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这本来应该是个很好的锻炼机会，肖恩虽然在《天才雷普利》中也是第一主角，但明格拉的镜头并没有完全对准他，裘德、霍夫曼、格温妮丝以及凯特，都有出色的画面。凯利在这方面肯定比不过明格拉，尽管他对拍摄的掌控要比《死神来了》的导演詹姆斯？黄要强上一点，还有几个不错的副导演和导演助理，所以他将视角都放在肖恩身上，完全由他去推动故事的发展。
同时，凯利又给了肖恩不少的自由，让他能尽情的发挥，所以他之前才能想出那种方法。但任何事情都有两面性，虽然肖恩可以尽情发挥，而且不需要考虑太多——他现在已经暂时抛弃了融合方法派、技术派的念头，一门心思揣摩如何将角色情绪传达给观众，所以更加的灵活多变。
问题是，随着拍摄的深入，如何发挥却让他有些犯难。凯利对电影的掌控力度虽然高过黄，但远逊于明格拉，而且肖恩没有对手，于是就有了现在这种情况。
不说霍夫曼在《天才雷普利》中从演技上碾压肖恩那段戏，和裘德的那段浴室戏，正因为对方的出色发挥才激起了肖恩的争胜心思，最后变得分外精彩。可《死亡幻觉》当中，几个还算不错的老戏骨和他的对手戏很少，而年轻人如吉娜，有些演技却又经验不足，不足以让他燃起斗志超越自己。
这种情况下，如果像詹姆斯？黄那样，因为不容易掌控住肖恩而不得不要求他控制自己配合拍摄，反而对电影的制作很有帮助。但凯利不足以完全控制住肖恩，却又将主要视角放在他身上，又给了他很多发挥空间，反而让他无所适从。
“笑容要诡异一点，肖恩，只要能体现出诡异的感觉就行。”凯利一次又一次的说着自己的要求，“这很简单，不是吗？抓紧一点，这是在高速公路上，我们不能将路段封堵太久，要是错过了，我们又要重新申请。”
“冷静，理查，我知道了，我会想办法调整的，很快就好。”肖恩不得不安抚他。
“作为导演，他连你一半的镇静都没有，难怪剧本写好后却始终找不到投资人。”递给肖恩纯净水的桑德斯低声揶揄了句。
“别这么说，他也只是想要尽快完成今天的拍摄，毕竟资金有限。”肖恩耸了耸肩。
“在知道好莱坞式账本的把戏后，你以为我还相信资金有限这种话？”桑德斯摇了摇头，“他们同样会到处寻求各种地方的减税政策，说起来投资有450万，但实际上恐怕只有三分二真正投在制作当中。”
“那也不能浪费，不是吗？”喝着水的肖恩笑了起来，“你也说了，选在可能只有三分之二的资金投入进来，自然要更加谨慎。”
桑德斯什么话都没说的直接翻了个白眼。
“而且基本都是在洛杉矶拍摄的，顶多就是目前还在联系的洛约拉高中有些减免，其他地方就不一定——当然，我不是专业人士，不能完全肯定。”肖恩笑着又道。
“好吧，那么你和他慢慢磨吧。”桑德斯丢下这么一句话走开了。
肖恩失笑着摇了摇头，在从他这里知道了好莱坞式账本的概念后，作为他的准代理人的桑德斯随即开始收集起相关的信息。弗雷德里克虽然时常要和他针锋相对一下，但在这方面还是帮了不少忙，虽然不一定完全弄清楚了，但在肖恩的科普之外也找到了一定的有用的东西。
比如，大制片厂、大电影公司在制作部高成本投资的电影时，账本一般都有两本，一本是用来对外公布，而另一本是给投资者看的。
前面的那本的投资数字自然是经常在各个媒体上，杂志或者相关网站上见到的，甚至很多时候圈内人士交流时也会提这个数字；而后面那个数字则是专给投资人看的，是扣除了各种减免后的数字，远低语给公众的数字。
比如《指环王》三部曲，新线号称筹集了近三亿资金，每部差不多投资9700万，但实际上因为新西兰的各种减免政策，电影的成本——至少是抛开后期数字制作的成本——肯定没有明面上的账本那么多。
所以，一部电影的实际成本，尤其是那些大制作，其实没有账面上看到的数字那么夸张，不得不说，拥有属于自己的独特体系的好莱坞，在账本上的花招一点儿都不输给华尔街。
第152章 天然呆？
远处，山峦起伏，青灰色的色调让四周显得颇为冷清，天边有一层被染红的云朵，仿佛太阳正在升起。
然后，镜头开始往左边移动，匀速的，不快不慢的，于是当公路出现在镜头中后，横躺在路上的人也显露了出来。那是一个年轻人，穿着灰色的长裤和短袖体恤，光着脚，靠近悬崖的草丛里倒着一辆自行车。
镜头慢慢推进，而随着镜头的推进，躺在公路中间的年轻人也开始动了起来，他先是翻过身，然后支起身体，再慢慢坐了起来。镜头此时已经推进到了他的面前，眯着眼睛似乎很迷茫，然后左右看了看四周，在眺望橘色的天边，一丝诡异的笑容忽然在嘴角浮现，然后迅速消失。
“好了！”随着凯利的声音，在场所有人，包括肖恩在内，都通通松了口气。
要是再完不成这个镜头，天就要黑了，虽说摄影师和灯光师能用旁晚拍摄出早晨的景色，能在白天拍摄出黑夜的感觉，但要在黑夜拍摄出白天，恐怕还有点力有未逮。再说了，现在已经过了下班的时间，再拍下去加班费又是一大笔之处。
“你确定好了？”肖恩不放心的问了句。
“当然确定，”凯利先是一副受到怀疑后的不满神色，但看到肖恩后随即嘿嘿笑了起来，“辛苦你了，肖恩，你刚才那个一瞬间的诡异笑容非常出色，这个推镜头应该表现出来的东西都在里面了。”
肖恩摇摇头，放弃了跟他计较的想法，不过这家伙的推镜头也用得太多了点吧。
推、拉、摇、移是各种电视、电影拍摄中经常用到的手法，所谓推镜头，是将摄影机放在移动车上面，对着被摄对象向前推近进行拍摄以及注意，一般的逐步特写都是用的这种手法，镜头是观众视角，当被摄主体在画幅中逐渐变大后，观众的注意力也就被引导到导演想要展现的焦点上面了。
而拉镜头则和推镜头相反，通过拉伸将观众的注意力从焦点上转移到整体画面上来，比如很多电影的结尾处，男女主角并肩前行，然后画面慢慢放大，最后用景色和环境填满整个画面，那就是标准的拉镜头。
摇镜头是摄像机不作位移，只是上下运动或者左右的旋转，一般是用来介绍场景，或者从一个拍摄主体转移到另一个拍摄主体，又或者变现人物的主管视线等等，比如一个男人对着镜头指向左边说“火山喷发了”，然后镜头转向左边展现出爆发的火山。
至于移镜头，即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮，还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄，营造出一种富有流动感的视觉效果，一般来说，如果镜头里一个物体在做运动，但是镜头看上去却没有在动，那么就是典型的移镜头了。
除了这四种镜头外，还有跟、升、降等镜头，但推、拉、摇、移是最基本的拍摄手法，虽然相对比较简单，可配合蒙太奇却能展现各种不同的效果，大凡出色的导演，对这些基本手法都运用自如。
不过有些导演比较偏爱某一种说法，比如凯利就很喜欢推镜头，层层递进的手法能将科幻惊悚感觉，又或者年轻人阴暗的青春表现得非常到位。他倒是开心了，肖恩就非常的难受了，表演是个需要情绪的工作，而且现在他又处在调整不好的情况中，于是往往酝酿好了情绪，没等凯利推过来就消失了。
这就是为什么在高速公路上的这几个镜头明明很简单，却还是花了一下午的时间，最好太阳快落山了才算完成。唯一稍微让他庆幸的是，凯利对镜头的质量要求不算太高，所以进度并不差，差不多一个星期左右，就完成了接近整部电影四分之一的镜头。
这只是部小制作，大场面也没多少，所以从一开始，凯利就宣称，要争取在一个月之内完成。现在看来，这个效率还算不错，而之后可能还要快一点，在德鲁的推荐和联系下，剧组已经选定了洛杉矶以西的，坐落在威尼斯大道的洛约拉高中为学校外景地，以后的情节也都在这附近制作，不需要再跑到洛杉矶北边的克雷斯特高速公路那种地方了。
说起来肖恩一直觉得很奇怪，要说山脊上的公路洛杉矶四周有的是，为什么偏偏要选离洛约拉高中那么远的克雷斯特高速公路？要说车流量少，方便拍摄的话，那边也没有明显的优势啊。
想不通那就不想好了，反正镜头已经完成，之后也再没有类似的，何必去在意呢？但愿凯利真的能在一个月内完成拍摄吧。
“从这里到这里，然后绕个圈，最后停留在这里。”正在布置的房间内，凯利双手搭成框的对摄影师说道，其场务助理则都在忙碌。
在角落的另一张桌前，几个演员正在对台词，除了饰演唐尼的肖恩外，还有饰演父亲的赫尔姆斯？奥斯伯恩，饰演母亲的玛丽？麦克唐纳，饰演小妹妹的黛维？切斯，以及……饰演姐姐的凯蒂？赫尔姆斯。
“伊莉下学期会去哈佛吧。”
“妈妈，我还没考试呢，”
“你真的认为杜卡基斯能治理国家？”
“是的，我确认。”
“我什么时候能生孩子？”
“8年级之后。”
“唐尼，你未免太过分了。”
五个人很专心的念着台词，虽然有长有短，但都没有丝毫应付的意思。
“怎么样，准备好了吗？”凯利在那边忙完之后，跑过来问道。
“没问题，应该可以了吧？”虽然是肖恩先开口的，但后面那句用的是询问的口吻。
“没问题，都准备好了。”年纪最大的奥斯伯恩随即开了口。
“太好了，那么过来就坐吧。”凯利招呼的说道。
在导演的指挥下，临时凑成的一家人分别坐到了已经搭建好的场景中的桌子旁，不过凯利似乎