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继《虹霓关》之后，梅兰芳又向王瑶卿学了两出戏，《汾河湾》和《樊江关》。这两出戏唱工较少，说白多一些，重在表情和做派。青年时期的梅兰芳能陪谭鑫培配演《汾河湾》中的柳迎春，陪王瑶卿演《樊江关》的薛金莲，能唱好这两出戏，同样是与前辈提携分不开的。梅兰芳从唱青衣开始，过渡到花衫，以致后来自成一派，从王瑶卿处得到多方面的教益，对他是有重要影响的。
陈德霖是继时小福之后，青衣演员的代表人物。是位京昆俱佳、文武全才的演员。他和谭鑫培、钱金福、王瑶卿等都是在清廷供事。他的舞台生涯要比王瑶卿时间长，直到六十九岁（1930年）逝世前，从未间断过教戏和演戏。他嗓音圆润、高亢响亮。他为人刚正，被尊称为陈老夫子。
梅兰芳拜了陈德霖为师后，陈老师把他擅演的昆曲剧目《思凡》、《断桥》、《刺虎》、《游园惊梦》等及京剧《南天门》、《战蒲关》、《武昭关》、《四郎探母》、《雁门关》等戏的唱腔和身段，都传授了梅兰芳。
陈德霖老夫子的弟子很多，如王蕙芳、姜妙香（后改小生）、姚玉芙、吴彩霞、尚小云、韩世昌等。还有对他没行过拜师礼的如王瑶卿（因是同辈兄弟）、程砚秋、荀慧生、欧阳予倩等，都得到过陈老夫子无私的指教。
梅兰芳除了向陈德霖学习了昆曲、京剧，还有一位昆曲老师是李寿山（人称大李七）。与陈德霖、谭鑫培、钱金福都是程长庚的“三庆班”学生。李寿山初唱昆曲旦角，后改演架子花脸。梅兰芳向他学的戏有《金山寺·断桥》、《风筝误》和《昭君出塞》。梅兰芳后来演《金山寺》时，李寿山给配演过法海一角。
教给梅兰芳学昆曲的老师还有乔惠兰、谢昆泉、陈嘉梁三位先生。梅兰芳20世纪30年代初迁居上海后，又与昆曲名家丁兰荪、俞振飞、许伯遒等研究身段和唱法。
钱金福是唱架子花和武花脸的，在京剧史上是一位有影响的演员。他一生辅佐谭鑫培、杨小楼、余叔岩与之配演，是他们不可分离的左右手。他所演的角色，都极受观众欢迎。其他净角演员也颇受其影响。梅兰芳向钱金福学的是两出小生戏。一出是《镇檀州》，一出是《三江口》。学会后都是在堂会戏中演出。没有在戏园公演过。演《镇檀州》中，杨小楼演岳飞，梅兰芳演杨再兴；《三江口》中钱金福演张飞，梅兰芳演周瑜。为后来排演《木兰从军》等剧中反串小生的角色，打下了基础。
梅兰芳向各位老师学习了众多剧目，并获得广泛艺术知识外，还有家传的戏，从伯父梅雨田学会了《武家坡》、《大登殿》等吴菱仙没有教过的戏。
梅兰芳的学戏和演戏过程，基本是继承祖父传统戏路的。梅巧玲是先学昆曲，后学青衣，兼学花旦；梅兰芳是先学青衣，后学昆曲，兼学刀马旦。但同是打破了青衣与花旦或刀马旦不许兼演的狭隘规定，突破了行当的界限。而梅巧玲因体格太胖，不常演刀马旦的武功戏，梅兰芳则因性格关系，从不演玩笑、泼辣一类的花旦戏。梅巧玲、梅竹芬、梅兰芳三代都学过跷工，但都不踩跷演出。
梨园世家·学艺登台搭班演出《玉堂春》
宣统三年（1911年）梅兰芳十八岁时，搭俞振庭（俞菊笙之子、著名武生演员、当时与杨小楼齐名。）所组成的“双庆班”演戏。是时，梅兰芳已由童年到青年时期，脱离科班，在大班中已进入主要演员行列，开始有叫座能力。本年农历腊月二十四日白天，在广德楼戏园演《玉堂春》。此戏演出是梅雨田的一位朋友林季鸿（福建人，是个戏迷。）业余时间揣摩研究青衣腔调，在老腔老调的基础上，加以革新创造了娓娓动听的新腔。梅雨田把这个新腔的《玉堂春》教给了梅兰芳，并在演出时亲自为他操琴。梅兰芳演出此戏，获得很大的成功。后来成为一出“梅派”代表剧目。在当时由于演出《玉堂春》，使青年梅兰芳开始引人注目了。
梨园世家·学艺登台结识齐如山
齐如山是河北高阳人，早年高阳当地昆弋腔就很发达，北京的梆子班也常到高阳演出。齐家几代人都能唱昆弋腔，幼年的齐如山虽不会唱，但爱听并喜欢看武戏。他在家庭中受过良好教育。十九岁时就读于北京同文馆，学德文和法文，五年后毕业，游历西欧各国，广泛接触西洋戏剧，辛亥革命后回国，任京师大学堂等校教授。 齐如山是戏迷，回国后经常看戏，但一度对国剧不满，认为有很多不足，因为他三次游欧，遍观西洋剧，也曾演过话剧，头脑中自然有点西化。一次他看了梅兰芳的戏，感叹梅兰芳是个天才，从此他对国剧进行深入细致的研究。当时戏剧界一些有识之士，为提高同行们文化修养和新的知识，组成一个“正乐育化会”。由谭鑫培任会长，田际云任副会长，梅兰芳也被邀请加入该会。“正乐育化会”经常邀请文艺界人士到会演讲。齐如山就是一位。他有次讲有关戏剧的理论，坐在台上的梅兰芳初次聆听这位满腹经纶的文人演讲。不想后来此人会给他演艺生涯提供了极大的帮助。 梅兰芳十七岁时，北京各界评选当时旦角演员，在公布的“菊榜”中，他只名列“探花”。获“状元”的是他幼时同学朱幼芬，获“榜眼”的是王蕙芳。但过了一两年，梅兰芳便已声名鹊起，已有相当叫座能力。似乎有盖过杨小楼、谭鑫培的趋势。此时朱幼芬已不常演，梅兰芳与王蕙芳经常合演《樊江关》，颇受观众欢迎。一时有“兰蕙齐芳”之誉。 齐如山有一次看过梅兰芳演的《汾河湾》后，给他写了一封长达三千多字的信。对戏中柳迎春的身段，非常细致地进行分析，特别是当生角薛仁贵在窑门外演唱时，旦角应当做出什么表情，每一小的动作怎么表现，提出了很多具体的意见。信寄出后，齐如山以为随意写的信，不见得会有什么效果，因为梅兰芳当时的名声，已经很大了，怎会考虑它？不想过了十数日，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去观看，梅兰芳演柳迎春的所有表情及动作，完全按照齐如山信中所提意见改过来了。而且受到观众热烈的欢迎。还有一次梅兰芳与谭鑫培合演《汾河湾》，是在一场义务戏中唱的。当演到窑门一段时，观众掌声如雷。演出结束，谭鑫培对别人说：“窑门一段，我唱的有几句，并非是多么好啊？怎么还有人叫好呢？留神一看，敢情是兰芳在那儿做身段呢！”谭鑫培认为改得不错。由此梅兰芳也认为齐如山有些意见提得的确好。齐如山看梅兰芳在《汾河湾》演出中，能按他的意见去修改，他感到对梅兰芳是既爱又敬，他真想不到梅兰芳这么一个名伶，却是一个如此谦虚之人。 此后，齐如山每看过梅兰芳一出戏，就给梅兰芳写去一封信，提出些意见，梅兰芳每次收信后，均耐心地研究所提意见，当他认为有必要时，总是毫不犹豫地推翻自已原先的演法，而按齐如山的意见进行修改。 梅兰芳时常接到齐如山寄来的信，累计足有百封，但他俩始终没有机会见面畅谈。只有时在戏园中碰见说几句话。直到两年以后，1914年的春天齐如山觉得关于戏中的事情，专靠用笔写，说不清楚。他才到梅兰芳家拜访。此后，齐如山经常前往，最初是与梅兰芳、吴菱仙、乔蕙兰一齐谈皮黄和昆曲，如是来往一年多。只是谈谈旧剧，没有说过排新戏。到1915年齐如山为梅兰芳编了一出旧式的新戏《牢狱鸳鸯》，演出后，大受欢迎。从此，齐如山便成了为梅兰芳编剧的主要人物，或者说是“贴身编剧”之一。30年代初，梅兰芳全家迁往上海，齐如山仍留京，二人接触不多了。在他们交往近二十年中，齐如山为梅兰芳编过新剧二十几出戏，再加上几出旧戏的改编，总计约有四十几出戏。并亲自为之排演，同时还对梅兰芳演的昆曲有过安排，可以说齐如山是梅兰芳的主要编剧者，是当之无愧的。 齐如山把编剧的原则，总结成四句话：“有声必歌”，京剧舞台上有声音就是歌唱；“无动不舞”，没有一个动作不是舞蹈；第三句话“不许写实”；第四句是“不许真器物、真东西上台”。这四句话很精辟。他为梅兰芳所编的新戏，就是这么做的。
梨园世家·学艺登台潜心绘画
梅兰芳在青年的时候，有几位朋友对鉴赏、收藏古物颇有兴趣，他们收藏的古今书画，琳琅满目，美不胜收。从这些画里他感觉到色彩的调和，布局的完密，和戏曲艺术有声息相通的地方，中国戏剧在服装、道具、化妆、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画。梅兰芳便想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料，因此，对绘画产生越来越浓厚的兴趣。空闲时候，就把家里存着的一些画稿、画谱找出来临摹，因没有章法，只是随意涂抹。1913年和1914年梅兰芳两次赴上海演出时，与老画家吴昌硕结为忘年之交（吴比梅大五十岁）。吴老赠给梅兰芳一幅花卉图，更引起他对绘画的兴致。回到北京后，经罗瘿公介绍，请画家王梦白教他绘画，王的画取法新罗山人，笔下生动，花卉、翎毛、草虫、山水、人物都能画。梅兰芳开始向王先生学习。使他在学戏之外，又添了一门业余功课。在随王梦白学画期间，梅兰芳又先后认识了许多名画家，如陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等。在与这些画家交往中，他增加了不少绘画方面的知识。画家们有时还聚集在“缀玉轩”（梅兰芳在北京寓所的书斋），几个人合作画一幅画，梅兰芳一边看，一边听几位画家商量，得到很大益处