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后来，我又发生了另一件事。我偶然到了阿基哈巴拉：地铁站牌是〃电子城〃。从保险丝到微波天线，那里什么都有，只要你插上一个插头或放进一个电池就能放出音响或影像的东西，都有。你在那个城区散散步，那么你那个关于黑洞的漂亮理论就破灭了。并不容易，但可以努力说明。不过，要到明天。
最后的女明星东京（二）
东京阿基哈巴拉，叫做电子城：从东京市中心走两站路，你就到了电子中心。货摊上出售两用插头、电路板、电流计，就像干果那样。商业中心一层又一层，出售能产生影像或音响或音像都有的那些东西。对这类东西的爱好者来说，这是一个天堂。对于想弄明白为什么日本人喜爱歌剧《兰梅莫的露齐娅》的一个人来说，这是可以送给你一种想法的地方。
当你感觉到无论何处转过身你就看到你自己的时候，一切都开始了：到处都有摄像机，为了炫耀产品质量，所有摄像机都开着呢，对着你，把你显示在一个屏幕上：小的，正常的，特别大的。你开始有噩梦。你被数百次放大成各种大小尺寸。如果你试图逃跑的话，你就会落入照相机、复印机、电话、传真机、扫描机中间。所有东西只有一个目的：复制、重复、倍增。于是你想像在同一时刻让所有、真正的所有这些机器都运作起来，你会感觉到这样一个世界的旋转：这个世界被无限地反复粉碎和爆炸，膨胀成完美复制的一个银河系，发射到数以十亿计的眼睛、耳朵、手和心里。一种令人害怕、甚至还会有所感觉的东西，而且让我们好好地想一想：一个具有某种色欲的游戏，同一种从未有过的、有点隐藏着的娱乐形式有关系。当你明白了的时候，也就不再需要你使劲地想像那种游戏了：突然你感觉到，当你到达成田机场的时候，你就在玩这种游戏了。东京就是那个游戏。你是在一台电子游戏机里面，在那里面一切都已经是经过了爆炸和复制的世界。从头到腿都动过钳子的夫人，从高楼大厦墙上向你投射毒刺或汉堡包的特大屏幕，充斥那些餐馆橱窗的完美的塑料食品，不管你在哪里，都会到达你那里的，全部音乐穿着像埃尔维斯的年轻人和绿头发的那些年轻人，假装在威尼斯的那些旅馆，你进去就给你拍一张照片，而后花七千里拉你就可以修改那张照片，使你变成老人或女人的那种小机器。你在那上面滑雪、用混凝土构筑的那些山，你去那里游泳、用塑料造成的那些小岛，从你面前飞驰而过的意大利维斯帕摩托车，那又不是维斯帕摩托车，而叫做〃吉奥尔诺〃，即〃白天〃，是由本田公司制造的，几乎一模一样，甚至还更漂亮一点。复制。有区别的世界。巨大的心灵快餐。没有意思：如果你想想，那是有魅力的。如果你想想，那并不是充满最好的东西的一个黑洞的恐怖：是一种更加精细的东西，你甚至已经在书本上学习过它：没有中心的世界，上帝死了，海德格尔①的技术，注释学，软弱的思想；本贾明②的气氛；对阿多尔诺③的表演的迷信：如果你在这里读几年这类东西，那么最终你就看到了这些东西。在这里实现了这些东西。在这里人们从来不说〃我〃并且没有说〃乌有〃的一个词，你可以触摸到的东西就是一个没有中心但完全迁移到它的边缘轨道上运转的世界。如果在中心有一个黑洞的话，那也已经是一种没有意义的东西：所发生的事情，发生在别的地方。这里不存在乌有：一切都在旋转，急速地旋转，无需任何支撑点。
①马丁·海德格尔（1889…1976），德国哲学家，存在主义的主要代表之一译注。
②瓦尔特·本贾明（1892…1940），德国哲学家译注。
③特奥多尔·阿多尔诺（1903…1969），德国哲学家，社会学家，音乐学家译注。如果你能新陈代谢所有这一切，那么你终于也会明白其他更加荒唐的事情。例如日本人这样一件可笑的事情：日本人总在那里照相，斗兽场或者红绿灯，总在那里用他们的小照相机：咔嚓。你在欧洲看见他们，简直要使你勃然大怒：有时候他们在还没有看的时候就按下了快门。他们根本就不对一对，似乎他们是马马虎虎照的，他们心里连想都不想要照一张〃漂亮的〃照片。这是一件愚蠢的事情。而如果你在东京的电子游戏机场所的卫生间里待一会儿，你几乎要冒明白这种事情的危险。当一个日本人按下照相机快门的时候，他不是在制造一个纪念，或是创造该留住的他个人的一个视角。那个日本人是在拿来一小块世界，把它放在血腥的现代体系中循环：复制它，拯救它。本来也可以让它随波逐流，然而却给了它在现代化中通行的驾驶证，使之成为人工的、更轻的、能在这个时间流上漂浮的东西。最后你还看到了喜爱歌剧的那些日本人的荒唐。你几乎能够解释这种现象。首先，古典音乐是必须以复制的实践作为基础的一个世界：原件不存在，那是写的字，不是声音。它只是在重复这种形式中生存。而歌剧院本身是以更激进的方式进行复制、投影：是它那种方式的电子游戏机。把人的激情拿来，从真情的地平线上把它抢过来，在想像的基础上加以重演：法老、国王、公主、十八世纪的小女仆、巴黎妓女。如果你再加上：像普拉达牌的鞋，或者棒球，遥远的一个世界、一种语言和一种文明搬到这里来了，你会有一种愉快的想法：日本人会买，他们在一年前就以高价购买了那个歌剧票。他们就这样，像其他许多方式那样，庆祝这个过分的现代化。他们跨上投影的形象而漫游，以此逃出那个死亡的城市。那城市过去曾是真实的所在，如今已是被遗弃的无用的城区。
这样我看见他们进入混凝土和木头构筑的大剧院里去看歌剧《兰梅莫的露齐娅》，他们穿着朴素，就像去看一场马术晚会一样。有一个声音劝他们不要拍照，如果有人敢拍照，就要遭到谴责。后来大幕升起，我看见他们认真地看着数世纪前一个苏格兰姑娘被迫同她不爱的一个男人结婚，于是新婚之夜在床上杀死他的故事。他们看见她发疯，看见她唱着温柔的音符和惊慌失措的音符。最后他们看见一个男人在她的尸体上自杀，因为如果不能一起生，你总可以想像能一起死。场景是漂亮的（格拉汉姆·韦克所设计），有祖宾·梅塔指挥的佛罗伦萨歌剧院乐队和舞台上无可挑剔的声音（其中有最好的马里埃拉·戴维亚和文琴佐·拉斯科拉）。日本人鼓掌很长时间，没有爆发在类似场合中神话般的狂热欢呼，但是回到家里那脸上的记忆并不容易抖掉。他们很少喊叫，但是无限平静地鼓掌。最后他们用小手互相道别，像在立交桥上的那些人那样，像看见一艘轮船起航的那些人那样。有点令人可笑，然而，如果你真的没有淹没在玩世不恭之中的那种灵魂，那么最终会使你甚至有点儿激动。
外面，门口在下雨。有一个台风正在到来，大家都希望改变主意而到中国去。夜雨，数以百计的灯光招牌，到处都是像小虫子一样的人。充满BladeRunner。你永远不会明白你是否能真正喜爱这样一个世界。它具有正在到来的未来气氛，然而是一个噩梦还是一种享受，你不明白。这样你头脑发热时，你会倾向于第一种假设。但是，如果你试一试，你会感到有的东西还很有诱惑力。 有一天，我看见前面有一个像流浪汉那样的人坐在一个街角的台阶上。我想说的是，那个人有五十岁左右，没有灰色上衣和耀眼的领带。他连眼镜也没有。他很脏，尤其是他无所事事。总而言之，在这个地方，这真是很少见的情况。于是我停下来看他。他脚上穿着耐克一类的鞋，穿着不知叫什么颜色的破裤子。他耳朵里戴着一个随身听的耳机。在他头脑中有音乐。这种事情总是使我感到好奇，我在意大利瓦莱塞省布斯托阿西奇奥市也是如此，我会给钱，以便知道听随身听的人在听什么。于是，这次我也试图想像。我心里想的只有一种情况：那个人可以什么都听。但是并不像伦敦的一位二十岁青年或意大利贝尔加摩的一位职员那样：他们那些人有许多可能性，但并没有所有一切可能性。这是不同的，这里，在这个世界的终端，那里一切都在转，都在过去，仿佛是通用清洗池的排水管。如果一个人在听随身听，那么在那个时刻，全世界所有音乐都可以在那里。这是一件疯狂的事情：那个流浪汉在头脑中有着某种无限的东西。就像一种无限。于是很清楚，你在那个时候想着它：未来就将是这个。将是一个噩梦，一个非常美丽的噩梦。
最后的女明星《毁灭》：一个世界的目录
你们读一读《毁灭》。你们拿出这吉利的两万里拉，买一本《毁灭》。找到一个既没有音乐，也没有靠近噪音，而只是任何世界深处的地方，读起来。（最好你们的脑细胞没有超过四十岁，否则你们有滑倒在上面的危险。并不漂亮，却是如此。）
《毁灭》的女作者伊莎贝拉·圣科罗切，我在电视上看到过她。讲了两句话，到了场，以软弱无力的播放节目的那种没有生气的节奏摆活了某些想法。她慢声慢气地说话，声音有点糊涂（benzodiazepine？酒精？或者简单地就是摄像机对着你而带来的效果？）。充斥发声器的没有任何聪明的东西。
《毁灭》是一本书（110页）。在那里面有着有才能的东西。如果布里奇有才能，那么在那里有着其双倍的才能。如果基阿拉·佐基有才能（这里我已经有所怀疑），那么那里有其十倍之多。这位女士写音乐，撞击声音，断奏交叉而不对称的�