢喜的场面，女人在男人身上抱着……这些，敢于用艺术表现生活本质，很好！“男人歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得……”写得很真实，是原生态，但变成艺术了。
应该特别感谢云南省委、省政府高度重视这台剧目，用发展先进文化的眼光把这个节目推向北京、推向全国。《云南映象》是一个群体，但是没有杨丽萍就没有这个群体的展现。《云南映象》是一个品种，但不是唯一的。这是一个特殊的精品，是我们国家20年来改革开放的结果。杨丽萍不简单，云南省委、省政府不简单，这样一台晚会带到北京来，让人大开眼界。
祝愿《云南映象》走出一个好市场
马 跃 中央民族大学舞蹈学院教授、中国少数民族舞蹈学会会长
做艺术家，首先是做人。杨丽萍艺术生涯里给我印象最深的一点，就是做人比较独立，比较超凡，不世俗。看完《云南映象》后，更加深了这个印象。这值得我学习。
再一点突出的感受是，云南省委、省政府在推出这台节目时，强调民族文化，强调地域特色，注重艺术品位，注重原始艺术与现代审美相结合。
更重要的一点，是云南省委、省政府提倡独立操作、市场运行，在全国正在进行的文化体制改革中，云南省走在了全国前列。云南推出杨丽萍这台《云南映象》其更大的意义就在于，中国文化必须去占领世界市场。衷心祝愿《云南映象》走出一个好市场。
《文化彗眼读云南》 第二部分扩大云南民族舞蹈的对外影响
贾作光 中国舞协名誉主席 著名舞蹈家
我和云南有着特殊的感情。从1958年“大跃进”时候开始，一直到“文革”前夕那几年，我经常到云南深入生活，对少数民族文化进行抢救、挖掘、整理、改编。那时的云南民族地区交通不方便，走路、生活都非常艰苦，但少数民族舞蹈丰富多彩。我们不顾艰险，充满热情，走遍云南民族地方山山水水，向傣族学习，向苦聪人学习，向哈尼民族学习，向彝族同胞学习。我们天不怕地不怕，就是为了向生活学习，向人民学习，正如现在讲的“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。我是从云南培养出来的，云南也是我的母亲。
现在的一些民族歌舞，没有了生活，形式、语汇倒是丰富多彩了，但在技巧借鉴继承方面有缺陷，表演上缺乏感情色彩和生命律动。不像《云南映象》那么亲切，那么执着，那么本真，让我激动得不行、眼泪要掉。《云南映象》充满一种精神，是中华民族可贵的精神气质，是真正高举了党的文艺旗帜，树立了贴近实际、贴近生活、贴近群众的典范，为我们提供了学习的好榜样。
云南26个民族中，有好多民族有歌有舞，有的民族有歌没舞，只有游戏。当年我们就想，能不能对那些有歌没舞的少数民族，从他们的游戏娱乐中、劳动生活中提炼一些舞蹈元素，很好地继承借鉴、创新发展，更好地为当前的文化需求服务。我们文艺创作的立脚点，要站在民族的土壤上。
看了《云南映象》后，我真切感到，云南应该打造一个民族歌舞基地。要建立更多活的博物馆，让少数民族的土风舞进行集中展示和介绍。民族歌舞不靠人际的传播，只靠录像传授是不全面的。
还要培养更多的少数民族舞蹈家。像刀美兰、陶春等人一样——杨丽萍就更甭说了，现在是首屈一指、出类拔萃。还比如说获第四届中国舞蹈“荷花奖”银奖的《母亲河》，在那样艰苦的生活中打造出这么好的精品，推出了优秀的舞蹈人才，也真不容易。
也要更好地总结民族舞蹈创作经验，加强理论研究和对外宣传。云南在文化建设方面走在前头了，步子走得快了，树立了榜样，应该把经验传下来，让别人从中吸收营养。要给其他建文化大省、大区的地方传授一些有益经验。
我觉得丽萍已经成熟了，真正地与老百姓的生活和时代精神融在一起了。为发扬杨丽萍的这种精神，中国舞蹈家协会已开始组织一个原创舞蹈比赛，但目前看过的作品还没有显示出“原生态”，没有真正出类拔萃的、一鸣惊人的作品，不像《云南映象》这样震惊了北京，打动了多少人的心。
我们的文艺工作者以及其他人，都应该来看《云南映象》，好好地反思一下文艺怎么接近群众、贴近实际、贴近生活。我们应该好好地弘扬中华民族优秀舞蹈文化，加强爱国主义思想教育。
《文化彗眼读云南》 第二部分回答了民族舞蹈的传承发展问题
李毓珊 中国舞协副主席、中央民族歌舞团团长
我们长期以来争论的，尤其在转型期讨论得更加热烈的关于民族舞蹈的继承和发展问题，在《云南映象》里已经作出很好的回答：我们继承，应该继承民族的魂、民族的根；我们发展，应该有新的思路，不能乱来。尤其在改革开放以来，中西方文化交流日益扩大的情况下，负责任的人民艺术家，应该拿出自己的作品、拿出自己的主张。
这台晚会突出一个“情”字。除了她的生活积淀外，高原红土人民的情深深打动了观众。从票房价值看，这是用喜闻乐见的方式把观众呼唤回剧场。把这台晚会打入国外主流市场，这是应该努力的目标。当代最杰出舞蹈表演艺术家，和地道的70％来自农村的民间艺术家这两极进行撞击、进行交合这种形式，证明了一个真理：我们的艺术是有群众的。这样的一种交融，从某个角度给我们艺术团体的正规大学毕业的演员做出了表率。中央民族歌舞团有很多大学毕业生，让他们来跳《云南映象》未必能够达到这样的效果。为什么？这就是情感，这就是投入，这就是生活。他们没有这样的生活。我们看《云南映象》的舞台上，无论是插秧也好，其他也好，它们总是从生活里来的，带着泥土的香味，动作也很简单，两个小时我们的专业演员全能学下来，但是要跳出他们这个劲来，绝对不是这么简单的事，只有《云南映象》的这批演员才能做到。
这个作品出现在当前，给首都舞台吹来一股清新的春风，让我们大家冷静下来思考一些问题。杨丽萍的这种追求，在《云南映象》里已经比较充分地展示出来了。这是她多年心血的结晶，不光是她，包括张