按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
睿琶谰住！ ∶防挤妓茉斓摹队卧熬巍分卸爬瞿锏男蜗螅吞老宰姹氏碌拇醋鳎梢运低俏夜非飞喜恍嗟慕茏鳌！ 栋咨叽肪缰邪ā督鹕剿隆泛汀抖锨拧妨匠鱿罚傻パ菀部闪荨Ｊ敲防挤妓堇デ分写碜髦弧Ｔ缭�1915年梅兰芳第一次演出《金山寺》中白素贞后，1946年在上海尝试与《断桥》连演。与之配演青蛇的，早年有路三宝、姚玉芙和朱桂芳等，后来在上海改由弟子有“小梅兰芳”之称的李世芳演。1947年1月5日李世芳不幸遇空难。梅兰芳悲恸不已，遂停演了此戏，恐触景伤情。直到1950年末，梅葆玖学成此戏的青儿一角，梅兰芳才携子在天津重演此戏，1955年还一同拍了舞台艺术片《断桥》。 梅兰芳在《白蛇传》中表演的白素贞从服装到头饰等，一直不断改革。1915年首演时，头饰戴的是大额子（清代演出时戴的则是渔婆罩），后来觉得白娘子并非女将身份。戴大额子根据不足，便改为软额子。又多次改动服装穿戴。最后，白娘子扮相是在面牌上增添了强调素雅的白色大绒球（青蛇为蓝色）。1951年又把大绒球改成了红色。这样白素贞一身洁白，头上一点红，更加俏丽，也突出了白娘子的战斗精神。这是梅兰芳对这个人物有了新的理解，提高了这个扮相的精神境界。曾受到毛主席的称赞。1951年2月16日，梅兰芳在怀仁堂演出《金山寺》。第二天，毛主席见到梅兰芳，对他说：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑身偏素，头顶一点红。”梅兰芳听了很受感动，回到家里对家人说：“毛主席看戏可真仔细！这么多年，从未有人谈过白娘子的扮相。的确，我是费了很多时间来研究，才改成现在这个样子的。” 《奇双会》一剧，也是梅兰芳昆曲戏的代表作。首演于1917年。 《奇双会》亦名《贩马记》，原是一出吹腔老戏。吹腔起源于徽调，此戏是徽班进京时带来的吹腔戏之一。老“三庆班”的徐小香及后来的陈德霖等都擅演此戏。虽是吹腔戏但与一般吹腔不同，它的唱念、身段都已昆曲化，演员须有深厚的昆曲功力方可胜任。因而演者不多。偶有人演也只演其中“写状”一折。 梅兰芳为了提倡昆曲，特排演《奇双会》全戏，包括“哭监”、“写状”及“三拉”三折。梅兰芳扮李桂枝，程继先扮赵宠。在“写状”一折中，原来赵宠和李桂枝二人的服装并不讲究，有什么颜色的衣服就穿什么。梅兰芳在演出时，把这俩人的服装均改穿大红色的团花对帔，配以大红团花的桌围椅帔，一派喜气洋洋，表示他们在燕尔新婚时，李桂枝向赵宠诉说自己的不幸身世和狱中老父的冤情。虽然梅兰芳仅仅改革了一下服装色彩，但确收到了“以乐景写哀，以哀景写爱”的艺术效果。 梅兰芳对《奇双会》一剧，不断推敲加工，增删剧本细节，精雕唱做表演，越演越精，成为“梅派”保留剧目之一，直到晚年还常演不缀。
不断创新·形成梅派《贵妃醉酒》
《贵妃醉酒》起源于清康、乾年间盛行的“弦索调”《醉杨妃》。当时北京昆曲班有演员吴双喜常演此戏。它是昆曲的一种变格，就是改良昆曲，唱法与昆曲大同小异，但没有昆曲固定成套的牌子。光绪十二年（1886年）一位汉剧演员（艺名月月红）来北京献艺，头一天打炮戏就是《醉杨妃》，由于他腰腿功夫与表演技巧均佳，曾轰动了北京城。京剧受它的影响，改编为《贵妃醉酒》，后来就成为传统保留节目。前辈艺人郭际湘（水仙花）、余玉琴、路三宝、田桂凤等都擅长此剧。当年花旦演员都“踩跷”。所以必须先练“跷功”等一系列基本功。这出戏中杨贵妃要踩跷表演“衔杯”下腰、“卧鱼”、闻花、扇舞，云步、醉步、碎步、跑圆场、“鹞子翻身”等各种身段与步法，故难度较大。花旦名家于连泉（筱翠花）从路三宝老先生学《醉酒》。他跷功极好，故循老路“踩跷”演杨贵妃，造型冶艳妩媚，风流放荡。眼神微妙，眉目传神。表演醉步、醉态，脚步轻捷很是传神。当年他每演《贵妃醉酒》，必定满座。但这是老的演法，只注重卖弄技巧来迎合观众。强调了贵妃醉后思春、调戏太监等，唱词中也有暧昧之处。梅兰芳在1914年向路三宝学习了《贵妃醉酒》这出戏，从青年到晚年经常演出。但老的演法使这出载歌载舞、优美精妙的歌舞剧蒙上了一层尘垢，损伤了它应有的光彩。梅兰芳深感这美玉之瑕疵。多年来总想重新改革，在保留艺术精华上，升华主题思想。把新的《贵妃醉酒》，呈现于舞台。因而他演此戏几十年，也改了几十年。梅兰芳演《贵妃醉酒》中的杨玉环，勇于革新，不“踩跷”，用花衫演法，反映人物既美艳娇柔，又仪态端庄。剧中的表演和唱词，均进行了革新和改造。以突出宫怨主题。如在戏开始唱［四平调］当中，边唱边舞，前后、左右对衬的身段动作，间隔相呼应，在传统《醉酒》里，是没有的。在演到过玉石桥、看鸳鸯、看鲤鱼后的转身动作，过去演的极繁琐，经他改后很简洁，但意境却更深远。再有杨贵妃听说“雁来”，唱“雁儿飞”的身段，有节奏地拧腰变身，手脚对衬，重心平衡，脚步稳健，不但具有线条美，而且象征随雁群远飞的心态。上述几点，可以看出梅兰芳对此戏哪里须繁，哪里须简，哪里该增，哪里该减，完全是从人物心里与剧情出发，从整个舞台调度与美学上的要求而做了悉心的调整。这出戏里的各种舞姿、造型离不了扇子，故可称为“扇舞”，最能显示“梅派”表演艺术的特色。通过扇子与肢体动作，结合眼神的运用，控制了整个舞台。梅兰芳以其深厚的艺术功力和精益求精的认真态度，使戏中杨玉环的每个动作都做得非常准确，造型极美，透过唱白，充分表达出宫廷后妃的内心情感，赋予了此剧新的思想内涵。《贵妃醉酒》已成为梅派的经典剧目，久演不衰，受到国内外广大观众的高度赞美。
不断创新·形成梅派《宇宙锋》《凤还巢》
在梅兰芳幼年时，《宇宙锋》一戏，因观众很少看，不叫座，而被列入“冷戏”。虽是冷戏，但梅兰芳却非常喜欢它。他认为戏虽是冷的，可演员也能使它热起来。于是他便有意将此戏加以整理改编。后偶在一戏界同仁处借得全部《宇宙锋》的抄本。随即加紧修改排练，在1928年初便在北京开明剧场首次演出。 梅兰芳自幼学习此戏，他觉得戏中主要角色赵艳蓉光彩照人，但多年来只演其中“修本”和“金殿”成为一出只讲唱工的青衣戏。演此单折，情节、人物均欠完整。连《宇宙锋》的剧名都不能说清楚由来，实难全面塑造赵艳蓉的形象。梅兰芳就在原剧的基础上，增加了头尾，从“指鹿为马”起到赵艳蓉与匡忠团圆止，成为故事起伏、人物完整的一出情节大戏：全本《宇宙锋》。全剧戏幅过长，演出需四个多小时。故开场即上正戏，在当时也是一个新的创举。 全部《宇宙锋》，经过多次演出实践后，梅兰芳及他的许多友人均感到“金殿”一场已达到高潮，下面的戏如赵艳蓉出逃遇救，匡忠还朝雪冤等情节，确有画蛇添足之嫌，演下去也会使演员和观众都感到疲劳。因此，梅兰芳又进一步修订此戏，删掉了后面的赘笔，精炼了前面的场子，决定只演“修本”和“金殿”两场，突出赵女在遭受迫害的情况下装疯戏弄赵高、嘲骂皇帝的反抗精神。 精简后的《宇宙锋》，重点围绕赵艳蓉的“疯”态进行表演。赵女的疯在赵高和秦二世眼中是真疯，而在观众眼中看是装疯。这种复杂的表演，梅兰芳能恰到好处地把握，达到了双重效果。 梅兰芳为饰演赵艳蓉这一角色，付出了很多的辛勤劳动，从眼神、表情、手势和唱腔等方面都进行了不断修改和提炼。特别是装疯时准确的表演身段，把人物的内心世界细致入神、栩栩如生地体现出来了。在唱腔方面，也从剧情和人物出发有所改动。另外，赵女装疯拉赵高到闺房去时，旧的唱词有一句太露，他把“倒凤颠鸾”改为“共话缠绵”。尽管是装疯，但赵艳蓉毕竟是丞相之女，况且她装疯的心情很痛苦，很复杂，不可能说出这样的话，改动后就含蓄多了，也更切合人物身份。 《宇宙锋》一剧，是梅兰芳最有代表性的保留剧目之一。也是他下功夫最深的一出戏。直至晚年仍经常演出。 《凤还巢》是一出久演不衰的“梅派”剧目之一，是齐如山根据清宫内藏本《循环序》（又名《阴阳树》）所编。是一出充满风趣的轻喜剧，情节巧妙，行当齐全，是难得一见的新“群戏”。当时因挑班的名角编演新戏，多以一个角色为主，梅兰芳以“承华社”的演员阵容，于1928年4月在北京中和戏院首演了此剧。梅兰芳演程雪娥、王凤卿演程普、慈瑞泉演程雪艳、孙少云演程夫人、姜妙香演穆居易、萧长华演朱千岁、尚和玉演洪功、侯喜瑞演周监军。这一台各展风华、珠联璧合的演出，受到观众的称赞。 不想《凤还巢》刚一演出后，因剧名“凤”与“奉”同音，触犯了当时在北洋政府掌权的奉系军阀之忌讳，“凤还巢”意“奉还巢”，极不吉利，竟由奉系教育总长刘哲出面，以所谓“有伤风化”的罪名禁演了这出戏。仅演了一场的喜剧《凤还巢》就变成了“禁戏”。幸不久北洋军击溃北洋政府，奉系军阀离去，《凤还巢》才又重现舞台。 梅兰芳在《凤还巢》中，依据戏的风格以传统的扮像塑造了纯情少女程雪娥。他在化装上虽然创造了古装扮像并取得成功，但《凤还巢》因不是歌舞剧，故不用古装，而仍是梳传统大头，穿传统服装。梅兰芳扮演的程雪娥端庄秀雅，一派大家闺秀风范。表演不温不火。在“窥婿”一场，程雪娥偷觑穆居易的神情，含情�