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“《大版本耶稣受难》中的《最后的晚餐》，丢勒（14711528年）——约翰坐在耶稣腿上，共有十三个使徒”
抹大拉理论的出现十多年来，所有疑问中最主要的是：如果那个使徒是她，那么画中少了谁？因为耶稣共有12位使徒。1810年，米兰艺术家朱塞佩·波西（布雷拉学院部长）在卢加诺湖附近的庞特卡普里亚斯卡教堂发现了列昂纳多的笔记。从左到右（图28的局部图未表现出所有使徒），座位的顺序应该是这样的：巴多罗买、亚勒腓的儿子雅各、安得烈、彼得、犹大、约翰、耶稣、雅各·半尼其、多马、腓力、马太、达太、奋锐党的西门。彼得和犹大、雅各和多马的上半身都呈交叉状，因此他们的头部和原来坐的位置不同。按照这个座位顺序，玛利亚·抹大拉所取代的应该是约翰。但是列昂纳多肯定不会漏掉任何一位使徒，尤其不会漏掉约翰。而且福音书写得很清楚，耶稣是和“12使徒”共进晚餐。
如果列昂纳多想画上13个使徒，他很轻易就能做到，他并不是循规蹈矩的人。丢勒在木版画《大版本耶稣受难》系列的《最后的晚餐》中就画上了13个使徒。列昂纳多完全可以画上玛利亚·抹大拉，这并不特立独行。毕竟，圣玛利亚感恩修道院是个多明我会修道院。而且，玛利亚·抹大拉是多明我会的母亲女神和保护圣徒。列昂纳多有选择权，他完全没有必要像《达·芬奇密码》里所说的那样秘密地把她放在其中。多明我会的安吉利科教士在红蛋图中让抹大拉穿着适宜的修女服。24在保存于佛罗伦萨圣马可博物馆的壁画《最后的晚餐》中，他毫不犹豫地把她画了进去（见图50）。
第十七章 绘画中有哪些神圣的寓言？
世界上最神秘的绘画
在世界绘画珍品中，广为人知和最受欢迎的往往是世人不甚了解的作品。《岩间圣母》就是一例。虽然它的出处有确切记载，但其神秘的内容一直是大家争论的焦点。
世界上最著名的绘画之一是一幅连多数外行人都知道的作品，具有极高的艺术成就。它出自佛兰德画家扬·范·艾克之手，完成于1434年。这幅画的尺寸为。5x2。5英寸（82x60厘米），是画在一面橡木板上的油画。目前它被收藏于伦敦国家美术馆中。它被分类为“双人肖像”，人物背景是一间装饰古怪的卧室。它就是《阿诺菲尼的婚礼》（见图47）。加图47《阿诺菲尼双人肖像》
“扬·范·艾克（1434？）在双人肖像中的签名——”Johannesdeeyckfuithic“”
画面上主要有两个人物，一个瘦削的男子穿着毛皮镶边的酒红色长袍，戴着一顶很大的黑帽子；一个年轻女子穿着镶白边的绿色长袍，戴着白头巾。这个女子已经怀孕，男子用左手托着她摊开的右手，形成了一个杯子的形状。上方有一面凸镜。虽然画面上的人物和物体都非常清楚，这幅作品却充满疑问。
这幅画是伦敦国家美术馆于1842年从一名姓海的陆军上校手中买下的。海上校在布鲁塞尔买下了这幅画，它本来的名字是《一位绅士和他的夫人》。但后来，国家美术馆在1862年的目录上说明，WH·詹姆斯·威尔（荷兰绘画顾问）的研究已经证实“这幅画中的名人是乔凡尼·阿诺尼菲和他的妻子珍妮·德·钱纳姆”。因此，这幅画后来被命名为《阿诺菲尼的婚礼》，直到今天。但事实上，没有任何人明白这幅珍贵深奥的作品到底想要表达什么含意。
虽然这幅画被冠以“阿诺菲尼”的名字，但扬o范o艾克从未这样说过或写过。从未有记载表明画家曾评论过自己的这幅作品，而且这个后来举世闻名的名字显然不是他取的。那么到底谁是乔凡尼·阿诺尼菲？据调查，他本是一名意大利银行家和商人，于1420年搬到布鲁日定居。但为什么画家会用如此非同寻常的方式画他和他夫人的肖像画呢？
从历史角度说，这是有史以来第一幅描绘现实人物的绘画作品。这样的作品前所未有，是标志着文艺复兴时期开始的一个里程碑。它完成于1434年，当时列昂纳多·达·芬奇还没有出生，绘画作品主要是宗教题材或者皇室和贵族的肖像。但这幅作品不仅有极高的艺术价值，绘画技巧也远远超越那个时代。最重要的是，它表现的是两个富有的普通人的家庭生活场景。
这幅画引发了影响巨大的新兴艺术潮流。除了意大利画家代表的宗教和贵族画派，荷兰和佛兰德画家不久也发展出自己的风格。他们的代表作品是朴素的室内布景、田园风光、山村景色和静物画。他们和德国一些画家一起组成了北方文艺复兴画派。虽然他们的画风和意大利画派相比不那么热烈生动，但作品画面复杂、细节精致，别有一番特色。
扬o范o艾克是比利时王子巴伐利亚公爵约翰的宫廷画师，也为勃艮第公爵作画。他最伟大的作品《根特祭坛画》完成于1432年。这组两排祭坛组画华丽高贵、寓意深远，描述了从亚当夏娃到耶稣等众多圣经人物，是扬为圣巴蒙大教堂创作的。他同为画家的妻子玛格丽塔对他给予了极大帮助，尤其是在名为《羔羊之崇敬》的巨幅画上。这是一幅源自《启示录》的作品，描述了神秘的户外场景。事实上，这由24幅画组成的祭坛组画具有重大意义，代表《启示录》第21章第1节中所说的“新天新地”。
有些艺术书籍中称扬有一个哥哥叫休伯特，协助扬创作了一些作品，但休伯特是虚构的人物。在1432年及《根特祭坛画》完成后的一个世纪中，他的名字都没有出现过。然而自从虚构的休伯特被人们接受后，扬真正的助手玛格丽塔就逐渐被他所掩盖。
这件怪事是从1559年7月23日，《羔羊之崇敬》在圣巴蒙大教堂的金羊毛勋章大会上受到赞扬开始的。这个声望很高的奖让人们对这幅祭坛画有了更多关注。但由出某种原因，大教堂的神父不愿意承认这幅画是在女人的帮助下完成的。国此他们于1568年为画家虚构了一个哥哥。由于这幅画的创作者都已去世，休伯特（实际上是玛格丽塔的哥哥，可能是位雕刻家）变成了扬的哥哥。1616年，这个谎言变得更加逼真。他们在《根特祭坛画》的合页上写了一首诗，在里面特意提到了休伯特的名字。同时，他们声称大教堂的一座没有墓碑的坟墓就是休伯特的，但这显然极其牵强。
在1867年布鲁日展览会的目录中，有一幅画家署名为玛格丽塔·范·艾克的作品，名叫《圣母、玛利亚·抹大拉和一位捐赠人》。1824年，在伦敦国家美术馆开馆不久，馆内的目录中也有她创作的另一幅《圣母图》。但后来，她的名字被删去。在未做出任何解释和说明的情况下，他们把《圣母图》的创作者改成了佚名画家。至今，虚构的休伯特还被称为扬的合作者，而玛格丽塔被成功地从艺术史中抹去。
WH·詹姆斯·威尔曾经说过，乔凡尼·阿诺尼菲在布鲁日娶了珍妮·德·钱纳姆。最近，威尔的说法被证实是错误的，至少是对于这幅画来说是如此。人们一直对于这幅画争论不休，1997年，英国开放大学的艺术课把对此画的调查作为教学内容的一部分。对于这幅画的调查在英国广播公司2频道公开播出，他们的结论是：“这幅画的表面和深层含意完全不同”。
15世纪的勃艮第历史记录表明，阿诺尼菲的婚礼是在1447年举行的，是在这幅画完成的13年后，也是扬·范·艾克去世的第6年。但是，扬在画中的签名不仅是无可争辩的真迹，而且它本身就是这幅画中相对完整的一部分，这一点极其独特。它是以拉丁文写在凸镜上方的墙上的（上面的日期为1434年）。原文是：Johannesdeeyckfuithic，意思是“扬·范·艾克在场”。
开放大学的调查人员有马萨诸塞州立大学艺术史教授克雷格·哈布森，苏塞克斯大学欧洲研究学院的伊夫林·韦尔奇，牛津大学艺术史教授马丁·坎普，巴黎大学历史系教授雅克·皮维奥特。他们认为虽然这幅像照片一样的杰作中找不到任何错误，却有许多不寻常之处，而且充满了深奥的象征符号。在调查结束时，他们并没有得出真正的结论，只能说“这幅画中隐藏了一个秘密”。
自从发现了阿诺尼菲婚礼的记载后，有一点是可以肯定的。尽管1862年伦敦国家美术馆改变了这幅画的标题，但它显然不是乔凡尼·阿诺尼菲和珍妮的婚礼。现在我们知道，威尔做出这个猜测的根据是一份1516年的文件。那时，这幅画的拥有者是荷兰的摄政王奥地利的玛格丽特。在她所拥有的绘画清单中，这幅画的标题是“Hernoullefin”。人们一直在试图确定“Hernoul”这个词的意思，但威尔于1862年提出的理论的“证据”竟然是“Hernoullefin”的发音很像阿诺尼菲！
如果他们不是阿诺尼菲夫妇，又会是谁呢？有人认为这是扬和玛格丽塔·范·艾克夫妇的画像，但画中的女性和扬不久后所画的妻子的肖像毫无相像之处。她们惟一的共同点就是那块白头巾，但在当时所有妇女都戴同样的白头巾。而且，就算这幅双人肖像画的确是婚礼场面，它也不可能是范·艾克夫妇的婚礼。他们早在9年之前的1425年就结婚了。
除了这幅画外，柏林博物馆于1886年还收藏了一幅没有签名的半身肖像，画面上的男子和这幅画上的非常相似。它原本收藏于英格兰的奥尔顿塔中，但什鲁斯伯里伯爵委托奥斯陆的拍卖人把它卖到了国外。画�