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不断创新·形成梅派《霸王别姬》
《霸王别姬》一剧，是梅兰芳和杨小楼于1921年下半年合作编排的。它原是1918年杨小楼和尚小云、高庆奎、钱金福等演出的一至四本《楚汉争》。在此基础上，梅兰芳与齐如山、吴震修等友人又根据《史记·项羽本记》、《西汉演义》和《千金记》传奇等改编而成的。剧情强调了对项羽的刻画，更加强了对虞姬的表现，并通过项、虞两个人物的深情抒发并加重了悲剧气氛，形成一幅“英雄美人诀别图”。梅兰芳和杨小楼在舞台上成功塑造了英雄与美人。 《霸王别姬》原编初稿，戏较松散，戏幅也偏长，须分两天演。后经删繁修订，只以“被困别姬”一场为核心，可以一天演完。经过几个月的筹划、排练，于1922年初在北京第一舞台首次演出。当时演员阵容均为名角：除杨小楼与梅兰芳分饰项羽和虞姬外，王凤卿的韩信、李鸣玉的刘邦、钱金福的彭越、汪金林的李左车、姜妙香的虞子期、许德义的项伯、李寿山的周兰、迟月亭的钟离昧、郭春山的报子、更有罗文奎、贾多才等八人的子弟兵。梅兰芳以古装扮演的虞姬，充满深情，极富诗意画境的唱做表演，可说是他演古装戏的艺术高峰。 梅兰芳在这出戏里，倾注了大量心血，在唱腔、舞蹈、服装和舞台灯光设计等方面，都下了很大的功夫。首先他表现了虞姬的善良、勇敢、有远见以及厌战思想。几十年来通过不断的创造，他认为虞姬的性格和心情，在剧中是逐渐发展的。他在《梅兰芳戏剧散论》（中国戏剧出版社1959年5月出版）一书中曾把虞姬的心情发展分为五个阶段： 一、从上场到虞子期进宫以前，还没有接触到戏剧的矛盾，这是平静阶段，所以她的情绪比较从容、安闲。 二、从虞子期进宫报告出兵不利的消息，到虞姬一再谏阻项羽发兵无效，这一段戏里她好像有一块块石头压在心上，可以说是忧虑阶段。 三、从项羽被困垓下、战败回营、到她出帐散步，由于她所忧虑的出兵不利已成事实，除了安慰项羽之外，别无良策，这是苦闷阶段。 四、从太监的探报中，证实了楚国歌声俱是败军所唱，到她舞剑为止，这时的虞姬已知大势已去，难以挽回，进入紧急阶段。 五、最后，八千子弟兵俱已散尽，敌兵又四处进攻，虞姬到了生死关头的绝望阶段，再也压不住自已的悲痛，全部感情尽量发泄出来，直到悲壮自刎。 梅兰芳饰演的虞姬，既有雍容华贵的风度，又有安详的仪态。表现她“幼娴诗书、习文兼武’，在眉宇间有英武的神态。不像杨贵妃那样“美而骄、骄而贵”，而是在华丽大方中有刚健的气质，在举止行态中有宫妃的风范。所以她在出场时的步伐，不是完全按照青衣的台步，而是把青衣、刀马旦和宫装戏的台步融合在一起，表现了虞姬应有的身份和气派。 剧中虞姬的舞剑，梅兰芳表演绝不是单纯卖弄技巧、功夫，而是把感情融合进去。舞剑动作既精炼，又有层次变化，既掌握分寸不狂舞，又保持了美的造型。在舞剑中的许多亮相，或是在项羽唱“垓下歌”时，虞姬与之的对舞亮相，都给人一种浮雕美的感觉。 梅兰芳生前演出此剧不下数百次，越演越精，成了最有代表性的梅派名剧，广传后世。 《霸王别姬》戏中霸王项羽一角，与梅兰芳合演过的除杨小楼以外，先后有六个演员。因梅、杨两位大师大部分时间不在同一个戏班，故大多只在堂会戏和义务戏中才有合作。 1922年梅兰芳率“承华社”赴香港演出，港方要求演唱新排的《霸王别姬》，但当时杨小楼患病，未能同行，遂特邀武生演员沈华轩配演霸王。1923年梅兰芳再次去上海演出时，值著名武生周瑞安正在那里，就由他配演《霸王别姬》中的霸王。至此，前三位霸王均是由武生扮演的。第四个与梅兰芳配演霸王的是花脸演员金少山。1926年梅赴上海再演此剧时，戏院老板原拟约请当地武生杨瑞亭演霸王，梅兰芳认为杨的武功和戏路均值得佩服，但嗓音太细，身体瘦长，不适合出演霸王。当时金少山是上海戏院的班底演员，梅兰芳见他身高一米七八，身材魁伟，嗓音响若洪钟，声震屋瓦，便选定由金饰演霸王。一经演出，果然声容俱佳，真是叱咤风云，气势磅礴，大受欢迎。金少山从此红遍全国，并博得“金霸王”的美称，被公认为是杨小楼以后最理想的“霸王”。由此也可以看出梅兰芳确是慧眼识人才。 著名花脸演员刘连荣，自1929年加入梅兰芳的“承华社”后，多年与梅合作，一般演出《霸王别姬》时，霸王多由刘配演，梅兰芳赴美演出此剧片断，也是刘配演的。在1955年拍摄梅兰芳舞台艺术片中《霸王别姬》一段，由刘连荣演霸王，这是此剧惟一的影视史料。 1949年末梅兰芳在上海中国大戏院演出，为了精简节约，未从北方邀去很多演员，而是就地取“材”。只是在演《霸王别姬》时，为挑选霸王一角，费了一番踌躇，梅主张就在戏院班底中找，戏院负责人说只有花脸演员汪志奎。当时有人反对，恐汪难负众望，但梅兰芳为提携后进，仍决定由汪配演霸王，由于梅兰芳一向主张在稠人之中选拔人才，所以带出了许多后辈，此为其中的一例。 抗战胜利后梅兰芳在上海演《霸王别姬》时，即约花脸演员袁世海演霸王，当时他还年轻，闻之非常兴奋，又紧张。梅兰芳非常平和地和他说：“你放开了演唱，不要怕，我随着你走就是了。”演出很圆满，这是袁第一次与梅合演此剧。此后，在一些招待会和晚会上，以及1956年赴日本演出时，袁世海均多次与梅配演过霸王一角，给人们留下了很好的印象。 上述与梅兰芳合作演出《霸王别姬》中七个霸王的经过。前三个由杨小楼起是武生扮演的；后四个由金少山起是花脸演员扮演的。从当今舞台上看，演出此剧的霸王一角多数是由花脸演员扮演。武生演员孙毓堃、高盛鳞、李万春等也曾按杨小楼的杨派风格演过项羽。票友中，文史学家、戏剧家朱家生前颇具杨派三昧，也曾与梅葆玖等人合演此剧。
不断创新·形成梅派《西施》《洛神》
《西施》是梅兰芳于1922年夏独自组班“承华社”完成后推出的第一部新戏，也是他从古装神话传说题材，改向历史题材的一部佳作，是根据明代梁辰鱼著名传奇《浣纱记》改编的，由罗瘿公编剧，王瑶卿作了艺术加工和修订。演春秋时期，吴越兴亡中，越国范蠡图强雪耻，向越王勾践献美人计，在苧萝村访得美女西施，献于吴王夫差。吴王果被西施迷惑，听信其言，斩伍子胥，国事败毁。后范蠡弃官与西施泛舟五湖的故事。 此剧梅兰芳于1923年8月，分前后部在北京新建的真光影院首演。梅兰芳在剧中饰西施、姚玉芙演旋波、王凤卿演范蠡、姜妙香演文种、张春彦演越王勾践、郝寿臣演吴王夫差，均为“承华社”这一新艺术实体的演员。 梅兰芳在《西施》一剧中，进行了全面的艺术创造，如在“馆娃宫”一场，取古代商周之“佾”，化出西施与旋波双人的“佾舞”（因舞时执羽、执龠，一般称为“羽舞”），极具古韵。在台上两人相互配合，相互呼应，或高或低，或分或合，构成一组优美的舞蹈动作。 梅兰芳还为西施设计了成套的唱腔，利用他那甜润清亮、委婉流畅的嗓音，抒发西施伤国、思乡之情，意境幽深。同时，为强化歌唱的表现力，梅兰芳与徐兰沅（继茹莱卿之后为梅操琴）、王少卿（王凤卿之子，当时为其父操琴）共同研究，在文场中增加“二胡”伴奏，由王少卿操之。徐、王配合相得益彰。乐音增加丰厚，歌唱更为优美。这一创举影响深远，此后旦角演员无不仿效，“二胡”成为旦角演唱必不可少的伴奏乐器。 《西施》原来分前后部，需要两天才能演完，后删掉了一些场子，保留了“浣纱”、“羽舞”、“五湖”等主要场子，一个晚上就能演完。此剧成为梅派经典剧目之一。 《洛神》是一出古装历史新戏，是梅兰芳中期代表作之一。它取材于一千八百年前著名诗人曹植（子建）的《感甄赋》（即《洛神赋》）。相传甄氏是袁绍的儿媳，在战乱中被魏文帝曹丕所俘，强纳为后。她在身世飘零，没有真实爱情的苦闷日子里，邂逅了曹丕的弟弟曹植，二人一见钟情。不久，子建远调东陲，甄后则受人中伤，含愤自尽。数年后，子建重返洛阳，曹丕追悔往事，把甄后遗物玉缕金带枕赐给他。子建睹物思人，更增伤感。途中夜宿洛川馆驿，朦胧间见一仙女，约他川上相会，醒后觉得那仙女似甄后模样。翌日，子建如期赴约，果见洛神。在短暂的会见里，二人互诉衷情，赠珠报珮，黯然分别。梅兰芳根据《洛神赋》，同时参考明代汪南溟所著《洛水悲》杂剧以及宋朝人所摹晋代大画家顾恺之的《洛神赋图》邀请了剧作家、诗人、画家等诸多友人共同创作了《洛神》剧本。唱腔是和徐兰沅、王少卿一齐创造的。此剧于1923年11月在北京开明剧场首演。梅兰芳演洛神、姜妙香演曹子建，姚玉芙、朱桂芳分演汉边游女和湘水神妃二仙。 梅兰芳在《洛神》的